Участники

Народный артист республики Башкортостан Ильдар Абдразаков — один самых востребованных оперных басов современности. В 25 лет он дебютировал на сцене Ла Скала (2001), в скором времени последовали Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Венская опера. Обладатель мощного и очень чистого голоса, великолепный актер, он дважды становился лауреатом «Грэмми». «Замечательным басом, у которого есть абсолютно все: великолепный звук, прекрасное легато и высочайшее мастерство» называла российского музыканта Independent.

Ильдар Абдразаков — лауреат XVII Международного конкурса им. М.И.Глинки (Москва, 1997), I телевизионного конкурса Ирины Архиповой «Большой приз Москвы» (1997), III Международного конкурса им. Н.А.Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1998), I Международного конкурса Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 1999), V Международного телевизионного конкурса им. Марии Каллас «Nuove voci per Verdi» (Парма, 2000).

Певческую карьеру Ильдар Абрдазаков начинал в Башкирском государственном театре оперы и балета. В 1998 дебютировал на сцене Мариинского театра в главной партии в «Женитьбе Фигаро». Среди других значительных репертуарных партий: Дон Жуан и Лепорелло («Дон Жуан»), Мефистофель («Фауст» и «Осуждение Фауста»), Оровезо («Норма»), Селима («Турок в Италии») и Ассура («Семирамида»), роли в операх Верди — Аттила в одноименном произведении, Банко в «Макбете», Вальтер в «Луизе Миллер», Оберто («Оберто, граф ди Сан Бонифачо»).

Российский певец выступает в крупнейших театрах мира: барселонском Театре Лисеу, мадридском Театро Реал, парижской Опере Бастилии, Опере Сан-Франциско, Вашингтонской национальной опере и Опере Лос-Анджелеса; сотрудничает с такими оркестрами, как Чикагский симфонический, Венский филармонический, Лейпцигский «Гевандхаус», оркестр Баварского радио, Роттердамский филармонический, Национальный оркестр Франции, Филармонический оркестр Ла Скала, Оркестр Национальной академии «Санта-Чечилия». Он работал с маэстро Валерием Гергиевым, Риккардо Мути, Джеймсом Ливайном, Джанандреа Нозедой, Бертраном де Бийи, Рикардо Шайи, Антонио Паппано и др.

Помимо записи Реквиема Верди с Чикагским симфоническим оркестром и Риккардо Мути, отмеченной премией «Грэмми», И.Абдразаков также записал диск с малоизвестными ариями Россини с Миланским симфоническим оркестром им. Джузеппе Верди и Риккардо Шайи (Decca), а также Мессу Керубини с Симфоническим оркестром Баварского радио под управлением Риккардо Мути (EMI Classics). На студии Chandos при участии Ильдара Абдразакова были записаны «Сюита на стихи Микеланджело» Шостаковича и опера «Скупой рыцарь» Рахманинова — обе при участии Филармонического оркестра Би-Би-Си под управлением Джанандреа Нозеды. На DVD с участием певца вышли спектакли «Моисей и фараон» (Ла Скала), «Оберто, граф ди Сан Бонифачо» и «Норма» (постановки в Бильбао и Парме), «Лючия ди Ламмермур» (Метрополитен-опера).

Дебют певца в Метрополитен-опера состоялся в 2004 («Дон Жуан», дирижер Джеймс Ливайн), с тех пор Ильдар Абдразаков поет здесь регулярно. В сезоне 2008—2009 гг. он блистал в новой постановке «Аттилы», в сезоне 2011—2012 впервые исполнил партии короля Генриха VIII в опере Доницетти «Анна Болейн» (спектакль открывал театральный сезон) и Досифея в опере Мусоргского «Хованщина».

Текущий сезон Ильдар Абдразаков открыл Моцартом: «Дон Жуан» в Вашингтонской национальной опере, «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуане» в Метрополитен-опера. Среди других ангажементов года — «Севильский цирюльник» в Мюнхене, «Дон Жуан» в Венской государственной опере, «Дон Карлос» в Туринской опере. Также музыкант участвовал в исполнении кантаты Прокофьева «Иван Грозный» с Немецким симфоническим оркестром Берлина и выступил на гала-концерте в честь 50-летия Дмитрия Хворостовского в Санкт-Петербурге.

Заслуженный артист России, Евгений Акимов окончил вокальный факультет Ленинградской консерватории (класс Л.Морозова). В 1991—1996 гг. — солист Детского музыкального театра «Зазеркалье», в 1996 году принят в труппу Мариинского театра. Здесь он исполнил около 40 партий золотого тенорового репертуара: Баян («Руслан и Людмила»), Юродивый и Самозванец, Шуйский («Борис Годунов»), Князь Андрей Хованский, Князь Василий Голицын («Хованщина»), Владимир Игоревич («Князь Игорь»), Берендей («Снегурочка»), Индийский гость («Садко»), Иван Лыков («Царская невеста»), Ленский («Евгений Онегин»), Молодой цыган («Алеко»), Рыбак («Соловей»), Мефистофель («Огненный ангел»), Пьер Безухов («Война и мир»), Зиновий Борисович («Леди Макбет Мценского уезда»), Засеченный монах, Князь, Магнетизер, Старик в лесу и Рассказчик («Очарованный странник»), Граф Альмавива («Севильский цирюльник»), Эдгар Равенсвуд («Лючия ди Ламмермур»), Герцог Мантуанский («Риголетто»), Альфред («Травиата»), Пинкертон («Мадам Баттерфлай»), Идоменей («Идоменей, царь критский»), Фро («Золото Рейна»), Нарработ («Саломея») и др. В концертном репертуаре певца — теноровые партии в Реквиеме Моцарта, Девятой симфонии Бетховена, Восьмой симфонии Малера, вокально-симфонической поэме «Колокола» Рахманинова.

Евгений Акимов — лауреат I Международного конкурса им. Н.К.Печковского (Санкт-Петербург, 1994), национальной театральной премии «Золотая маска» (1997, 2002), дипломант высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2001, 2004).

Музыкант принимал участие в совместных постановках Мариинского театра и Оперы Сан-Франциско («Обручение в монастыре»), а также театра Ла Скала («Борис Годунов»), выступал в Метрополитен-опера, Королевском театре Ковент-Гарден, Парижской опере, Большом национальном театре Китая и др. Е.Акимов сотрудничал со многими выдающимися музыкантами современности. Среди них — певцы Джузеппе Джакомини, Пласидо Доминго, Ферруччо Фурланетто, дирижеры Валерий Гергиев, Лорин Маазель («Очарованный странник», Эвери Фишер холл, 2002), Мстислав Ростропович («Леди Макбет Мценского уезда», Академия «Санта-Чечилия», 2002), Эса-Пекка Салонен («Борис Годунов», Голливуд Боул, 2007), Юкка-Пекка Сарасте («Колокола» Рахманинова, Финляндия, Норвегия, Швеция, 2009), Джанандреа Нозеда («Соловей», «Обручение в монастыре», «Дон Жуан», «Франческа да Римини», «Алеко», Театро Реджио, Турин), Семен Бычков («Борис Годунов», Флоренция, 2006; «Колокола», Кельн, 2008) и др.

В 2009 году Евгений Акимов награжден двумя медалями Фонда Сергея Рахманинова за участие в исполнении оперы «Франческа да Римини» и поэмы «Колокола».

Уроженец города Орджоникидзе (Владикавказ, Северная Осетия), Хачатур Бадалян в 2004 году окончил с отличием Донской государственный университет по специальности «Мировая экономика», затем обучался в Ростовской государственной консерватории им. С.В.Рахманинова. Был солистом Ростовской областной филармонии (2004—2006), с 2007 — солист Москонцерта, а также Московского театра «Новая опера», с 2008 — приглашенный солист Большого театра России и Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. С 2012 года — солист Мариинского театра. На сцене петербургского театра выступает в партиях Б.Ф.Пинкертона («Мадам Баттерфляй»), Форесто («Аттила»), Гофмана («Сказки Гофмана»), а также в партии Тенора (сценическая версия Реквиема Верди). С 2005 года — стипендиат Фонда Дунаевского (руководитель Алла Ландер). Также в репертуаре: Владимир Игоревич («Князь Игорь»), Водемон («Иоланта»), Карл VII («Орлеанская Дева»), Синодал («Демон»), Молодой Цыган («Алеко»), Лоэнгрин («Лоэнгрин»), Альфред Жермон («Травиата»), Герцог Мантуанский («Риголетто»), Кассио («Отелло»), Измаил («Набукко»), Макдуф («Макбет»), Фентон («Виндзорские проказницы»), Рудольф («Богема») и партия тенора в Симфония № 1 Скрябина.

Хачатур Бадалян лауреат специальной премии Международного конкурса молодых оперных певцов имени Р.Дзандонаи (Рива дель Гарда, Италия, 2007), I премии Международного конкурса теноров памяти Л.Паваротти (Фонд Е.Образцовой, Санкт-Петербург, 2008), I премии III Международного конкурса оперных артистов Г.Вишневской (Москва, 2010), II премии I Международного конкурса оперных певцов имени М.Джордани (Италия, 2011).

Певец совершенствовался в мастер-классах таких певцов и дирижеров как Ричард Бадо, Даяна Золо (Ассоциация хьюстонской Гранд-оперы), Леонор Розенберг (Метрополитен-опера, Нью-Йорк), Вериано Лукетти и Миета Сигеле (Оперный Фестиваль им. Р.Дзандонаи, Рива дель Гарда, Италия), Майкл Пол Гибсон (США).

Выступал с такими дирижерами, как Михаил Плетнев, Антонелло Аллеманди, Кери-Линн Уилсон, Теодор Курентзис, Марко Боэми, Эри Клас и др. Принимал участие в проектах Ирины Архиповой.

Мария Баянкина родилась в Свердловской области. В 2009 году с отличием окончила вокальный факультет Российской академии музыки им. Гнесиных у проф. Е.И.Шевелевой, после чего продолжила обучение у своего педагога в аспирантуре. С 2007 — ведущая солистка Творческой группы «Petit Opera» (Дирекция проекта «Открытая сцена» Департамента культуры г.Москвы). С 2010 — солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. На Мариинской сцене исполнила партию Виолетты в опере «Травиата».

Лауреат Московского фестиваля студенческого творчества «Фестос» (2004), Международного фестиваля-конкурса в Рузе (2009), I Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М.Д.Михайлова (Чебоксары, 2010), I Всероссийского конкурса молодых вокалистов «Будущее Музыкального театра», посвященного 110-летию В.Я.Шебалина (Омск, 2012).

Народный артист России, Лауреат Государственной премии России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, Геннадий Беззубенков — один из тех певцов, чьим искусством славится сегодня Мариинская труппа.

Уроженец Ульяновской области, в 1979 году он окончил Ленинградскую консерваторию (класс Б.М.Лушина и Н.Л.Вельтер). С 1989 года — солист Мариинского театра. Геннадий Беззубенков — лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за партию Гурнеманца в спектакле «Парсифаль» (номинация «Лучшая роль в музыкальном театре», 1997), национальной театральной премии «Золотая маска» за партию Гурнеманца в спектакле «Парсифаль» (номинация «Лучшая мужская роль в опере», 1998), премий «Балтика» (2002) и Casta Diva (2004).

В репертуаре певца более шестидесяти партий самого широкого стилевого диапазона. Среди них Иван Сусанин («Жизнь за царя»), Фарлаф и Светозар («Руслан и Людмила»), Варлаам и Пимен («Борис Годунов»), Иван Хованский и Досифей («Хованщина»), Кончак («Князь Игорь»), Гремин («Евгений Онегин»), Окиян-море, Дуда, Варяжский гость и Лука Назарьевич («Садко»), Камергер («Соловей»), Король Треф, Глашатай и Маг Челий («Любовь к трем апельсинам»), Фауст («Огненный ангел»), Ткаченко («Семен Котко»), Ямщик Балага, Маршал Даву, Граф Ростов, Кутузов и Ермолов («Война и мир»), Доктор («Нос»), Борис Тимофеевич, Священник и Старый каторжник («Катерина Измайлова»), Зосима («Братья Карамазовы»), Царь Египта и Рамфис («Аида»), Коппелиус («Сказки Гофмана»), Папа Климент VII («Бенвенуто Челлини»), Оратор и Зарастро («Волшебная флейта»), Генрих Птицелов («Лоэнгрин»), Король Марк («Тристан и Изольда»), Доннер и Фафнер («Золото Рейна»), Хундинг («Валькирия»), Фафнер («Зигфрид»), Гурнеманц («Парсифаль») и др.

Концертный репертуар певца включает басовые партии в Реквиемах Моцарта и Верди, «Сотворении мира» Гайдна, Девятой симфонии Бетховена, Stabat mater Дворжака, «Свадебке» Стравинского, кантате «Петербург» Свиридова, «Утрени № 2» и «Утрени № 3» Пендерецкого, «Страстях по Иоанну» Губайдулиной и «Мистерии апостола Павла» Каретникова.

С труппой Мариинского театра Геннадий Беззубенков гастролировал в Германии, Франции, Шотландии, Израиле, США, Финляндии, Италии, Испании, Австрии, Голландии, Бельгии, Японии, Португалии, Люксембурге и Турции. Как приглашенный солист выступал на сценах Королевского оперного театра Ковент-Гарден (Лондон), театра Ла Фениче (Венеция), театра Ла Скала (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Римского оперного театра и Лос-Анджелесского оперного театра; принимал участие в оперных фестивалях в Эдинбурге и Савонлинне.

Геннадий Беззубенков сотрудничал с выдающимися музыкантами современности, среди которых дирижеры Валерий Гергиев, Джеймс Ливайн, Юрий Темирканов, Евгений Светланов, Марис Янсонс, Гинтарас Ринкявичюс, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Дебора Войт, Ольга Бородина, Сергей Ларин, Дмитрий Хворостовский. Участвовал в аудио и видеозаписях спектаклей Мариинского театра «Война и мир», «Руслан и Людмила», «Иоланта», «Садко», «Огненный ангел», «Царская невеста», «Псковитянка» (оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева; лейблы Philhps Classics и NHK).

Выпускник Национальной музыкальной академия Украины им. П.И.Чайковского (2009), Андрей Бондаренко еще в годы учебы был солистом Национальной филармонии Украины (2005—2007), а с 2007 он — солист Академии молодых певцов Мариинского театра. Здесь артист выступал в партиях Пролетова («Тяжба»), Третьего обер-офицера (« Коляска»), Подколесина («Женитьба»), Минского («Станционный смотритель»), Сильвано («Бал-маскарад»), Гульельмо («Так поступают все»), Графа Альмавивы («Свадьба Фигаро»), Папагено («Волшебная флейта»), Арлекина («Ариадна на Наксосе»), Пеллеаса («Пеллеас и Мелизанда») и др. А.Бондаренко — первый исполнитель партии Минского в премьере оперы Александра Смелкова «Станционный смотритель» в Мариинском театре в 2011 году.

Лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А.Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2006), Всероссийского конкурса оперных певцов им. Надежды Обуховой (Москва, 2008), финалист «Опералии» Пласидо Доминго (Милан, 2010), Международного конкурса им. Станислава Монюшко (Варшава, 2010), финалист Международного конкурса Би-Би-Си в Кардиффе «Певец мира» и обладатель приза за камерное исполнение (Song Prize) (2011). Певец гастролировал в Италии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Финляндии. В 2009 участвовал в программе молодых оперных певцов на Зальцбургском фестивале, где в 2010 году дебютировал в роли Григорио в опере Гуно «Ромео и Джульетта». В 2011 дебютировал в Карнеги-холл с программой, посвященной 120-летию открытия зала. В 2012 впервые выступил на Глайндборнском фестивале в партии Марселя («Богема»).

Алла Бростерман родилась в Приморском крае. В 1966 окончила Молдавскую консерваторию по классу фортепиано. С 1968 по 1976 работала в Молдавском театре оперы и балета. В 1976 была принята в Ленинградский Малый театр оперы и балета (ныне — Михайловский), где участвовала в постановках опер «Евгений Онегин», «Снегурочка», «Пиковая дама», «Борис Годунов», «Хованщина», «Золотой петушок», «Укрощение строптивой», «Мадам Баттерфлай», «Дон Карлос», «Тоска», «Дон Жуан».

С 1989 года работает концертмейстером в Мариинском театре, где при ее участии поставлены оперы «Дон Карлос», «Отелло», «Мадам Баттерфлай», «Тоска», «Скупой рыцарь», «Сила судьбы», «Аида», «Турандот», «Травиата», «Самсон и Далила», «Набукко», а также состоялись концертные исполнения опер «Норма» и «Симон Бокканегра».

Выступала в крупнейших концертных залах России и за рубежом с такими певцами, как Мария Биешу, Любовь Казарновская, Владимир Галузин, Лариса Дядькова.

В Мариинском театре работает с солистами: Ольгой Бородиной, Татьяной Новиковой, Ларисой Дядьковой, Ириной Гордей, Ириной Матаевой, Татьяной Павловской, Ирмой Джиголаты, Владимиром Галузиным, Александром Гергаловым, Николаем Путилиным, Эдемом Умеровым, Геннадием Беззубенковым, Сергеем Алексашкиным, Ильдаром Абдразаковым, Михаилом Петренко, Евгением Никитиным, Алексеем Марковым. Работала с Ольгой Бородиной над сольными партиями оратории «Иван Грозный» и кантаты «Александр Невский» Прокофьева, а также — с Ольгой Бородиной и Ильдаром Абдразаковым — над сольными партиями драматической симфонии Берлиоза «Ромео и Юлия» и его оперы «Осуждение Фауста».

В 1996 в Школе вокального мастерства (Тель-Авив) принимала участие в постановке оперы «Иоланта».

Гастролировала с Мариинским театром в США, Великобритании, Германии, Италии, Бельгии, Голландии, Испании, Израиле.

Алла Бростерман — Заслуженная артистка России.

Народный артист России, Лауреат Государственной премии России Владимир Ванеев учился в Горьковской консерватории, по окончании которой в 1986 году был приглашен в Государственный академический Малый театр оперы и балета им. М.П.Мусоргского. На его сцене исполнил партии Досифея («Хованщина»), Галицкого, Кончака («Князь Игорь»), Гремина («Евгений Онегин»), короля Рене («Иоланта»), Монтероне, Спарафучиле («Риголетто»), Филиппа II и Инквизитора («Дон Карлос»). С 1997 года Владимир Ванеев — в составе оперной труппы Мариинского театра, где исполняет партии Руслана («Руслан и Людмила»), Бориса Годунова и Пимена («Борис Годунов»), Досифея и Хованского («Хованщина»), Кончака, князя Галицкого и князя Игоря («Князь Игорь»), Кочубея и Мазепы («Мазепа»), Томского («Пиковая дама»), Бориса Тимофеевича («Леди Макбет Мценского уезда»), Захарии («Набукко»), Амонасро («Аида»), Скарпиа («Тоска»), Голландца («Летучий голландец»), Вотана («Золото Рейна», «Валькирия»), Клингзора («Парсифаль»), Барака («Женщина без тени») и др.

Лауреат II премии конкурса вокалистов в Перми (1987), III премии и премии лучшему басу конкурса «Вердиевские голоса» в Италии (1990), II премии конкурса вокалистов в Париже (1990), конкурса им. Ф.И.Шаляпина в Казани (1993, Гран-при).

Владимир Ванеев гастролировал в США, Японии, странах Европы, Новой Зеландии. В качестве приглашенного солиста певец выступал на престижных сценах, исполнив ведущие партии в операх «Борис Годунов» (Венеция,1992; Ницца,1996; Австрия, 1997; Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 1998; Лиссабон, 2001; Милан, 2002; Лондон, 2003; Болонья, 2007; Турин, 2010), «Мазепа» (Зальцбург, 2005; Лиссабон, 2006; Загреб, 2009), «Князь Игорь» (Хьюстон, 2000), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (Австрия,1994; Амстердам, 2012 ), «Огненный Ангел» (Ла Скала, Милан, 1997), «Тоска» (Рим, 1999), «Садко» (Венеция, 1999), «Аида» (Женева, 1999), «Иоланта» (Неаполь, 1999; Ла Скала, Милан, 2002), «Леди Макбет Мценского уезда» (Зальцбург, 2001; Барселона, 2002; Балтимор, 2002; Флоренция, 2008; Париж, 2009; Мадрид, 2011; Москва, 2012), «Пиковая дама» (Милан, 2004, Турин, 2009), «Игроки» (Ла Скала, Милан, 2005; Опера Бастилии, Париж, 2005), партия баритона в вокально-симфонической поэме Рахманинова «Колокола» (Хельсинки, Стокгольм, Осло, 2008; Дрезден, 2011) и др.

С участием Владимира Ванеева записаны CD Четырнадцатой симфонии Шостаковича (Оркестр Западногерманского радио, 1998), опер «Борис Годунов» (Philips Classics, 1998), «Обручение в монастыре» (Philips Classics, 1998), «Паризина» Масканьи (Оркестр Радио Франции), «Любовь к трем апельсинам» (Philips Classics, 2002), «Симон Бокканегра» (Новая Зеландия, 2002), а также CD и DVD-записи вокально-симфонической поэмы «Колокола» Рахманинова (Оркестр Западногерманского радио, 2007), опер «Леди Макбет Мценского уезда» (Амстердам, 2006), «Хованщина» (Барселона, 2007), «Соловей» (Кельн, 2012), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (2012).

Саша Вальц родилась в немецком городе Карлсруэ, училась танцам и хореографии в Амстердаме и Нью-Йорке. Совместно с Йохеном Зандигом основала в Берлине в 1993 году собственную балетную труппу Sasha Waltz & Guests («Саша Вальц и гости»), а в 1996 году – культурный центр «Софиензеле», сразу привлекший внимание критиков. В 2000 году она стала одним из художественных руководителей берлинского театра Шаубюне, где поставила спектакли «Тело», «S» и «noBody», а также хореографическую инсталляцию Insideout.

В 2005 году труппа Sasha Waltz & Guests получила статус независимой, а Йохен Зандиг стал ее художественным руководителем. В январе этого же года на сцене Берлинской государственной оперы состоялась мировая премьера первой оперно-хореографической постановки Саши Вальц «Дидона и Эней». В 2007 году Вальц представила публике еще два оперно-хореографических спектакля: в Люксембурге в рамках программы «Культурная столица Европы» прошла мировая премьера оперы Паскаля Дюсапена «Медея» (либретто Хайнера Мюллера), а на сцене Парижской Оперы была показана хореографическая версия драматической симфонии Гектора Берлиоза «Ромео и Джульетта».

Весной 2008 года во Франкфурте-на-Майне состоялась премьера музыкально-хореографического проекта на музыку Вольфганга Рима «Охота и формы», поставленного совместно с ансамблем Modern. В марте 2009 года в здании Нового музея в Берлине, реконструированном по проекту Дэвида Чипперфильда, труппа Sasha Waltz & Guests представила программу «Диалог 09 ¬– Новый музей». В том же году Саша Вальц получила грант Немецкой академии Вилла Массимо в Риме. В ноябре подготовленная ею программа «Диалог 09 – MAXXI» сопровождала открытие нового музея современного искусства в Риме, построенного по проекту архитектора Захи Хадид.

В 2010 году в Цюрихе состоялась премьера ее постановки Continu, за которой последовал очередной оперно-хореографический спектакль «Страсть» на музыку Паскаля Дюсапена, показанный в Театре Елисейских Полей в Париже. В мае 2011 года в брюссельском оперном театре Ла Монне прошла премьера оперы японского композитора Тосио Хосокавы «Мацуказе» с хореографией Саши Вальц. В январе 2012 года в Зальцбурге состоялась мировая премьера нового хореографического концерта Gefaltet, созданного Сашей Вальц совместно с Марком Андре в рамках фестиваля «Неделя Моцарта».

В мае 2012 года Берлинская филармония пригласила ее для постановки хореографического студенческого проекта «MusicTANZ – Кармен» в рамках образовательной программы. В 2013 году Саша Вальц станет одним из авторов хореографической версии «Весны Священной» Стравинского (совместная постановка труппы Sasha Waltz & Guests и балета Мариинского театра). Премьера спектакля состоится в мае 2013 года на новой сцене Мариинского театра.

В 2010 году Саша Вальц была удостоена Премии Каролины Нойбер и стала кавалером французского Ордена искусств и изящной словесности, а в 2011 году – награждена орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».

Лауреат VI Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А.Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2004), Юрий Воробьев родился в Ленинграде. В 1998 году окончил Хоровое училище при Академической капелле им. М.И.Глинки в Санкт-Петербурге, затем обучался в Санкт-Петербургской консерватории. С 2002 года — солист Академии молодых певцов, а с 2009 года — солист оперной труппы Мариинского театра.

В Мариинском театре исполняет партии Светозара («Руслан и Людмила»), Подколесина («Женитьба»), Сурина («Пиковая дама»), Токмакова, Вяземского («Псковитянка»), Кухарки («Любовь к трем апельсинам»), Отца Бенедиктина, Мигуэля, Мендозы («Обручение в монастыре»), Губернатора («Мертвые души»), Зосимы («Братья Карамазовы»), Антонио, Дона Пруденцио («Путешествие в Реймс»), Верховного жреца Ваала («Набукко»), Графа Чепрано, Спарафучиле («Риголетто»), Нарбала («Троянцы»), Цуниги («Кармен»), Мазетто («Дон Жуан»), Зарастро («Волшебная флейта»), Брабантского рыцаря («Лоэнгрин»), Труффальдино («Ариадна на Наксосе») и др. Также репертуар певца включает басовую партию в Реквиеме Моцарта, Мессе си-минор Баха и Четырнадцатой симфонии Шостаковича.

Юрий Воробьев активно гастролирует с труппой Мариинского театра, под управлением Валерия Гергиева исполнял басовую партию в Четырнадцатой симфонии Шостаковича в Венском Концертхаусе и амстердамском Концертгебау, Тимура («Турандот») в токийском NHK-холл, Нарбала («Троянцы») в токийском Сантори-холл и нью-йоркском Карнеги-холл, Гурнеманца («Парсифаль») в Миллениум-центре в Кардиффе, лондонском Барбикан-холл, бирмингемском Симфони-холл.

Певец выступает в известных театрах (Лионская, Канадская опера), принимает участие в международных фестивалях в Экс-эн-Провансе (Франция), Зальцбургском фестивале (Австрия) и др.

Весной 2012 года по приглашению лондонского Королевского оперного театра Ковент-Гарден Юрий Воробьев принимал участие в постановке оперы Пуччини «Богема» (партия Коллена).

Жанна Домбровская родилась в Пятигорске. В 2000 окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (класс С.Горенковой) и Академию молодых певцов Мариинского театра. В 2001—2003 гг. являлась солисткой Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета им. М.П.Мусоргского. С 2003 входит в состав оперной труппы Мариинского театра, где исполняет партии Антониды («Жизнь за царя»), Людмилы («Руслан и Людмила»), Иоланты («Иоланта»), Волховы («Садко»), Оксаны («Ночь перед Рождеством»), Шемаханской царицы («Золотой петушок»), Дочери Подточиной («Нос»), Софьи («Семен Котко»), Адины («Любовный напиток»), Лючии («Лючия ди Ламмермур»), Норины («Дон Паскуале»), Джильды («Риголетто»), Виолетты («Травиата»), Мюзетты («Богема»), Аскания («Троянцы»), Микаэлы («Кармен»), Электры («Идоменей»), Донны Эльвиры и Донны Анны («Дон Жуан»), Фьордилиджи и Деспины («Так поступают все»), Фрейи («Золото Рейна», концертное исполнение), Голоса Олимпии, Антонии и Джульетты («Сказки Гофмана»), Елены («Сон в летнюю ночь»), а также партии сопрано в вокально-симфонической поэме Рахманинова «Колокола», Stabat Mater Перголези и Россини. Также репертуар певицы включает партии Татьяны («Евгений Онегин»), Донны Анны, Фьордилиджи («Так поступают все»), Концепции («Испанский час») и сопрановые партии в «Свадебке» Стравинского, кантате «Кармина Бурана» Орфа, «Страстях по Иоанну» Баха и оратории «Иуда Маккавей» Генделя.

Жанна Домбровская гастролировала в Нью-Йорке (Метрополитен-опера), Риме, Мадриде, Москве (Большой театр), Баден-Бадене, а также в городах Германии, Южной Кореи, Италии, Японии, Кореи и Швейцарии. Принимала участие в мастер-классах Ренаты Скотто (Национальная академия «Санта-Чечилия», Рим — 2004 год; Оперная академия консерватории Вестчестера, Нью-Йорк — 2005 год). Ведет активную концертную деятельность, выступая с сольными концертами в городах России. В сезоне 2009—2010 гг. участвовала в спектакле «Адская комедия» с Джоном Малковичем в главной роли.

Роман Дьячковский родился в 2000 в Санкт-Петербурге. В настоящее время учится в Санкт-Петербургской детской школе искусств им. В.А.Гаврилина, входит в состав вокального ансамбля «Кантабиле». Музыкант – лауреат международных фестивалей «Юность планеты» (2010, 2011), победитель Международного конкурса «Серебряный Орфей» (2011), лауреат всероссийского фестиваля-конкурса «Праздник Детства» и XIII Международного «Брянцевского фестиваля». Роман является солистом вокально-драматической студии «Артистико», где исполнил партии Д'Артаньяна в опере «Д'Артаньян и три мушкетера», Леля в опере «Снегурочка». В 2011 дебютировал на сцене Мариинского театра в партии мальчика-гения в опере «Волшебная Флейта». На прославленной петербургской сцене выступал в партиях Царевича Федора («Борис Годунов»), Горчичного зернышка («Сон в летнюю ночь»), Герардино («Джанни Скикки»), Призрака («Макбет»), Тришки («Война и мир»), Майлза («Поворот винта»), Иньольда («Пеллеас и Мелизанда»). На XX Международном музыкальном фестивале «Звезды белых ночей» участвовал в исполнении произведения А.Раскатова «Три ангела пели». В репертуаре молодого артиста – неаполитанские песни, арии из опер, романсы и песни русских и зарубежных композиторов.

Лариса Дядькова родилась в Зеленодольске (Татарстан). В 1978 году окончила Ленинградскую консерваторию (класс И.П.Левандо-Тимановой) и в этом же году была принята в оперную труппу Мариинского театра. Среди партий, исполняемых ей на прославленной сцене: Ваня («Иван Сусанин»), Ратмир («Руслан и Людмила»), Марфа («Хованщина»)

Кончаковна («Князь Игорь»), Ольга («Евгений Онегин»), Любовь («Мазепа»), Полина и Графиня («Пиковая дама»), Нежата («Садко»), Алконост («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»), Кащеевна («Кащей Бессмертный»), Клариче («Любовь к трем апельсинам»), Настоятельница монастыря и Гадалка («Огненный ангел»), Дуэнья («Обручение в монастыре»), Коробочка («Мертвые души»), Азучена («Трубадур»), Ульрика («Бал-маскарад»), Амнерис («Аида»), Эмилия («Отелло»), Миссис Квикли («Фальстаф»), Фрика («Золото Рейна», «Валькирия»), Вальтраута («Гибель богов»), Иродиада («Саломея»). Кроме того, репертуар Ларисы Дядьковой включает партии Марины Мнишек («Борис Годунов»), Бабы-Яги («Русалка»), Княгини («Сестра Анжелика»), меццо-сопрановые партии в кантатах Баха, Stabat Mater Перголези и Дворжака, Реквиеме Моцарта, Реквиеме Верди, симфониях № 2 и 3 Малера, кантате «Москва» Чайковского, симфонии №1 Скрябина, кантате «Александр Невский» Прокофьева, а также вокальных циклах Малера, Вагнера и Шостаковича.

Лариса Дядькова — лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов им. М.И.Глинки (II премия, Москва, 1984), высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1998), Российской оперной премии Casta Diva (2001), премии «Балтика» (2000), кавалер ордена Дружбы народов (2010).

Народная артистка России, Лариса Дядькова выступала в знаменитых оперных театрах, среди которых Венская государственная опера, Опера Бастилии (Париж), Арена ди Верона (Рим), Королевский оперный театр Ковент-Гарден (Лондон), Ла Скала (Милан), Лирик-опера (Чикаго); принимала участие в международных музыкальных фестивалях в Зальцбурге, Брегенце и Глайндборне. С 1996 она является приглашенной солисткой театра Метрополитен-опера (Нью-Йорк), на сцене которого исполнила партии Азучены («Трубадур»), Амнерис («Аида»), Ульрики («Бал-маскарад»), Марфы («Хованщина»), Иродиады («Саломея») и Фрики («Валькирия»).

Певица выступала со многими известными музыкальными коллективами, в числе которых Нью-йоркский симфонический оркестр, симфонический оркестр Филадельфии, Чикагский симфонический оркестр, Кливлендский симфонический оркестр, Берлинский филармонический оркестр и Нью-Йоркский филармонический оркестр; сотрудничала с такими дирижерами как Валерий Гергиев, Мстислав Ростропович, Юрий Темирканов, Клаудио Аббадо, Риккардо Мути, Геннадий Рождественский, Антонио Паппано, Джеймс Конлон и Колин Дэвис.

Дискография Ларисы Дядьковой включает CD-записи опер «Руслан и Людмила», «Борис Годунов», «Садко», «Кащей Бессмертный», «Мазепа», «Иоланта», «Огненный ангел», «Обручение в монастыре», «Любовь к трем апельсинам» (спектакли Мариинского театра, звукозаписывающие компании Philips Classics и NHK), «Мазепа» (Deutsche Grammophon), «Трубадур» (EMI, 2002), «Фальстаф» (DGG, 2001) и «Русалка» (TDK, 2002), а также «Двух духовных песен» для меццо-сопрано, альта и фортепиано ор. 91 Брамса (дирижер Юрий Башмет), песен Брамса (l996, BMG) и Бородина (1993, Chandos), симфонии №3 Малера (1996, дирижер Эдо де Вар) и цикла «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича (RCA CD 1995).

Андрей Зорин родился в Комсомольске-на-Амуре. В 2002 году окончил Академию искусств во Владивостоке и стал солистом Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. С 2007 года входит в состав петербургской труппы.

Среди партий, исполняемых в Мариинском театре: Кочкарев («Женитьба»), Афанасий Иванович («Сорочинская ярмарка»), Боярин Хрущев, Иезуит, Мисаил («Борис Годунов»), Трике («Евгений Онегин»), Чаплицкий, Распорядитель бала («Пиковая дама»), Черт («Ночь перед Рождеством»), Кащей Бессмертный («Кащей Бессмертный»), Аббат, Господин де Боссе, Лейтенант Бонне, Вестовой князя Андрея, Первый штабной офицер, Кановницын, Платон Караваев («Война и мир»), Евнух, 10 полицейских, 7 господ («Нос»), Селифан («Мертвые души»), Вырин в старости («Станционный смотритель»), Смердяков, Черт («Братья Карамазовы»), Капитан арбалетчиков («Симон Бокканегра», концертное исполнение), Граф ди Лерма, Королевский герольд («Дон Карлос»), Дон Базилио («Свадьба Фигаро»), Моностатос («Волшебная флейта»), Миме («Золото Рейна»), Пастух («Тристан и Изольда»), Молодой слуга («Электра»), Горбатый («Женщина без тени») и др.

В составе оперной труппы Мариинского театра гастролировал в Великобритании, Германии, Швеции, Финляндии и Испании. С личными ангажементами выступал в Китае и Японии. В 2003 году принимал участие в Международном фестивале в Миккели, где исполнил партии Кочкарева («Женитьба») и Вырина («Станционный смотритель» Смелкова). На VIII Московском Пасхальном фестивале исполнил партию Дона Базилио («Свадьба Фигаро»).

Обладатель специального приза Станислава Монюшко на Международном конкурсе вокалистов им. Монюшко (Варшава, 2001), лауреат V Международного конкурса молодых оперных певцов им. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2002) и Международного конкурса вокалистов в Китае (2005). Анастасия Калагина исполняет ведущие сопрановые партии на прославленной петербуржской сцене. Выпускница Санкт-Петербургской консерватории, в 1998 году она была принята в Академию молодых певцов, а с 2007 стала солисткой Мариинскй оперы.

Среди партий, исполняемых на сцене Мариинского театра — Снегурочка («Снегурочка»), Нинетта («Любовь к трем апельсинам»), Наташа («Война и мир»), Луиза («Обручение в монастыре»), Анюта («Повесть о настоящем человеке», концертное исполнение), Лолита («Лолита», концертное исполнение), Мадам Кортезе («Путешествие в Реймс»), Адина («Любовный напиток», концертное исполнение), Джильда («Риголетто»), Тереза («Бенвенуто Челлини»), Сюзанна, Графиня («Свадьба Фигаро»), Церлина («Дон Жуан»), Памина («Волшебная флейта»), Антония («Сказки Гофмана»), Мелизанда («Пеллеас и Мелизанда») и др. Концертный репертуар певицы включает сопрановые партии в оратории «Илия» Мендельсона, Второй, Четвертой и Восьмой симфониях Малера, Реквиемах Моцарта и Форе, «Немецком реквиеме» Брамса, Stabat Mater Дворжака, кантате «Кармина Бурана» Орфа.

Анастасия Калагина гастролирует в Европе и Америке, в Израиле и Японии. В 2007 исполнила партию Снегурочки в Карнеги-холл. В 2008 году с успехом солировала в российской премьере вокального цикла «Корерспонденции» Анри Дютийё и в том же году она была награждена премией «Новые голоса Montblanc». В сезоне 2009—2010 и 2010—2011 гг. играла в спектакле «Адская комедия» при участии Джона Малковича.

Уроженка Тбилиси Анна Кикнадзе в 1999 году окончила Тбилисскую консерваторию им. В.Сараджишвили. В 1997, будучи студенткой IV курса, была приглашена в оперную труппу Тбилисского театра оперы и балета им. З.Палиашвили, на сцене которого исполнила ряд партий, в том числе Любаши («Царская невеста») и Кармен («Кармен»). В 2001 представляла Грузию на Международном конкурсе Би-Би-Си «Певец мира» и стала его финалисткой. С 2000 — солистка Академии молодых певцов Мариинского театра. С 2009 входит в состав оперной труппы Мариинского театра, где в ее репертуаре партии Лауры («Каменный гость»), Ольги («Евгений Онегин»), Полины и Графини («Пиковая дама»), Коробочки («Мертвые души»), Антонии («Клеопатра»), Маркизы Мелибеи («Путешествие в Реймс»), Амнерис («Аида»), Мэг Пейдж и Миссис Квикли («Фальстаф»), Сузуки («Мадам Баттерфлай»), Кармен («Кармен»), Далилы («Самсон и Далила»), Прекрасной Дульсинеи («Дон Кихот»), Керубино («Свадьба Фигаро»), Дорабеллы («Так поступают все»), Гримгерды («Валькирия»), Флосхильды, Первой норны («Гибель богов»), Волшебной девы Клингзора («Парсифаль»), Колдуньи («Дидона и Эней»), Дриады («Ариадна на Наксосе»), Бабы-яги («Русалка») и др.

Анна Кикнадзе — дипломант I Республиканского конкурса молодых исполнителей (Тбилиси, 1999), дипломант IV Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А.Римского-Корсакова (премия «За артистизм и музыкальность», Санкт-Петербург, 2000), Международного конкурса вокалистов им. С.Монюшко (Варшава, 2001), лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов «Опералия» Пласидо Доминго (Париж, 2002). Певица гастролировала с труппой Мариинского театра в США, Англии, Австрии, Финляндии, Германии, Японии, Корее, Дании, Франции и Бразилии, а также выступала как приглашенная солистка в разных театрах Швеции, Австрии, Германии и Голландии.

Уроженец Донецка, Дмитрий Колеушко окончил Донецкую государственную музыкальную академию им. Прокофьева в 2006 году (класс профессора Г.Каликина). В 2003—2006 гг. был солистом Донецкого академического театра оперы и балета им. Соловьяненко, а с 2006 — солист Академии молодых певцов Мариинского театра.

На сцене Мариинского театра исполняет партии Первого гостя («Каменный гость»), Стрелецкого начальника («Хованщина»), Распорядителя бала («Пиковая дама»), Принца («Любовь к трем апельсинам»), Первого крупье («Игрок»), Ивана Ивановича («Опера о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»), Павлушки, отца Манилова, священника, председателя палаты («Мертвые души»), Дона Луиджино («Путешествие в Реймс»), Торквемады («Испанский час»), Хуана («Дон Кихот»), Оратора, Моностатоса («Волшебная флейта»), Гектора («Немая лесная девушка»), Графа Альмавивы («Севильский цирюльник», полусценическая версия), Скарамуша, Танцмейстера («Ариадна на Наксосе»), Лесника («Русалка» Дворжака), Снаута («Сон в летнюю ночь») и др. Также в репертуаре —

Ленский («Евгений Онегин»), Неморино («Любовный напиток»), Тамино («Волшебная флейта»), Фогельзанг («Директор театра»), Эдуард Мильфорд («Брачный вексель»), Лыков, Бомелий («Царская Невеста»), Норман, Артур («Лючия ди Ламмермур»), Эрнесто («Дон Паскуале»).

Принимал участие в концертах солистов Академии с Ларисой Гергиевой в России (Москва, Сочи) и за рубежом (Италия, Франция, Финляндия), в фестивале, посвященном 200-летнему юбилею Гоголя, Московском Пасхальном фестивале, фестивале «Лариса Гергиева приглашает» (Владикавказ). Ведет активную концертную деятельность. Принимает участие в фестивалях современной музыки в Санкт-Петербурге («Петербургская весна», «От авангарда до наших дней»). С труппой Мариинского театра гастролировал в Германии, Финляндии, Норвегии.

Виолетта Лукьяненко родилась в Минске. В 2003 году поступила в Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства (СПбГАТИ) на курс н.а. А.В.Петрова (педагог Т.В.Грознова). В Мариинский театр приглашена для участия в постановке опер «Русалка» (партия Ольги) и «Фауст» (партия Маргариты).

Виолетта Лукьяненко работает в театре «Зазеркалье», где выступает в партиях Снегурочки («Снегурочка» Римского-Корсакова), Эммы («Хованщина» Мусоргского), Лауретты («Джанни Скикки» Пуччини), Адины («Любовный напиток» Доницетти), Герды («История Кая и Герды» Баневича), Памины («Волшебная флейта» Моцарта), Микаэлы («Кармэн» Бизе), Мюзетты и Мими («Богема» Пуччини), Бесс («Порги и Бесс» Гершвина), Антонии («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Розалинды («Летучая мышь» Штрауса), Марии («Вестсайдская история» Бернстайна), Анастасии и Поленьки («Холопка» Стрельникова).

Михаил Макаров родился в республике Коми. В 2001 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова (класс заслуженного артиста России М.Егорова). Являлся солистом оперной труппы Михайловского театра. С 2008 года — приглашенный солист Мариинского театра, с 2012 года — солист оперной труппы Мариинского театра. Среди партий в Мариинской опере — Финн («Руслан и Людмила»), Садко («Садко»), Вакула («Ночь перед Рождеством»), Ноздрев («Мертвые души»), Митя («Братья Карамазовы»), Артур («Лючия ди Ламмермур»), Ульдино («Аттила»), Гонец («Аида»), Верховный жрец и Арбас (Идоменей»). Также в репертуаре — Канио («Паяцы»), Хозе («Кармен»), Каварадосси («Тоска»), Герман и Чекалинский («Пиковая дама»), Водемон (Иоланта»), Пинкертон («Мадам Баттерфлай»), Лыков («Царская невеста»), Владимир Игоревич («Князь Игорь»), Альфред («Травиата»), Ленский («Евгений Онегин»), Самозванец (Борис Годунов»), Туридду («Сельская честь»), Антонио («Дуэнья»), Феррандо («Так поступают все»), Моцарт («Моцарт и Сальери»), Молодой цыган («Алеко»), а также партия тенора в Реквиеме Моцарта.

Михаил Макаров — лауреат Всероссийского и Республиканского конкурсов.

Заслуженная артистка России, Анна Маркарова окончила Ростовскую консерваторию (класс проф. М.Н.Худовердовой), стажировалась в Штутгартской академии у проф. Ингеборг Вамзер (Германия). С 2006 года – солистка Академии молодых певцов Мариинского театра, с 2010 – солистка Мариинской оперы. На петербургской сцене выступала в партиях Принцессы Клариче («Любовь к трем апельсинам»), Коробочки («Мертвые души», концертное исполнение), Цыганки Груши («Очарованный странник»), Розины («Севильский цирюльник»), Аиды («Аида»), Чио-Чио-сан («Мадам Баттерфляй»), Леоноры («Сила судьбы»), Леди Макбет («Макбет»), Примадонны и Ариадны («Ариадна на Наксосе») и др. Также в репертуаре – партии Лизы («Пиковая дама»), Татьяны («Евгений Онегин»), Ярославны («Князь Игорь»), Турандот («Турандот»), Тоски («Тоска»), Абигайль («Набукко»), Кармен («Кармен»), Катерины Измайловой («Катерина Измайлова») и др.

Анна Маркарова – обладатель специального приза «За лучшее исполнение арий Масканьи» XVIII Международного конкурса «Valsessia Musica» (Варалло, Италия, 2002), лауреат I премии и обладатель специального приза «За лучшее исполнение произведения Н.А.Римского-Корсакова» VII Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А.Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2006), лауреат VI Международного конкурса Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2007), I премии Всероссийского конкурса вокалистов им. Шуберта (Москва).

В концертном репертуаре певицы: сопрановые партии в Реквиеме Верди, Девятой симфонии Бетховена, Восьмой Симфонии Малера, Stabat Mater Россини, кантате «Кармина Бурана» Орфа.

Солистка гастролирует в составе труппы Мариинского театра в России и за рубежом. Регулярно принимает участие в Пасхальном фестивале и музыкальном фестивале «Звезды белых ночей». Выступала в Симфони-холле в Манчестере и Бирмингеме, Альберт-холле в Лондоне, Филармоник-холле в Дублине, Театре Шатле в Париже, Гюльбенкян-центре в Лиссабоне и др.

На Фестивале Красного моря в Эйлате под управлением Валерия Гергиева исполнила партии Марины Мнишек («Борис Годунов»), Сантуццы («Сельская честь», концертное исполнение), Кассандры и Дидоны («Троянцы»). В декабре 2010 года вместе с Ильдаром Абдразаковым участвовала в записи оперы «Аттила» для лейбла Mariinsky (дирижер Валерий Гергиев). В 2011-2012 гг. с труппой Мариинского театра принимала участие в фестивалях в Миккели (Финляндия), Гергиев-фестивале в Роттердаме (Нидерланды).

Александр Маскалин закончил актерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (1998, класс Т. М. Абросимовой). Работал в Молодежном театре на Фонтанке, театре «Остров» и театре «Балтийский дом», где выступал в ролях Ромео («Ромео и Джульетта»), Себастьяна («Двенадцатая ночь»), Гамлета («Гамлет»), Ленского («Евгений Онегин») и многих других. Обладатель премии «Киношок». В Академии молодых оперных певцов Мариинского театра работает как педагог по сценической речи и актерскому мастерству. Создал полусценические постановки опер «Каменный гость» и «Маддалена», а также поставил спектакли «Майская ночь», «Женитьба», «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Русалка» А. Дворжака на сцене Концертного зала Мариинского театра. На сцене Владикавказского театра оперы и балета поставил спектакль «Манон Леско».

Юлия Маточкина родилась в Мирном Архангельской области. В 2004 году окончила дирижерско-хоровое отделение Архангельского областного музыкального училища, в 2009 — вокальное отделение Петрозаводской консерватории имени А.К.Глазунова (класс В.А.Гладченко). С 2008 — солистка Академии молодых певцов Мариинского театра. На петербургской сцене исполняла партии Царевича Федора («Борис Годунов»), Ганны («Майская ночь»), Николетты («Любовь к трем апельсинам»), Темненькой сестры Сторченко, Крестьянки («Шпонька и его тетушка»), Третьей дамы («Волшебная флейта»), Росвейсы («Валькирия»), Керубино («Свадьба Фигаро»), Третьей служанки («Женщина без тени»), Гермии («Сон в летнюю ночь»), Никлауса («Сказки Гофмана») и др.

Лауреат Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2008), IV Международного конкурса молодых вокалистов «Орфей» (Волгоград, 2007, 2-я премия), V Всероссийского конкурса молодых оперных певцов им. Надежды Обуховой (Липецк, 2010).

С оперной труппой Мариинского театра принимала участие в гастролях в Австрии, Финляндии, Швеции, Великобритании, Франции, Японии.

Заслуженная артистка России, дипломант Всесоюзного конкурса им. М.И.Глинки (Вильнюс, 1971) и Международного конкурса в Париже (1976) Марина Мишук окончила Ленинградскую консерваторию. С 1978 года работает в Мариинском театре. За эти годы большая часть премьерных спектаклей театра состоялась при непосредственном участии пианистки. Одной из ее важнейших работ стала подготовка солистов оперы к исполнению грандиозного проекта Мариинского театра — тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Марина Мишук принимает участие во всех вагнеровских постановках театра. Среди них — «Лоэнгрин», «Парсифаль», «Летучий голландец», «Тристан и Изольда». Также она участвовала в подготовке премьер опер Доницетти, Верди, Моцарта, Р.Штрауса и др.

Помимо работы с вокалистами, Марина Мишук осуществляет по заказам театров переводы оперных либретто. Одной из ее последних работ стал перевод либретто оперы Пуччини «Джанни Скикки», премьера которой на русском языке состоялась в Концертном зале Мариинского театра в июне 2008 года.

Пианистка активно концертирует. Она выступала совместно с Сергеем Лейферкусом, Василием Герелло, Анной Нетребко, Михаилом Петренко и многими другими звездами оперной сцены, а также записала с Константином Плужниковым более десяти CD с романсами русских композиторов. С труппой Мариинского театра Марина Мишук неоднократно гастролировала во многих странах Европы, США, Японии и Корее.

Награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Выпускница Ленинградской консерватории, в течение пятнадцати лет Наталья Мордашова работала в Куйбышевском театре оперы и балета. С 1993 года работает в Мариинском театре. В качестве ответственного концертмейстера участвовала в подготовке спектаклей «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Леди Макбет Мценского уезда», «Соловей», «Дон Жуан», «Сказки Гофмана», «Так поступают все», «Самсон и Далила», «Риголетто», «Плащ», «Джанни Скикки», «Сестра Анжелика», «Жизнь за царя», «Бенвенуто Челлини», «Маддалена», «Испанский час», «Троянцы», «Пеллеас и Мелизанда» и «Фауст».

Наталия Мордашова является Лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» сезона 2009—2010 «За музыкальную культуру спектакля «Троянцы» Берлиоза».

Принимала участие в подготовке международных постановок Мариинского театра. Среди них — «Маддалена» (Рим, 1997), «Леди Макбет Мценского уезда» (Зальцбург, 2001), «Страсти по Иоанну» (Варшава, Штутгарт). Выступала в концертах с отечественными и зарубежными солистами в России и за рубежом. В качестве концертмейстера участвовала во многих международных и российских конкурсах. С труппой Мариинского театра гастролировала в странах Европы, США, Японии и Китае.

Заслуженная артистка России Татьяна Павловская родилась в Мурманске. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию и ассистентуру-стажировку (класс профессора Тамары Новиченко) и 1994 году дебютировала на сцене Мариинского театра в партии Татьяны («Евгений Онегин»). Тогда же стала лауреатом международных конкурсов — молодых оперных певцов им. Н.К.Печковского (Санкт-Петербург, 1994), молодых певцов во Вроцлаве (Польша, 1994).

В Мариинском театре Татьяна Павловская исполняет ведущие сопрановые партии: Горислава («Руслан и Людмила»), Тамара («Демон»), Татьяна («Евгений Онегин»), Лиза («Пиковая дама»), Мария («Мазепа»), Купава («Снегурочка»), Ольга («Псковитянка»), Волхова («Садко»), Наташа Ростова («Война и мир»), Дездемона («Отелло»), Алиса («Фальстаф»), Розина («Свадьба Фигаро»), Эльвира («Дон Жуан»), Эльза («Лоэнгрин»), Волшебная дева Клингзора («Парсифаль»), Гувернантка («Поворот винта»), Енуфа («Енуфа») и др.

Певица выступает на таких сценах, как Метрополитен-опера, Опера Сан-Франциско, Опера Вашингтона, Ла Скала, франкфуртская Альт-опера, Карнеги-холл, амстердамский Концертгебау, Баварская государственная опера, принимает участие в международных фестиваля в Равенне, Зальцбурге, Баден-Бадене, Цинциннати, Глайндборне. Также Татьяна Павловская участвовала в гала-концерте в Букингемском дворце совместно с Пласидо Доминго и Лондонским филармоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева.

Солистка сотрудничает с известными коллективами: Нью-Йоркским, Лос-Анджелесским, Мюнхенским филармоническими оркестрами, Чикагским симфоническим, Национальным филармоническим оркестром России, «Виртуозами Москвы», симфоническим оркестром Западногерманского радио, Филармоническим оркестром Радио Франции и др.; выступает с дирижерами Валерием Гергиевым, Владимиром Спиваковым, Юрием Темиркановым, Семеном Бычковым, Михаилом Плетневым, Эса-Пеккой Салоненом, Ионом Марином, Джеймсом Конлоном и др. В сезоне 2009—2010 гг. принимала участие в спектакле «Адская комедия» при участии Джона Малковича.

Певица записывалась на лейблах Deutsche Grammophon, Philips, DECCA, Dalas Records, Mariinsky и др., номинировалась на престижные премии: «Грэмми-2001» (Софья в «Семене Котко» Прокофьева), BBC Awards-2001 (Чужеземная принцесса в «Русалке» Дворжака).

Один из самых востребованных певцов молодого поколения, Рене Папе получил музыкальное образование в Дрездене. В 1988, еще будучи студентом, он дебютировал в Берлинской государственной опере, — сегодня певец является ее солистом. Здесь Рене Папе исполнил все главные партии басового репертуара: Рокко («Фиделио»), короля Марка («Тристан и Изольда»), короля Генриха («Лоэнгрин»), Погнера («Нюрнбергские мейстерзингеры»), Фазольта («Золото Рейна»), Хундинга («Валькирия»), Зарастро («Волшебная флейта»), Фигаро («Свадьба Фигаро»), Лепорелло и Дон Жуана («Дон Жуан»). Кроме того, на сцене Берлинской оперы Рене Папе выступил в партиях Рамфиса («Аида», дирижер — Зубин Мета), Филиппа II («Дон Карлос»), а также Гурнеманца («Парсифаль») и Бориса Годунова («Борис Годунов») в новых постановках под управлением Даниэля Баренбойма.

Певцу рукоплескали в лучших оперных театрах Европы, Японии (где он гастролировал с Метрополитен-опера и Берлинской государственной оперой), США (в том числе в оперных театрах Сан-Франциско и Лос-Анджелеса), в Баварской государственной опере, на фестивалях в Байройте, Глайндборне, Люцерне (партия короля Марка во II акте «Тристана и Изольды» под управлением Клаудио Аббадо), Зальцбурге, Вербье, на фестивале «Флорентийский музыкальный май» и в Санкт-Петербурге на фестивале «Звезды белых ночей». Музыкант является приглашенным солистом театра Метрополитен-опера. В чикагской Лирик-опера он выступил в партиях Погнера («Нюрнбергские мейстерзингеры» п/р Кристиана Тилеманна), короля Марка («Тристан и Изольда» п/р Семена Бычкова) и Рокко («Фиделио» п/р Кристофа фон Донаньи). Под управлением Джеймса Ливайна Рене Папе выступил в новых постановках опер «Тристан и Изольда» (король Марк), «Фиделио» (Рокко), «Дон Жуан» (Лепорелло), «Фауст» (Мефистофель), а также в восстановленных спектаклях «Лоэнгрин» (король Генрих) и «Нюрнбергские мейстерзингеры» (Погнер). Под руководством Валерия Гергиева он впервые исполнил партию Гурнеманца в «Парсифале». Также Рене Папе сотрудничал с маэстро Антонио Паппано, Лорином Маазелем, Куртом Мазуром, Зубином Метой, с Нью-Йоркским филармоническим оркестром п/у Колина Дэвиса (в Реквиеме Верди и Девятой симфонии Бетховена), Чикагским симфоническим п/у Георга Шолти и Даниэля Баренбойма, Симфоническим оркестром Парижа п/у Даниэля Баренбойма и Семена Бычкова, Филадельфийским симфоническим п/у Вольфганга Заваллиша, Кливлендским симфоническим п/у Франца Вельзер-Мёста, Бостонским симфоническим п/у Джеймса Ливайна, Берлинским филармоническим, Симфоническим оркестром Баварского радио и Мюнхенским филармоническим оркестром. Чувствуя себя в равной мере органично и в опере, и на концертных площадках, Рене Папе выступает в лучших залах Токио, Мадрида, Лондона, Флоренции, Рима, Нью-Йорка, Чикаго, Парижа, Филадельфии и др.

Музыкант является лауреатом двух премий «Грэмми» и обладателем звания «певец 2002 года» по рейтингу журнала «Музыкальная Америка». Он сотрудничает с ведущими звукозаписывающими компаниями, среди которых BMG, EMI, DGG и TELDEC. В 2008 компания Deutsche Grammophon выпустила первый сольный диск Рене Папе под названием «Боги, короли и демоны». Рене Папе выступил в киноверсии оперы «Волшебная флейта», исполнив партии Зарастро и Оратора, (режиссер Кеннет Брана), а также в посвященном ему фильме, снятом для канала ARTE и показанном на нескольких других немецких телеканалах.

Харизматичный певец Андрей Попов — незаменимый исполнитель характерных партий. Для этого у него есть все: гибкий голос, отточенная техника, великолепные актерские данные. На конкурсе молодых оперных певцов им. Н.А.Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2004) ему был присужден специальный приз за исполнение современного произведения.

Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (класс Л.Н.Морозова), в 2000—2007 гг. Андрей Попов обучался в Академии молодых певцов Мариинского театра (класс Г.Ханеданьяна), затем был принят в труппу Мариинского театра. В его репертуаре партии Миме («Золото Рейна» и «Зигфрид»), Смердякова и Черта («Братья Карамазовы»), Князя («Очарованный странник»), Нерона («Мистерия апостола Павла»), Юродивого («Борис Годунов»), Звездочета («Золотой петушок»), Винокура («Майская ночь»), Бобыля Бакулы («Снегурочка»), Кащея Бессмертного («Кащей Бессмертный»), Князя Нильского («Игрок»), Квартального надзирателя («Нос»), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам»), Селифана («Мертвые души»), Задрипанного мужичка («Леди Макбет Мценского уезда»), Иопаса («Троянцы»), Дона Базилио, Дона Курцио («Свадьба Фигаро»), Моностасоса («Волшебная флейта») и т.д.

Андрей Попов участвовал в фестивале Мариинского театра в городе Миккели (Финляндия) и фестивале «Золотая маска» (Москва), принимал участие в исполнении оперы «Майская ночь» под руководством Михаила Плетнева в усадьбе Архангельское. В 2010 году представил на сцене Метрополитен-оперы партию Квартального надзирателя в опере Шостаковича «Нос». В составе труппы Мариинского театра певец гастролировал в Лондоне, Нью-Йорке, Вашингтоне, Стокгольме, Пекине, Токио, Хельсинки, Брюсселе, Баден-Бадене, Валенсии, Париже, Тель-Авиве, Эйлате, Лас-Пальмасе, Бирмингеме, Кардиффе.

Петербуржец Сергей Романов в 2000 году окончил консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова (класс Н.Н.Алексеева). С 1999 года является солистом Академии молодых певцов, а с 2008 — солистом оперной труппы Мариинского театра. На прославленной сцене исполняет партии Щелкалова («Борис Годунов»), Евгения Онегина («Евгений Онегин»), Генерала Бельяра и Жако («Война и мир»), Чичикова («Мертвые души»), Гумберта Гумберта («Лолита», концертное исполнение), Пана Врублевского («Братья Карамазовы»), Фигаро («Севильский цирюльник»), Роберта («Иоланта»), Сильвио («Паяцы»), Жермона, барона Дуфоля («Травиата»), Марселя («Богема»), Рамиро («Испанский час»), Графа Альмавивы («Свадьба Фигаро»), Гульельмо («Так поступают все»), Ярослава Пруса («Средство Макропулоса») и др.

Сергей Романов ведет активную концертную деятельность. С труппой Мариинского театра гастролировал во многих городах России, а также в Финляндии, Испании, Англии, Швеции, Японии и других странах.

Лауреат международного конкурса им. Н.А.Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2006), Международного конкурса им. П.Г.Лисициана (Владикавказ, 2003), дипломант и обладатель специального приза Международного конкурса Елены Образцовой (Москва, 2005), Сергей Семишкур сегодня занят во многих значительных постановках Мариинского театра, выступает на лучших сценах мира.

Музыкант родился в Кирове. В 2003 году окончил Нижегородскую консерваторию как вокалист и хоровой дирижер и сразу же был принят в Академию молодых певцов Мариинского театра. С 2007 — солист Мариинской оперы. На прославленной сцене исполняет партии Владимира Игоревича («Князь Игорь»), Кочкарева («Женитьба»), Самозванца («Борис Годунов»), Лыкова («Царская невеста»), Ленского («Евгений Онегин»), Водемона («Иоланта»), Кузнеца Вакулы («Ночь перед Рождеством»), Молодого цыгана («Алеко», концертное исполнение), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам»), Носа («Нос»), Эдипа («Царь Эдип», концертное исполнение), Ноздрева («Мертвые души»), Эдгара и Артура Беклоу («Лючия ди Ламмермур»), Герцога Мантуанского («Риголетто»), Альфреда Жермона («Травиата»), Пинкертона («Мадам Баттерфлай»), Бенвенуто Челлини («Бенвенуто Челлини»), Энея («Троянцы»), Штевы («Енуфа»), партию тенора в сценической версии Реквиема Верди и др.

Помимо этого в репертуаре певца партии короля Карла VII («Орлеанская дева»), Фентона («Фальстаф»), Убальдо («Армида и Ринальдо»), Феррандо («Так поступают все»), Фауста («Мефистофель»), теноровые партии в Реквиемах Моцарта, Берлиоза, оратории «Времена года» и «Нельсон-мессе» Гайдна, мессе соль мажор Шуберта, Stabat mater Россини, Восьмой симфонии Малера, «Колоколах» Рахманинова, «Свадебке» Стравинского.

Сергей Семишкур принимает участие в оперных фестивалях по всему миру, включая Савонлинну и Миккели (Финляндия), Зальцбургский фестиваль (Австрия), фестиваль в Эдинбурге (Шотландия), Фестиваль Красного моря в Эйлате (Израиль). Выступает в нью-йоркском Карнеги-холл, вашингтонском Кеннеди-центре, в Кардифф-центре, лондонском Барбикан-холл, в Королевской опере в Стокгольме, парижской Опере Бастилии, Королевском Театро Реал в Мадриде, берлинской Немецкой опере и др.

В 2006 году Сергей Семишкур выступил в партии Рудольфа («Богема») на сцене оперного театра Варшавы, а на следующий год — в партии Бенвенуто Челлини на Зальцбургском фестивале. В сезоне 2009—2010 гг. участвовал в исполнении Реквиема Верди — с Брином Тёрфелем и оркестром Мариинского театра в Кардиффе и с Рене Папе и оркестром Мюнхенской филармонии в Мюнхене (дирижер — Валерий Гергиев). В 2010 участвовал в записи оперы «Нос» Мариинского театра, которая была номинирована на «Грэмми».

Дискография артиста включает записи опер «Царь Эдип» (Царь Эдип), «Нос» (Нос), «Золото Рейна» (Фро), а также Реквиема Берлиоза и Восьмой симфонии Малера, записанной совместно с Лондонским симфоническим оркестром.

Олег Сычев родился в Харькове. Обучался в Харьковском институте искусств (класс сольного пения проф. Таисии Мадышевой). В 2000 году окончил факультет сольного пения (класс проф. Виктора Курина), в 2008 — аспирантуру Национальной музыкальной академии Украины (класс проф. Александра Вострякова). В 2000—2002 — солист Национальной филармонии Украины, в 2002—2008 — солист Национальной оперы Украины. В 2010 году дебютировал в Мариинском театре в партии апостола Павла в опере Николая Каретникова «Мистерия апостола Павла». В сезоне 2010—2011 принят в состав оперной труппы Мариинского театра, где исполняет партии Пристава, Никитича («Борис Годунов»), Первогой стрельца («Хованщина»), Орлика («Мазепа»), Барона Вурмергельма («Игрок»), Фауста («Огненный ангел»), Собакевича, Бородатого мужика («Мертвые души»), Апостола Павла («Мистерия апостола Павла»), Убийцы («Макбет»), Алькальда («Сила судьбы»), Тени Гектора («Троянцы»), Цуниги («Кармен»), Боттома («Сон в летнюю ночь»), Механика («Средство Макропулоса»), Аркеля («Пеллеас и Мелизанда») и др.

Также в репертуаре: Дон Базилио («Севильский цирюльник»), Спарафучиле («Риголетто»), Тимур («Турандот»), Коллен, Бенуа («Богема»), Кончак («Князь Игорь»), Гремин («Евгений Онегин»), Сурин, Нарумов («Пиковая дама»), Пимен и Варлаам («Борис Годунов»), Собакин, Малюта Скуратов («Царская невеста»), Старый цыган («Алеко»), Старый каторжник («Катерина Измайлова»), басовая партия в Реквиеме Верди и др.

Гастролировал в Германии, Франции, Голландии, Японии, Польше, Бельгии. Принимал участие в музыкальных фестивалях в Обераммергау и Санкт-Блазиене в Германии.

Евгений Уланов родился в Ташкенте (Узбекистан). В 1991 окончил Академию им. Гнесиных (класс проф. А.А.Эйзена), стажировался в Италии у профессора А. Мариотти (1989). В 1990—1992 гг. участвовал в фестивалях и концертах в рамках программы «Новые имена». С 1994 года — солист камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ опера». С 1997 сотрудничает с Санкт-Петербургским Камерным хором п/у Николая Корнева. В 1999 приглашен в Мариинский театр на роль Дон Жуана («Дон Жуан»), а в 2000 вошел в состав оперной труппы театра. Среди партий, исполняемых на Мариинской сцене: Пастор («Хованщина»), Рупрехт («Огненный ангел»), Дон Карлос («Обручение в монастыре»), Денисов, Метивье, Жако, генерал Бельяр («Война и мир»), Пан Муссялевич («Братья Карамазовы»), Полицеймейстер («Мертвые души»), Марсель («Богема»), Чезаре Анджелотти («Тоска»), Эскамильо и Моралес («Кармен»), Граф Альмавива («Свадьба Фигаро»), Дон Жуан («Дон Жуан»), Гульельмо («Так поступают все»), Папагено («Волшебная флейта»), Доннер («Золото Рейна»), Посланник духов («Женщина без тени»), Голо («Пеллеас и Мелизанда») и др. Кроме того, репертуар певца включает роли Евгения Онегина («Евгений Онегин»), Князя Елецкого («Пиковая дама»), Андрея Щелкалова («Борис Годунов»), Амонасро «Аида» и др., а также баритоновые партии в кантатно-ораториальных произведениях Баха, Генделя и Доницетти.

Евгений Уланов — лауреат Международного конкурса (1999), лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за партию Голо в спектакле «Пеллеас и Мелизанда» (номинация «Лучшая мужская роль в опере», 2012), Приза Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» в номинации «Лучший артист» за исполнение роли Голо в опере «Пеллеас и Мелизанда» (2012).

Певец участвовал в российских премьерах Messa di Requiem Доницетти и оратории Генделя «Страсти Христовы». В составе труппы Мариинского театра гастролировал Баден-Бадене, Берлине, Брюсселе, Вене, Лондоне и городах Германии, Японии, Испании и Австралии. Выступал с концертами в Москве, Париже, Вене, городах Финляндии, США, Дании, Швеции, Италии. В 2006 гастролировал в Нидерландах, исполнив партию Дон Жуана в одноименной опере Моцарта.

Эдем Умеров родился в Самарканде. В 1991 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (классы профессоров А.Стеблянко, Н.Охотникова, Г.Заставного). С 1992 года — ведущий солист театра «Санктъ-Петербургъ Опера». С 1998 входит в состав оперной труппы Мариинского театра, где исполняет партии Бориса Годунова, Рангони, Митюхи («Борис Годунов»), Шакловитого («Хованщина»), Мазепы («Мазепа»), Князя Курлятева, Ивана Журана («Чародейка»), Григория Грязного («Царская невеста), Алеко («Алеко»), Тонио («Паяцы»), Набукко («Набукко»), Эцио («Аттила»), Макбета («Макбет»), Риголетто («Риголетто»), Амонасро («Аида»), Джона Фальстафа («Фальстаф»), Скарпиа («Тоска»), Тельрамунда, Королевского глашатого («Лоэнгрин»), Курвенала («Тристан и Изольда»), Альбериха («Золото Рейна», «Зигфрид», «Гибель богов»), Гунтера («Гибель богов»), Верховного жреца («Самсон и Далила»), Иоканаана («Саломея»), Барака («Женщина без тени»), Клингзора («Парсифаль»), Рогера («Король Рогер»), Герцога Синяя Борода («Замок герцога Синяя Борода») и др. Также репертуар певца включает партии Евгения Онегина («Евгений Онегин»), Колумба («Пятое путешествие Христофора Колумба» Смелкова) и Джеронимо («Тайный брак»). В составе труппы Мариинского театра Эдем Умеров гастролировал в Великобритании (Королевский оперный театр Ковент-Гарден), Италии (Ла Скала, Фестиваль в Равенне), Испании (Театро Реал), Германии (Баден-Баден) и Израиле.

Выпускник Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуры (класс проф., нар. арт. СССР Н.П.Охотникова), Владимир Феляуэр в 2006 вошел в состав труппы театра «Санктъ-Петербургъ Опера». В сезоне 2010—2011 стал солистом Мариинского театра. На прославленной сцене исполняет партии Кочубея («Мазепа»), Дуды («Садко»), Губернатора («Мертвые души»), Нарумова («Пиковая дама»), Аттилы («Аттила»), Царя Египта («Аида»), Графа Родольфо («Сомнамбула», концертное исполнение), Приама («Троянцы», концертное исполнение), Командора («Дон Жуан»), Маркиза Калатравы («Сила судьбы»), Чезаре Анджелотти («Тоска»), Титуреля («Парсифаль», концертное исполнение), Странника («Зигфрид»), а также басовые партии в Реквиеме Верди, Восьмой симфонии Малера, оратории «Мессия» Генделя, Мессе Стравинского.

Кроме того, в репертуаре певца: Гремин («Евгений Онегин»), Пимен («Борис Годунов»), Мендоза («Дуэнья»), Колен («Богема»), Раймонд («Лючия ди Ламмермур»), Спарафучиле и Граф Монтероне («Риголетто»), Доктор («Травиата»), Симоне («Джанни Скикки»), Петр I («Петр Великий — Царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии») и басовые партии в Реквиеме Моцарта, «Страстях по Матфею» Баха.

В 2011 участвовал в исполнении Восьмой симфонии Малера в Любляне и Загребе (дирижер — Валерий Гергиев). В сезоне 2011—2012 года в составе труппы Мариинского театра певец гастролировал в Роттердаме, Лондоне, Кардиффе, Бирмингеме.

Оксана Шилова в 2000 году окончила Санкт-Петербургскую консерваторию. В 1999 стала солисткой Академии молодых певцов Мариинского театра. С 2007 — в составе оперной труппы Мариинского театра. На прославленной сцене певица выступает в партиях Людмилы («Руслан и Людмила»), Царевны-Лебедь («Сказка о царе Салтане»), Царевны-Ненаглядной красы («Кащей Бессмертный», концертное исполнение), Золотого петушка («Золотой петушок», концертное исполнение), Луизы («Обручение в монастыре»), Мадам Кортезе («Путешествие в Реймс»), Лючии («Лючия ди Ламмермур»), Алисы Форд («Фальстаф»), Аскания («Троянцы»), Илии («Идоменей, царь Критский»), Сюзанны («Свадьба Фигаро»), Церлины («Дон Жуан»), Деспины («Так поступают все»), Памины («Волшебная флейта»), Волшебной девы Клингзора («Парсифаль»), Наяды («Ариадна на Наксосе»), Елены («Сон в летнюю ночь»), Антонии («Сказки Гофмана») и др. Также репертуар певицы включает партии Прилепы («Пиковая дама»), Адины («Любовный напиток»), Лукреции («Двое Фоскари»), Джильды («Риголетто») и Виолетты («Травиата»).

Оксана Шилова — лауреат V Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А.Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (2002), Международного конкурса оперных певцов в Женеве (II премия и специальный приз за лучшее исполнение французского произведения, 2003), III Международного конкурса Е.Образцовой (I премия, 2003), Международного конкурса им. С.Монюшко в Варшаве (I премия, 2007).

Певица гастролирует в составе труппы Мариинского театра в России и за рубежом, выступает с сольными концертами с Ларисой Гергиевой в Бельгии, Финляндии, США, Франции и Великобритании. Она принимала участие в постановке оперетты Шостаковича «Москва, Черемушки» в Лионской опере, в 2006 году спела партию Лукреции («Лукреция Борджиа») в Национальной опере Голландии, в 2008—2009 гг. принимала участие в новой постановке оперы Россини «Путешествие в Реймс», исполнив партию мадам Кортезе (Реймс, Монпелье, Авиньон, Бордо, Тулуза, Марсель).

«Академический Большой хор — один из лучших хоровых коллективов нашей страны. Каждая встреча с этими прекрасными музыкантами приносит мне большую радость», — писал о коллективе Дмитрий Шостакович.

Созданный в 1928 году мастером хорового искусства А.В.Свешников коллектив за свою историю исполнил более пяти тысяч произведений — опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений акапелла, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили золотой фонд отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом (Гран-при конкурса грамзаписей в Париже, «Золотая медаль» в Валенсии). В исполнении Большого хора впервые прозвучали хоровые произведения С.С.Прокофьева, Д.Д.Шостаковича, Р.К.Щедрина, А.И.Хачатуряна, О.В.Тактакишвили, В.Г.Агафонникова, Ю.А.Евграфова и др.

Культуру хора формировали замечательные музыканты, которые руководили им: Н.С.Голованов, И.М.Кувыкин, К.Б.Птица, Л.В.Ермакова.

В 2005 в Академический Большой хор «Мастера хорового пения» на должность художественного руководителя был приглашен заслуженный деятель искусств России, профессор Лев Конторович. Под его руководством обновленный состав хора успешно продолжает традиции, заложенные предшественниками. Хор исполняет осуществленные маэстро оригинальные акапелльные переложения произведений Баха, Римского-Корсакова, Чайковского, Россини и др.

Значительное внимание уделяется современной музыке. Коллектив — постоянный участник фестивалей «Весна в России», «Территория», Московского Пасхального фестиваля Валерия Гергиева, «Московская осень», «Преображение» имени Е.В.Колобова, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича в Москве и др.

С Большим хором в разное выступали такие выдающиеся музыканты как С.Рихтер, Е.Светланов, В.Спиваков, Д.Китаенко, Г.Рождественский, Е.Образцова, В.Федосеев, И.Архипова, Э.Морриконе, Н.Гедда, М.Плетнев, Д.Хворостовский, М.Ростропович, З.Соткилава, Е.Нестеренко, Г.Риллинг, Р.Аланья, А.Георгиу, К.Эшенбах и др. «Хор под руководством Льва Конторовича удивителен, обладает потрясающими гибкостью, мастерством и обаянием», — говорил Дмитрий Хворостовский.

В 2008 и 2012 гг. Академический Большой хор принимал участие в церемониях инаугураций Президентов РФ Д.А.Медведева и В.В.Путина.

Ансамбль «Купина» создан в 1980 году Заслуженной артисткой России, профессором Л.Я.Жук. Один из лучших специалистов в области гусельного искусства, она является автором множества учебно-методических пособий и статей.

Все участники ансамбля «Купина» имеют высшее музыкальное образование, владеют несколькими инструментами, сольным и ансамблевым пением, часто используют в своих выступлениях элементы хореографии. Коллектив является лауреатом российских и международных конкурсов, участником многочисленных фестивалей в России и за рубежом, например I и II телерадиоконкурса «Голоса России» (1990, 1994), «International Earth song Folk Music Festival» (Канада, 1992), VI Международного конкурса исполнителей на народных инструментах и вокалистов (Россия, 2001), III, V, XII Артиады России (1997, 1999, 2010) и др. Коллектив гастролировал в Италии, Канаде, Германии, Франции, Австрии, Польше, Индии, а так же по городам России и СНГ.

В 2010 году ансамбль принял участие в Федеральной программе «Международный молодежный фестиваль российского искусства во Франции», выступив в Каннах. Коллектив является Почетным членом Межрегиональной общественной организации содействия пропаганде отечественной и мировой классики «Ассоциация классическое наследие», а так же награжден Медалью Веры Городовской. Патриарший центр духовного развития детей и молодежи вручил ансамблю «Купина» грамоту за благотворительную и подвижническую деятельность, вклад в развитие Российского искусства и культуры в программе «Единое культурное пространство России — возрождение гуслей».

С 2001 ансамбль «Купина» работает в «Москонцерте».

Все участники ансамбля обучают детей игре на гуслях и пению по авторской программе Любови Жук. Так образовался детский ансамбль гусляров «Купина» — лауреат российских и зарубежных конкурсов.

Разнообразен репертуар ансамбля «Купина»: старинные русские народные песни, былины и баллады, шедевры русской и зарубежной классики. Использование эстрадных ритмов и синтезированных звуков в сочетании с гуслями, баянами, вокалом и ударными инструментами, делает выступление ансамбля особенно красочным и современным.

История Военного оркестра богата событиями: коллектив сформирован в 2011г. на базе 13 военного оркестра (штаба военного округа) — он, в свою очередь, ведет историю с 1940 года. Тогда на базе оркестра 6 мотострелкового полка был создан Образцово-показательный оркестр — участник важнейших государственных мероприятий и военных парадов войск Московского гарнизона на Красной площади. Среди них — парад 7 ноября 1941 года и парад Победы 24 июня 1945 года.

Коллектив выступал на Международном фестивале молодежи и студентов, XXII летних Олимпийских играх, XII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве, на праздновании 850-летия Москвы. В 1995 по заказу Правительства Москвы оркестром записан Гимн столицы России. Коллектив обеспечивал музыкальное оформление официальных церемоний на высшем уровне: встреч зарубежных правительственных делегаций; возложений венков к мемориальному комплексу «Могила Неизвестного солдата» у Кремлевской стены, а также участвовал в международных фестивалях и конкурсах военно-духовых оркестров в Нидерландах, Франции, Германии, Швейцарии, Австрии, Объединенных Арабских Эмиратах.

Сегодня этот большой профессиональный творческий коллектив является центральным военным оркестром Москвы, и помимо своей непосредственной службы (официальные церемонии на высшем уровне), постоянно выступает с разнообразными концертными программами, а также традиционно участвует в международном военно-музыкальном фестивале «Спасская башня» на Красной площади.

Андрей Нисенбаум

Старший лейтенант А.Н.Нисенбаум — с 2011 года начальник военного оркестра (Московского гарнизона) 154 Отдельного комендантского полка.

С 1998 был воспитанником военного оркестра космодрома «Плесецк», на следующий год поступил в Московское военно-музыкальное училище. В составе оркестра училища принимал участие в различных конкурсах и фестивалях в России, Польше, Германии, Швейцарии. Затем поступил в Военный институт (военных дирижеров) Военного университета, который окончил с отличием в 2008 году. В составе оркестра института выступал на фестивалях военной музыки в Москве и в Шотландии (на Эдинбургском «Military Tattoo»).

С 2008 по 2011 гг. — дирижер военного оркестра 147 автомобильной базы МО РФ.

Созданная в 1992г. выдающимся отечественным хоровым дирижером Вадимом Судаковым, Государственная концертно­театральная капелла Москвы является коллективом нового типа. Возрождая саму уникальную структуру капеллы, сложившуюся к XVIII в., как ансамбля, объединяющего певцов и инструменталистов, она включает в себя два равноправных коллектива — вокальный, состоящий из высокопрофессиональных солистов­ансамблистов, и камерный инструментальный состав, основой которого является фортепианный квинтет.

Творческий девиз Капеллы «Каждый артист — индивидуальность» отражает тенденции, начавшие формироваться в вокально­хоровом искусстве с 70­х гг. прошлого века с появлением в России камерных хоров. Сохраняя многовековые традиции академического пения, Капелла стремится к поиску современных форм их воплощения, чтобы привлечь к академической музыке как можно более широкую аудиторию.

Двадцать лет показали оправданность такого подхода: заполненные залы, теплый прием слушателей, положительные отклики прессы. За это время коллектив дал более полутора тысяч концертов в Москве, городах России, Ближнем и Дальнем Зарубежье — в Белоруссии, Абхазии, Бельгии, Голландии, Люксембурге, Испании, Франции.

Высокое мастерство создателя Капеллы, Заслуженного деятеля искусств России, Грузии, Абхазии, профессора Вадима Судакова во многом и сегодня определяет художественный уровень коллектива. В.А.Судаков (1935­2007) — выдающийся мастер хорового искусства, один из героев культурного Ренессанса, который Россия переживала в середине XX века, когда возрождались шедевры русской духовной музыки, а в исполнительстве появилась новая форма — камерный хор. Сегодня Капеллу возглавляет творческий наследник и сын основателя, Заслуженный артист РФ Анатолий Судаков.

Ведущее место в репертуаре отдано хоровой классике различных эпох и стилей, русской духовной музыке, но вместе с тем Капелла постоянно сотрудничает с современными композиторами: Владиславом Агафонниковым, Алексеем Лариным, Дмитрием Диановым, Виктором Ульяничем и др. Значительное внимание уделено специальным программы, где сольные хоровые и инструментальные номера объединены в общую композицию с ярким визуальным оформлением (костюмы, сценическое движение, элементы хореографии). Таковы программы «Вечная классика», «О, Штраус, Штраус», «Пленительный Верди», визитная карточка коллектива «Концертная сюита о Москве», серия просветительских программ для школьников и молодежи.

Анатолий Судаков

Выпускник Московской консерватории и ассистентуры­стажировки, где учился как пианист в классе В.К.Мержанова, Анатолий Судаков затем прошел курс специальной стажировки в классе хорового дирижера В.В.Суханова. С двенадцатилетнего возраста концертировал как пианист с сольными программами, выступал с различными оркестрами как в России, так и за рубежом (Португалия, Голландия, Англия, Украина, Белоруссия, Грузия). В Капелле работает со студенческих лет: вначале как концертмейстер, руководитель инструментального ансамбля, затем как ассистент художественного руководителя. В этот период являлся музыкальным руководителем и продюсером ряда ярких программ («Песни о Москве», «Ретро — музыки парад», «Великий Шостакович» и др.). В 2006 удостоен звания «Заслуженный артист Российской Федерации».

За период руководства Капеллой Анатолий Судаков осуществил постановку ряда программ, среди которых наиболее успешными стали сюиты «Карнавал Латино» и популярные абонементы Московского международного Дома музыки «В лабиринтах мировой оперы» (совместно с артистами лучших столичных оперных театров), «В лабиринтах мировой классики».

Знаменитый храм XI века в Пицунде является «домом» для Государственной хоровой капеллы Абхазии — здесь, в сопровождении великолепного немецкого органа выступает этот профессиональный коллектив. Что, как не мягкий климат и морской воздух, красота окружающей яркой природы и древней архитектуры, великолепная акустика храма способны раскрыть богатство человеческого голоса?! Кстати, Капелла Абхазии — единственный в мире коллектив, который дает концерты в знаменитой Новоафонской пещере.

Впервые Государственная хоровая капелла Абхазии приняла участие в Московском Пасхальном фестивале в 2009 году: это выступление никого не оставило равнодушным, поэтому с тех пор хоровой коллектив — постоянный участник весеннего форума. Государственная хоровая капелла Абхазии была создана в 1969 году при активном участии известного абхазского композитора и общественного деятеля Алексея Чичба. С 1973 по 1981 гг. художественным руководителем капеллы являлся московский дирижер, заслуженный деятель Абхазии и Грузии Вадим Судаков, гастролировавший с коллективом по всему СССР от Прибалтики до Сибири.

С 1986 по 1996 гг. коллективом управлял выпускник Московской консерватории, народный артист Абхазии Нодар Чанба. За время его работы Государственная хоровая капелла Абхазии неоднократно выезжала на гастроли, в том числе в 1991 и 1992 годах в Германию, где, в частности, выступала в Берлинской филармонии.

С тяжелых послевоенных лет и по сегодняшний день коллективом руководит заслуженный деятель искусств Адыгеи Нора Аджинджал. Она бережно хранит традиции своих предшественников, включая в репертуар капеллы сочинения зарубежных классиков, русскую и абхазскую духовную музыку, обрядовые и народные песни, произведения абхазских композиторов.

Государственная хоровая капелла Абхазии неоднократно занимала призовые места на всероссийских фестивалях, выступала на лучших концертных площадках, таких как Домский собор в Риге, Смольный собор Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургская филармония, Дом органной музыки в Киеве и др. Капелла принимала участие во многих престижных международных фестивалях, где была удостоена разных наград.

Молодость и энтузиазм, интерес к истокам и эксперименту объединили восьмерых московских мультиинструменталистов, лауреатов российских и международных конкурсов, в нео-фольклорный ансамбль «Новые Кельцы». Знакомые русские народные песни звучат свежо и одновременно гармонично на галисийских волынках, африканских барабанах, пастушьих рожках и европейских блок-флейтах, армянском дудуке и ренессансной дудочке шалюмо, ирландском бузуки, и, конечно, на балалайке.

«Новые Кальцы» — постоянные участники исторических реконструкций и фольклорных фестивалей. В 2010 году группа выступила со-хедлайнером I Московского фестиваля волынщиков «Russian Bagpipe Forum» и стала лауреатом III Всероссийского фестиваля-конкурса «Хранители наследия России 2010», завоевав первое место на конкурсе музыкальных коллективов. В 2011—2012 гг. на IV и V Всероссийском фестивале-конкурсе «Хранители наследия России» музыканты удостоены Гран-при.

В 2011 коллектив выпустил первый CD «Проба пера».

Молодежный хор «Кантемус» — старший хор Школы имени Золтана Кодая в Ниредьхазе, городе на северо-востоке Венгрии, — был основан в 1975 году Денешом Сабо. С самого начала коллектив заявил о себе как о высокопрофессиональном ансамбле, занимая первые места на международных конкурсах и выступая на лучших фестивалях по всему миру: в Европе, США, Канаде, Японии, Австралии, Корее, Южной Америке. Среди последних его побед — престижный конкурс им. Гвидо Ареццо (2012). Столь значительного успеха хор достиг благодаря обучению по методу Золтана Кодая, которое претворяет в жизнь Денеш Сабо, директор и преподаватель школы.

В обширном репертуаре «Кантемуса» — музыка от григрианского хорала, от жанров эпохи ренессанса и сочинений композиторов-романтиков, до произведений композиторов ХХ в. Большое внимание уделяется традиционной венгерской народной музыке, а также сочинениям Белы Бартока и Золтана Кодая. Многие профессионалы и любители считают «Кантемус» носителем традиционной и современной венгерской музыкальной культуры, поэтому неудивительно, что современные отечественные композиторы посвящают хору свои сочинения.

Денеш Сабо

Выдающийся деятель как венгерской, так и мировой хоровой музыкальной культуры Денеш Сабо родился в 1947г. в венгерском городе Мако. Искусству музыки он учился в Сегеде, Мишкольце и Будапеште, после чего сам стал преподавать в Школе имени Золтана Кодая в Ниредьхазе. В 1975г. он основал здесь хор «Кантемус», и с тех пор школа становится хоровым институтом с тремя профессиональными коллективами: детским хором «Кантемус», женским хором Pro Musica, смешанным хором «Кантемус». Ансамбли выступают в лучших залах мира и являются желанными гостями ведущих фестивалей. Денеш Сабо также чрезвычайно востребован — и как хоровой дирижер, и как лектор. Его регулярно приглашают для участия в лекциях и конференциях известные учебные заведения и международные фестивали, маэстро постоянно дает мастер-классы по хоровому дирижированию, хоровой композиции, обучающему методу Золтана Кодая. Денеша Сабо постоянно привлекают для участия в жюри ведущие международные фестивали США, Словении, Германии, Тайваня и Бельгии. Маэстро является лауреатом премий им. Ференца Листа, им. Белы Бартока и Дитты Пастори (1985г.), им. Кошута (2000г.) и Венгерской премии культурного наследия (2004г.).

«Инструментальная капелла» создана в 1978 году дирижером Александром Афанасьевым из выпускников Московской консерватории и Гнесинской академии. Интерес музыкантов к историческому исполнительству позволил воплотить множество интересных программ, в том числе с такими мастерами барочного музицирования, как Татьяна Гринденко, Алексей Любимов, Олег Худяков. В 1995—1998 гг. оркестром успешно руководил контрабасист-виртуоз Ринат Ибрагимов, лауреат Международного конкурса им. Боттезини в Парме (Италия), солист Лондонского симфонического оркестра. С 1999 года художественным руководителем и дирижером является Геннадий Деркач. Талантливый музыкант, скрипач, он стоял у истоков оркестра. С известными камерными оркестрами и ансамблями музыкант выступал в лучших залах России и мира.

Инструментальная капелла часто выступает в Москве, Подмосковье и по всей России, гастролирует за рубежом. Коллектив награжден дипломом Международного фестиваля камерных оркестров в Пловдиве (Болгария), принимал участие в Московском Пасхальном фестивале, сотрудничал с известными музыкантами: Владимиром Крайневым, Алексеем Уткиным, Юрием Розумом и др. Оркестр регулярно проводит детские благотворительные и просветительские концерты.

Высокий профессионализм отличает Камерный хор Смольного собора — именно это позволяет коллективу браться за самые сложные партитуры старинной полифонии и современной музыки. Многие сочинения можно услышать только в исполнении этого тонкого инструмента — Камерного хора Смольного собора. Сочетая в своей вокальной манере европейскую легкость, графическую рельефность голосоведения и исконно русский насыщенный тембр, певцы добились немалых успехов в освоении самых разных стилей хоровой музыки.

Камерный хор Смольного собора основан в 1991 году. Им руководили Станислав Легков, Андрей Петренко, Эдуард Кротман. В 2004 году в коллектив пришел новый художественный руководитель и главный дирижер — Заслуженный артист России Владимир Беглецов. Молодость, великолепное образование (фортепианный, хоровой и симфонический факультеты Санкт-Петербургской консерватории), опыт работы в Академической капелле Санкт-Петербурга, многолетний преподавательский стаж в Хоровом училище им. М.И.Глинки позволили добиться ему колоссальных результатов. Помимо обязательных для каждого профессионального коллектива сочинений русских и западноевропейских классиков, Камерный хор Смольного собора все больше внимания уделяет старинной музыке и творчеству композиторов XX века — от кантов петровского времени до последних опусов Леонида Десятникова. Коллектив с равным совершенством воплощает труднейшие партитуры Сергея Танеева, Дмитрия Шостаковича, Карла Орфа, Кшиштофа Пендерецкого, Альфреда Шнитке, Игоря Стравинского. Именно в исполнении Камерного хора Смольного собора в 2006 году в Петербурге впервые прозвучала «Утреня» Кшиштофа Пендерецкого, в том же году состоялась мировая премьера кантаты Георгия Свиридова «Бич Ювенала». Практически каждый из 32 хористов (все они — выпускники или студенты Консерватории) может справиться с сольной партией. В соответствии с определением «камерный», присутствующим в названии коллектива, Владимир Беглецов добивается виртуозного владения звуком, его внимание всегда привлечено к мельчайшим деталям фразировки. Вместе с тем Хор Смольного, укрепленный силами Хора мальчиков Училища им. Глинки, с огромным успехом представляет такие монументальные полотна как Реквием Джузеппе Верди или «Всенощное бдение» С.В.Рахманинова.

Коллектив регулярно выступает в Смольном, Исаакиевском, храме Спаса на крови, в залах Филармонии и Капеллы, принимает участие в многочисленных фестивалях, в числе которых ведущие — Всероссийские хоровые ассамблеи и Московский Пасхальный фестиваль. Оба петербургских филармонических оркестра, Оркестр Государственного Эрмитажа, Симфонический оркестр Капеллы; дирижеры Геннадий Рождественский и Валерий Гергиев, Кшиштоф Пендерецкий и Юрий Темирканов, Саулюс Сондецкис и Лео Кремер; певцы Ольга Кондина и Петр Мигунов — таков далеко не полный перечень творческих партнеров и друзей Камерного хора Смольного собора, круг которых постоянно расширяется.

Владимир Беглецов

С 2004 года руководит Камерным хором Смольного собора Заслуженный артист России Владимир Беглецов — выпускник трех факультетов Санкт-Петербургской консерватории (фортепианного — класс профессора Владимира Нильсена; дирижерско-хорового и оперно-симфонического — класс профессора Владислава Чернушенко), победитель конкурса симфонических дирижеров Фонда Иегуди Менухина (1992). Благодаря увлеченному труду маэстро сегодняшний уровень исполнительского мастерства хора признан уникальным.

Владимир Беглецов был дирижером Санкт-Петербургской академической Капеллы им. М.И.Глинки (1985—2004), художественным руководителем и главным дирижером хора мальчиков Хорового училища им. Глинки (1991—2007), дирижером Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга (1996—1998), преподавал в Санкт-Петербургской консерватории (2002—2006). Также маэстро сотрудничал с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Госкапеллы Петербурга, Оркестром Государственного Эрмитажа, Симфоническим оркестром Словенского радио и телевидения, Оркестром Бухарестской филармонии (Румыния), камерным оркестром Musica Viva, Оркестром Моравской филармонии (Чехия) и др.; с известными музыкантами — Геннадием Рождественским, Валерием Гергиевым, Юрием Темиркановым, Саулюсом Сондецкисом, Борисом Тищенко, Сергеем Слонимским, Зурабом Соткилавой, Ириной Архиповой, Николаем Геддой, Ириной Богачевой, Ольгой Бородиной, Ильдаром Абдразаковым, Геннадием Беззубенковым и др.

Хоровой колледж имени Л.К. Сивухина – правопреемник Горьковской хоровой капеллы мальчиков. Основанная в 1946 году, Горьковская хоровая Капелла мальчиков продолжила российскую традицию учебных заведений, где профессиональное образование неразрывно связано с исполнительской деятельностью. Образцом послужили старейшие хоровые коллективы и учебные заведения России: хоры Государевых и Патриарших певчих дьяков, учебные классы Придворной певческой Капеллы и Синодальное училище церковного пения, хоровые училища Ленинграда и Москвы.

Организатором и первым директором Горьковской хоровой Капеллы мальчиков был В.П. Малышев. С 1952 года хормейстером, а с 1960 года до конца своих дней бессменным художественным руководителем коллектива был его воспитанник и преемник Л.К. Сивухин.

Народный артист России, Почётный гражданин Нижнего Новгорода, профессор Лев Константинович Сивухин более чем за 50-летнюю деятельность в качестве художественного руководителя Капеллы вывел этот творческий коллектив на уровень хоров мальчиков Москвы и Ленинграда. Горьковская хоровая Капелла под руководством Льва Сивухина объездила многие города и республики Советского Союза, побывала в Германии, Франции, Испании, США. В 1993 году Лев Сивухин стал инициатором организации третьего в России хорового училища на базе Капеллы.

В стенах Капеллы мальчиков и хорового колледжа воспитано много известных в Нижнем Новгороде и за его пределами деятелей искусства: это руководители хоровых коллективов и оркестров, композиторы, общественные деятели, преподаватели. Среди выпускников ректор Нижегородской консерватории Народный артист России Э.Б. Фертельмейстер, художественный руководитель симфонического оркестра Нижегородской филармонии Народный артист России А.М. Скульский.

Творческие коллективы колледжа объединяют воспитанников по возрастному принципу: это младший хор, концертный хор мальчиков и хор юношей, которые соединяясь, образуют смешанный хор Капеллы. Репертуар хоров включает в себя произведения крупных форм и миниатюры, фольклор и современную музыку, сочинения композиторов-нижегородцев, специально написанные для Капеллы.

Хоры участвовали в исполнении таких шедевров мировой музыкальной литературы, как Реквиемы Моцарта и Верди, «Stabat mater» Перголези, «Всенощное бдение» Рахманинова, Магнификат и Месса си минор Баха, Месса Соль мажор Шуберта, оратория «Времена года» Гайдна, Литургия и кантата «Москва» Чайковского, «Рождественские песни», Короткая месса и «Военный реквием» Бриттена, «Страстная седмица» Гречанинова и многих других.

Выступления коллективов сопровождают все значительные городские праздники и фестивали. По заведенной Л.К. Сивухиным традиции Капелла мальчиков и юношей много гастролирует как в России, так и за рубежом (Украина, Сербия, Эстония, Франция, Испания, Польша, Германия, США). Хоры – участники фестиваля к 800-летию столицы Латвии Риги (2001 г.). Мальчики и юноши Капеллы выступали в качестве послов России на Международном фестивале «Голоса дружбы» в Солт-Лейк-Сити (США, штат Юта), на Международном фестивале хоров мальчиков и юношей «Домский собор» (Рига, 1999 г.).

В апреле 2011 года хоровой колледж имени Л.К. Сивухина стал инициатором проведения концерта «ХОРОВЫЕ СТОЛИЦЫ», объединившим хоровые училища Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода.

Концертный хор мальчиков – это самостоятельный творческий коллектив хорового колледжа имени Л.К. Сивухина, который, объединяясь с хором юношей, создает большой смешанный состав Капеллы. Среди гастролей концертного хора в последнее время можно отметить участие в международном конкурсе имени Г.А. Струве «Артековские зори» (Украина, 2007, 2008 гг.), международном фестивале «Поют и играют мальчишки» (Эстония, 2008, 2011 гг.), в международном конкурсе-фестивале имени Й. Брамса в Вернигероде (Германия, 2009 г.), во Всероссийском фестивале «Невские хоровые ассамблеи» (Санкт-Петербург, 2011 г.), в концерте Благотворительного Фонда Владимира Спивакова в Московском международном Доме музыки (2012 г.).

Руководитель - Александр Орлов

Хормейстеры – Лариса Воронцова, Михаил Семёнов

Концертмейстер – Людмила Шульгина

Орлов Александр Юрьевич

Воспитанник Нижегородской хоровой капеллы мальчиков, хорового училища. В период с 1998 по 2001 гг. дирижёр камерного хора «Благовест». С 1999 года – хормейстер хора мальчиков и преподаватель дирижирования Нижегородского хорового колледжа. В 2001 году с отличием окончил Нижегородскую консерваторию им. М.И. Глинки, в 2003 году – аспирантуру (класс профессора, Заслуженного деятеля искусств России В.А. Куржавского). С 2001 по 2008 – преподаватель дирижёрско-хорового факультета Нижегородской консерватории. С 2002 по 2004 гг. – главный хормейстер муниципального камерного хора «Нижний Новгород». С 2002 г. – заведующий комиссией преподавателей дирижерско-хоровых дисциплин хорового колледжа имени Л.К. Сивухина, с 2009 г. – заместитель директора колледжа. Хор мальчиков под руководством Александра Орлова неоднократно становился Лауреатом Всероссийских и международных конкурсов в России, в 2009 году – в Германии. В Германии на хоровом конкурсе имени Й. Брамса Александр Орлов был отмечен специальным призом, как лучший дирижер конкурса.

Хоровая капелла «Звоночек» создана в 1966 году в Киевском Дворце детей и юношества выдающимся хормейстером Элеонорой Виноградовой. Благодаря продуманной репертуарной политике и индивидуальному звучанию, коллектив очень быстро стал известен в Советском Союзе, участвуя во множестве фестивалей, записываясь на телевидении и радио. С ним сотрудничали композиторы Д. Кабалевский, Е. Станкович, дирижеры В. Турчак, В. Шароев, Р. Кофман.

С 2001 года художественным руководителем капеллы является заслуженный артист Украины Рубен Толмачев.

Сегодня «Звоночек» – это хоровая школа, объединяющая около 200 певцов от 5 до 45 лет. Коллектив обладает широчайшим репертуаром – от «Всенощного бдения» С.В. Рахманинова и духовных концертов Д.С. Бортнянского до мотетов и кантат И.С. Баха, от американских спиричуэлс и госпелс до украинских народных песен в обработках Р.В. Толмачева.

В последние годы хор записал 5 альбомов, неоднократно выступал в Киевской филармонии, а также в Большом зале Московской консерватории, Большом зале Петербургской филармонии, Кафедральном соборе Антверпенской Богоматери, амстердамском Концертгебау, Соборе Святого Петра в Ватикане и др. Капелла является лауреатом хорового конкурса в Утрехте (2000), международных конкурсов «Серебряные звоны» (Латвия, 2004) и «Поющий мир» (Санкт-Петербург, 2005, 2007). В 2007 по случаю сорокалетия капелла «Колокольчик» инициировала новый проект – международный хоровой фестиваль «Музыкальные встречи».

С концертным составом капеллы работают хормейстер Жанна Бугай и концертмейстер Наталья Наконечная.

Рубен Толмачев

Победитель Всеукраинского конкурса хоровых дирижеров (2001), доцент кафедры хорового дирижирования Национальной музыкальной академии Украины, руководитель и аранжировщик вокального секстета «Мансоунд» Рубен Толмачев в 1993 году стал хормейстером мужской группы хора «Звоночек». С 2001 года он является художественным руководителем капеллы.

«Рубен Толмачев – ярко и всесторонне одаренный музыкант. Лицо «Звоночка» – знаменитого украинского хора – благодаря его энергетике, искусно подобранному и исполненному репертуару (не в последнюю очередь – благодаря его авторским аранжировкам) и прекрасному собственному пению приобрело новые, яркие и динамические характеристики. Концерт капеллы под его руководством – это всегда настоящее событие», – характеризует творчество маэстро народная артистка Украины, композитор Леся Дычко.

Музыкант постоянно находится в творческом поиске, под его руководством расширяется репертуар капеллы, хор выступает с концертами в лучших залах и храмах Киева, городов Украины, России и Европы.

Одна из старейших российских детских хоровых организаций, студия «Веснянка» создана в Москве в 1961 году. Сегодня она включает в себя пять хоров разных возрастных групп: детские «Чижик», «Скворушка», «Солнышко», «Подснежник» и старший концертный хор «Веснянка». Руководят коллективами выпускники РАМ им. Гнесиных, все они прошли хормейстерскую школу в «Веснянке». Студия имеет звание «Образцовый коллектив», которое подтверждается каждые 5 лет Министерством образования и науки РФ, ежегодно проводит мастер-классы для педагогов-хормейстеров России. Все хоры — постоянные участники московских фестивалей и конкурсов, лауреаты смотров «Юные таланты Московии», «Рождественская песнь», Московского международного хорового конкурса «Звучит Москва». Старший хор «Веснянка» выступает в лучших залах Москвы, а также в России и за рубежом, поет в православных и католических храмах, дает благотворительные концерты. В 1996 коллектив занял I место и получил специальный приз на Международном хоровом конкурсе им. Г.Димитрова в Болгарии, через 10 лет младший состав хора победил в 35 международном хоровом конкурсе в г.Тур во Франции (Florilege Vocal de Tours). Хор сотрудничает с такими коллективами, как ансамбль «Концертино» и «Вивальди-оркестр».

Свое 50-летие хоровая студия «Веснянка» отметила в 2011 циклом концертов в Большом и Малом залах консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Московском международном Доме музыки, в Зале церковных соборов Храма Христа Спасителя и других центральных сценах. В прошлом году хор «Веснянка» стал лауреатом Международного хорового конкурса православной музыки «Hajnowka» (Польша), одержал триумфальную победу в международном конкурсе «Tonen 2000» (Голландия).

Руководит студией и Концертным хором «Веснянка» заслуженная артистка России — Любовь Алдaкова, вице-президент Ассоциации Московских Хоров, заслуженный деятель Всероссийского Музыкального Общества, куратор по вокально-хоровому жанру Центрального округа Москвы.

Руководители других хоров: почетный работник культуры Москвы Ольга Тулинова, отличник народного образования Наталья Минина, почетный работник образования РФ Елена Терехова, Наталья Черняева.

www.vesnianka.ru

Молодежный хор «Спегани» — очень необычный коллектив. Его называют «хором ангельских голосов»: эти «ангелы» — дети воинов, погибших во время Карабахской войны. Хор был создан в 1996 году музыковедом Сариной Автандилян, которая сама потеряла мужа и близких родственников. Создан как напоминание о том, что война — это, прежде всего, жертвы. Поначалу коллектив пел патриотические песни в воинских частях, однако постепенно репертуар ширился, ансамбль обретал профессионализм. Сегодня хор имеет уже два состава — младший и юношеский — и исполняет самую разную стилистически хоровую музыку: от Мориса Дюрюфле до Франсиса Пуленка. Конечно, большое внимание здесь уделяется армянской музыке. По благословению его Святости Гарегина II, Католикоса Всех Армян, коллектив записал Божественную литургию святой Армянской апостольской церкви в обработке Комитаса. Широкий резонанс вызвало исполнение сложнейшего современного хорового произведения «Сириус» Ерванда Ерканяна. Неповторимой особенностью стиля «Спегани» являются элементы театрализации концертного действа.

Хор пользуется популярностью и у себя на родине, и за рубежом, регулярно участвует в международных фестивалях и конкурсах в России, Ливане, Италии, Германии, Венгрии, Австрии, Швейцарии. Коллектив — серебряный призер конкурса хоровой музыки в Ареццо (Италия, 2004), он вошел в четверку лучших ансамблей Международного хорового фестиваля в Германии (2007) и в число 13 избранных для участия в Европейском фестивале юношеских хоров в Базеле (Швейцария, 2007). В 2010 на Международном конкурсе хоровых коллективов «Поющий мир» им. Юрия Фалика в Санкт-Петербурге «Спегани» удостоился первых премий в номинациях «Духовная музыка» и «Народная музыка», а также специального приза жюри «За лучшее исполнение обязательного произведения Ю.Фалика» в номинации «Современная музыка» («Молитвословие иконописцу Андрею Рублеву» из цикла «Литургические песнопения» Фалика). «Спегани» — член Международной федерации хоровой музыки.

Сарина Автандилян

Хормейстер, музыковед и педагог Сарина Автандилян родилась в Мардакерте (Нагорный Карабах), училась в Волгоградском училище искусств, затем (как музыковед и дирижер) в Ереванской государственной консерватории имени Комитаса, как дирижер — в аспирантуре консерватории. Принимала участие в мастер-классах в Германии.

Сейчас г-жа Автандилян преподает хоровое дирижирование в Ереванской консерватории им. Комитаса, ведет хоровой класс в Специальной музыкальной школе им. Чайковского при Ереванской консерватории. На протяжении своей творческой деятельности, она организовала ряд детских хоров. Музыкант награждена Золотой медалью Министерства культуры Армении, Медалью Вазгена Саркисяна Министерства обороны Армении, Медалью Мовсеса Хоренаци президента Армении, Медалью Комитаса Армянского музыкального общества.

Московская хоровая капелла мальчиков является одним из немногих детских музыкальных коллективов России, осуществляющих подготовку мальчиков с 6 до 17 лет в лучших традициях русского классического хорового искусства.

Капелла создана в 1957г. Вадимом Судаковым при участии педагогов и музыкантов Московского педагогического института им. Гнесиных. Ей руководили Нинель Камбург (1972—2002), затем ее ученик Леонид Баклушин (2002—2011). Сегодня художественным руководителем коллектива является Виктория Смирнова.

За полувековую историю хор приобрел репутацию высокопрофессионального коллектива в России и за рубежом. Капелла гастролировала в Бельгии, Германии, Канаде, Нидерландах, Польше, Франции, Южной Корее, Японии. Коллектив является лауреатом многих международных и отечественных фестивалей и конкурсов. Солисты капеллы участвовали в постановках опер «Кармен» Бизе, «Богема» Пуччини, «Борис Годунов» Мусоргского, «Боярыня Морозова» Щедрина. В репертуаре хора — произведения русской, американской и европейской классики, современная и духовная музыка, русские народные песни. В активе Капеллы такие монументальные полотна, как Девятая симфония Бетховена, Реквиемы Моцарта и Форе, Stabat Mater Перголези, Третья симфония Малера, «Симфония Псалмов» Стравинского, «Гимны любви» из Скандинавской Триады Нильсена, Рождественские оратории И.С.Баха и митрополита Иллариона и др. Огромную популярность приобрела программа «Christmas Around the World», которую вот уже двадцать лет капелла исполняет в США накануне Рождества. В 1985 хор выступал перед членами королевской семьи Великобритании в Albert Holl, в 1999 — в Белом доме перед Президентом США с рождественским концертом.

Московский мужской камерный хор был образован в 1988 году в канун 1000-летия крещения Руси по инициативе заслуженного артиста России Валерия Рыбина, ставшего впоследствии его художественным руководителем. С первых дней создания основной задачей хора является возрождение национальных певческих традиций и популяризация лучших образцов музыкального наследия России. Основу репертуара хора составляют песнопения русской православной церкви, духовная музыка южных славян, вокально-хоровые произведения русских и зарубежных композиторов-классиков, русские народные песни, популярная эстрадная и классическая музыка.

Выступления хора проходят не только в Москве, но и в других городах России. С неизменным успехом хор гастролирует во Франции, Германии, Австрии, Дании, Австралии, Великобритании и многих других странах. За годы своего существования коллектив выпустил более 20 CD на известных лейблах: Le chant du monde (Франция), WDR и Capriccio (Германия), «Русский сезон» (Россия) и др. Высоко оценивают творчество коллектива зарубежные и отечественные средства массовой информации и музыкальные критики.

Сводный концертный хор детской хоровой школы «Алые паруса» подмосковного Красногоска является лауреатом международных конкурсов и фестивалей в России, Австрии, Японии.

Коллектив — член Федерации детских и юношеских хоров России, победитель открытого общероссийского грантового конкурса в социальной сфере «Новый день» (Детский Фонд OOH UNICEF) «за приверженность высоким идеалам гуманизма и благородное дело помогать детям, используя силу искусства». Хор участвовал в проектах, осуществляемых под эгидой ЮНЕСКО, в проектах «Сохранение всемирного культурного наследия», «Всемирное десятилетие культуры».

Хор «Алые паруса» выступает в известных российских концертных залах, гастролирует в России и за рубежом. В репертуаре хора — духовная музыка, русская и зарубежная классика, произведения современных композиторов и песни народов мира. Неоднократно концертный хор «Алые паруса» выступал с симфоническими, духовыми и народными оркестрами Москвы.

Художественные руководители сводного концертного хора — Заслуженный работник культуры РФ Елены Володина, лауреат международных конкурсов Екатерина Толстогузова.

Один из лучших профессиональных музыкальных коллективов своей страны, Студенческий хор Белорусской государственной академии музыки уже полвека с достоинством представляет белорусское искусство на ведущих концертных площадках мира. Созданный в первые годы основания вуза коллектив на протяжении 45 лет (с 1062 по 2007) возглавлял народный артист СССР, профессор Виктор Ровдо (1921—2007). Именно он привил хору высокую исполнительскую культуру, благодаря чему учебный ансамбль стал профессиональным. С уходом профессора высокую марку поддерживает его ученица, зав. кафедрой хорового дирижирования Инесса Бодяко.

Хор БГАМ впервые в Беларуси исполнил ораторию «Израиль в Египте» Г.Ф.Генделя, «Реквием» Альфреда Шнитке, оперу «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина. В рамках белорусско-немецкого сотрудничества постоянно гастролирует в Германии, где предствил такие крупные полотна, как Месса c-moll В.А.Моцарта, Тринадцатая симфония Дмитрия Шостаковича, оперы «Анна Болейн» Гаэтано Доницетти, «Корсар» Джузеппе Верди. Один из крупных проектов коллектива — «Хоровые страницы ХХ века»: уже состоялись концерты современной польской, швейцарской, болгарской, латиноамериканской хоровой музыки.

Студенческий хор Белорусской государственной академии музыки — призер международных конкурсов. Только в последние годы это — VI Международный конкурс хоровых коллективов «Поющий мир» им. Юрия Фалика (2010, Санкт-Петербург), V Международный фестиваль «Harmonyfestival» (Лимбург, Германия, 2011), 14 Международный хоровой конкурс в Невшателе (Швейцария, 2012), 1-м Международный хоровой конкурс им. Ксиана Ксингаи (Гуанчжоу, Китай, 2012).

Лауреат и дипломант городских, всероссийских и международных фестивалей и конкурсов, хор «Алые паруса» успешно концертирует в России, а также ближнем и дальнем зарубежье. Коллектив выступал в Ватикане и был удостоен аудиенции Папы Римского.

В репертуаре «Алых парусов» — сочинения разных жанров. Московские композиторы доверяют хору премьеры своих произведений. Однако главный и любимый композитор — Родион Щедрин. Он посвятил детскому ансамблю произведение «Алый парус» на слова Александра Грина.

Руководитель хора — Алла Пушкарева.

Хор мальчиков — самый старший из всех концертных коллективов Академии. Он был создан в 1944 году, когда выдающийся русский музыкант-просветитель А.В.Свешников основал Московское хоровое училище для мальчиков. Со временем, звучание этого хора стало эталоном высокого искусства.

История Хора мальчиков богата именами и событиями. За 65 лет хоровое училище воспитало около пятисот музыкантов, которые внесли большой вклад в развитие культуры нашей страны. Среди них дирижеры А.Юрлов, В.Минин, Б.Куликов, Е.Тытянко, И.Раевский, Л.Николаев, Э.Серов, композиторы Р.Щедрин, А.Флярковский, Р.Бойко, В.Агафонников, В.Кикта, Э.Артемьев, певцы М.Никифоров, В.Гривнов, Д.Корчак, В.Ладюк и др.

Вдохновленные звучанием детских голосов, для хора писали музыку Прокофьев и Шостакович, с ним выступали знаменитые дирижеры — Н.Голованов, Е.Мравинский, С.Самосуд, К.Кондрашин, и всегда охотно пели выдающиеся артисты — З.Долуханова, И.Петров, И.Архипова, И.Козловский.

После блистательного взлета в первые два десятилетия, в жизни хора наступило некоторое затишье, которое сменилось новым творческим подъемом 70-х годов, когда коллектив возглавил ученик А.В.Свешникова, выдающийся мастер хорового искусства В.С.Попов.

С созданием Академии хорового искусства Хор мальчиков стал частью единого хора Академии и в то же время остался самостоятельным творческим коллективом.

В настоящее время Хор мальчиков и юношей Хорового училища продолжает интенсивную творческую деятельность. С ним сотрудничают такие известные дирижеры, как В.Федосеев, В.Спиваков, М.Плетнев и др. Наряду с этим хор мальчиков регулярно выступает с сольными программами, как в России, так и за рубежом.

Руководят Хором мальчиков Заслуженный артист России Александр Шишонков и Андрей Герасименко.

Св. Роман Мелод Сладкопевец — был в V веке одним из лучших церковных певчих, создателем жанра кондаков. В честь гениального византийского гимнографа назвала хор, созданный в 1991 году при монастыре Введения Пресвятой Богородицы в Белграде, сербская исполнительница духовной музыки Дивна Любоевич. В основе репертуара коллектива — православные песнопения: от самых ранних образцов византийского, сербского, болгарского и русского одноголосия и полифонии до произведений современных церковных авторов. Помимо участия в богослужениях талантливый ансамбль дал свыше полутысячи концертов по всей стране, выступал во многих международных фестивалях.

Дивна Любоевич еще в детстве пела во Введенском монастырском хоре, где обучалась у монахинь, сохранивших уникальный стиль, происходящий от карловацкого пения и русских песнопений. По окончании Музыкальной академии в городе Нови-Саде, в 1988 году дебютировала в качестве дирижера с хором «Мокраняц», с которым исполнила первую в новейшей истории Пасхальную литургию в церкви Св.Саввы на Врачаре. В 1989—1991 годах она была дирижером Первого Белградского певческого общества (кстати, самым молодым дирижером этого старейшего сербского хора), а в 1997 году по благословению епископа Луки основала хор при церкви Св.Саввы в Париже. В 2010 году в Киеве награждена орденом Почаевской иконы Божией Матери Украинской Православной Церкви Московского Патриархата «За проповедь Православия пением».

«Boni Pueri» — это и один из самых известных европейских хоров, и частная музыкальная школа, где на сегодняшний день обучаются около 350 юных музыкантов. Чешский хор мальчиков был основан в 1982 году и за время своего существования дал свыше двух с половиной тысяч концертов в Европе, Азии и Северной Америке, выпустил 13 собственных грамзаписей, осуществил множество фондовых теле и радио записей, а также принял участие в создании пластинок с другими исполнителями на лейблах Supraphon, EMI, BMG и ArcoDiva. Коллектив выступал с такими солистами, как Хосе Каррерас и Бобби Макферрин, пел с известными оркестрами. Хор концертировал в Кафедральном соборе Грейс в Сан-Франциско, «Winspear Hall» в Эдмонтоне (Канада), токийском «Бунка Кайкан», Сеульском центре искусств, амстердамском «Концертгебау», роттердамском «De Doelen», Базилике Санта-Мария-Маджоре в Бергамо (Италия), нюрнбергском «Meistersingerhalle», Зале Дворжака в пражском Рудольфинуме (здесь он даже открывал хоровой сезон в 2006 году). «Boni Pueri» — постоянный участник популярных фестивалей: «Пражская весна» (1994, 1995, 1998, 2004, 2005), брюссельский форум «Европалия» (1998), Международный фестиваль мужских и мальчиковых хоров «AmericaFest» (Миннеаполис, 1998, 2002), южнокорейский фестиваль «Jeonju Sori» (2002). Певцы хора зачастую приглашаются выступить в операх — даже в таких престижных постановках, как «Волшебная флейта» в Римской опере (2004). «Boni Pueri» — постоянный партнер Чешского филармонического оркестра, участвует в исполнении опер («Король Рогер» Шимановского).

Среди знаковых проектов последних лет — «Страсти по Матфею» И.С.Баха, «Реквиемы» В.А.Моцарта и Габриэля Форе, участие в постановке детской оперы Ганса Краса «Брундибар», записи премьер барочных композиторов — Иоганна Каспара Фердинанда Фишера, Павла Йозефа Вейвановски, Яна Димаса Зеленки. Запись последнего получила в 2003 престижную классическую Каннскую премию (Cannes Classical Award).

Частная музыкальная школа «Boni Pueri» с 2006 года находится под патронатом Министерства просвещения Чехии. Ее концертный хор является культурным послом Европейской федерации хоров.

Павел Горак

С 1987 года Павел Горак является дирижером «Boni Pueri», а с 1996 — художественным руководителем коллектива. Более тысячи концертов дал доктор Горак с хором в самой Чехии, а также в Европе, США, Японии, Южной Корее. Среди них — исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха в нескольких престижных залах Голландии. В 1999 году музыкант получил докторскую степень в области хорового дирижирования, а также философии в Карловом университете Праги. Преподавал на музыкальном факультете в Университете Градец-Кралова, в Педагогической школе Карлова университета. Является директором школы «Boni Pueri», действительным членом «Ротари-клуба».

Марек Штрынцл

Еще во время обучения в консерватории Теплице, Марек Штрынцл являлся концертмейстером Филармонического оркестра Северной Богемии. Высшее дирижерское образование он получил в Пражской академии музыки (2002), а также учился на виолончели в Дрезденской Академии старинной музыки. Дирижер сотрудничает с певцами Магдаленой Кожена и Филиппом Ярусски, с «Новым израильским вокальным ансамблем», Пражским камерным оркестром и др. В 1992 году основал ансамбль Musica Florea, который исполняет недавно найденные произведения — прежде всего чешского барокко и классицизма. Музыкант выступал на престижных фестивалях: «Пражская весна», «Резонансы» в венском «Концертхаусе», бельгийском «Festival van Vlaanderen Brugge», «Дни старинной музыки» в Шопроне (Венгрия), Дни старинной и современной музыки в Регенсбурге (Бавария), пражском фестивале «Струны осени», чешском «Концертус Моравия». В архиве Штрынцла — несколько десятков CD, ряд из них был премирован («Диапазон» в 1994, «Harmony Gold» в 1997, Каннская классическая премия «Cannes Classical Award» в 2003). Музыкант преподает дирижирование и барочную виолончель в Карловом университете Праги.

Разглядеть драгоценную породу в необработанном камне гораздо проще, чем услышать голос и увидеть актерские данные в еще нераскрывшемся молодом артисте.

Лариса Гергиева – чуткий педагог и концертмейстер, чья сложная и кропотливая работа в Академии молодых певцов состоит в том, чтобы увидеть, услышать и позволить раскрыться вокальному и актерскому таланту начинающего артиста. Результат этой грандиозной и скрупулезной работы ценят меломаны по всему миру: Мариинская труппа ассоциируется у всех, прежде всего, с прекрасными голосами.

Лариса Абисаловна Гергиева - художественный руководитель Академии молодых певцов Мариинского театра, художественный руководитель Государственного театра оперы и балета Республики Северная Осетия-Алания (Владикавказ). Она обладает выдающимися музыкальными и организаторскими качествами, является одним из лучших вокальных концертмейстеров с мировой известностью, директором и членом жюри многих престижных международных вокальных конкурсов.

Среди воспитанников Ларисы Абисаловной - 96 лауреатов всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов. В ее репертуаре более 100 оперных постановок, которые она подготовила для разных театров мира. В Мариинском театре Лариса Гергиева как ответственный концертмейстер выпустила на сцене театра и Концертного зала спектакли «Сказки Гофмана» (2000); «Золотой петушок» (2003); «Каменный гость» и «Снегурочка» (2004); «Ариадна на Наксосе»(2004 и 2011); «Путешествие в Реймс» и «Сказка о царе Салтане» (2005); «Волшебная флейта» и «Фальстаф» (2006); «Любовь к трем апельсинам» (2007); «Севильский цирюльник» (2008); «Русалка», «Опера о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Женитьба», «Тяжба», «Шпонька и его тетушка», «Коляска», «Майская ночь» (2009, 2010 - концертное исполнение); «Станционный смотритель» (2011); «Моя прекрасная леди» и «Дон Кихот» (2012).

Лариса Гергиева 32 раза была признана лучшим концертмейстером на вокальных конкурсах, в том числе на международном конкурсе Би-Би-Си (Великобритания), конкурсах им. Чайковского (Москва), Шаляпина (Казань), Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), Дягилева (Пермь) и др.

Пианистка выступает на лучших сценах мира – в «Карнеги-холл», «Вигмор-холл», театрах «Ла Скала», «Ла Моне», «Колон», оперных театрах Люксембурга, Женевы, в Большом зале Московской консерватории, в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии и др. С солистами театра и Академии молодых оперных певцов она гастролировала в Аргентине, Австрии, Великобритании, Франции, США, Канаде, Германии, Польше, Италии, Японии, Южной Корее, Китае, Финляндии. Лариса Гергиева проводит мастер-классы по всему миру, участвует в престижных музыкальных фестивалях в Вербье (Швейцария), Кольмаре и Экс-ан-Провансе (Франция), Зальцбурге (Австрия), Эдинбурге (Великобритания), имени Шаляпина (Казань) и др.

Более 10 лет она ведет семинары по методике преподавания и подготовке певца-актера к выходу на сцену в Союзе театральных деятелей России для ответственных концертмейстеров оперных и музыкальных театров России.

С 2005 года Лариса Гергиева - художественный руководитель Государственного театра оперы и балета Республики Северная Осетия-Алания (Владикавказ). За это время в театре поставлено 25 спектаклей, в том числе балет «Щелкунчик», оперы «Кармен», «Иоланта», «Манон Леско», «Трубадур». В «Трубадуре» музыкант выступила также в качестве режиссера-постановщика. Событием последнего сезона стала постановка оперы «Агриппина» Г.Ф.Генделя и трех одноактных опер современных осетинских композиторов на сюжеты аланского эпоса с участием солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.

Пианисткой записан 21 CD с именитыми певцами, в том числе с Ольгой Бородиной, Валентиной Цыдыповой, Галиной Горчаковой, Людмилой Шемчук, Георгием Заставным, Грайром Ханеданьяном, Даниилом Штодой.

Лариса Гергиева возглавляет Международные конкурсы имени Римского-Корсакова, Лисициана, Международную летнюю Академию (Миккели), Международный фестиваль «В гостях у Ларисы Гергиевой» и фестиваль моноспектаклей «Арт-Соло» (Владикавказ).

Музыкант удостоена званий народной артистки России, народной артистки Украины, народной артистки республики Северная Осетия – Алания, награждена знаком Министерства культуры России «За достижения в культуре», орденом Св. Анны Украинской Православной церкви, медалью «Во славу Осетии».

Мария Баянкина родилась в Свердловской области. В 2009 году с отличием окончила вокальный факультет Российской академии музыки им. Гнесиных у проф. Е.И.Шевелевой, после чего продолжила обучение у своего педагога в аспирантуре. С 2007 – ведущая солистка Творческой группы "Petit Opera" (Дирекция проекта «Открытая сцена» Департамента культуры г.Москвы). С 2010 – солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. На Мариинской сцене исполнила партию Виолетты в опере «Травиата».

Лауреат Московского фестиваля студенческого творчества «Фестос» (2004), Международного фестиваля-конкурса в Рузе (2009), I Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М.Д.Михайлова (Чебоксары, 2010), I Всероссийского конкурса молодых вокалистов «Будущее Музыкального театра», посвященного 110-летию В.Я.Шебалина (Омск, 2012).

Выпускник Национальной музыкальной академия Украины им. П.И.Чайковского (2009), Андрей Бондаренко еще в годы учебы был солистом Национальной филармонии Украины (2005-2007), а с 2007 он – солист Академии молодых певцов Мариинского театра. Здесь артист выступал в партиях Пролетова («Тяжба»), Третьего обер-офицера (« Коляска»), Подколесина («Женитьба»), Минского («Станционный смотритель»), Сильвано («Бал-маскарад»), Гульельмо («Так поступают все»), Графа Альмавивы («Свадьба Фигаро»), Папагено («Волшебная флейта»), Арлекина («Ариадна на Наксосе»), Пеллеаса («Пеллеас и Мелизанда») и др. А.Бондаренко – первый исполнитель партии Минского в премьере оперы Александра Смелкова «Станционный смотритель» в Мариинском театре в 2011 году.

Лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А.Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2006), Всероссийского конкурса оперных певцов им. Надежды Обуховой (Москва, 2008), финалист «Опералии» Пласидо Доминго (Милан, 2010), Международного конкурса им. Станислава Монюшко (Варшава, 2010), финалист Международного конкурса Би-Би-Си в Кардиффе «Певец мира» и обладатель приза за камерное исполнение (Song Prize) (2011). Певец гастролировал в Италии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Финляндии. В 2009 участвовал в программе молодых оперных певцов на Зальцбургском фестивале, где в 2010 году дебютировал в роли Григорио в опере Гуно «Ромео и Джульетта». В 2011 дебютировал в Карнеги-холл с программой, посвященной 120-летию открытия зала. В 2012 впервые выступил на Глайндборнском фестивале в партии Марселя («Богема»).

Петербурженка Гелена Гаскарова окончила консерваторию в родном городе, с 2001 является солисткой Академии молодых певцов Мариинского театра. В театре исполнила партии Татьяны («Евгений Онегин»), Иоланты («Иоланта»), Оксаны («Ночь перед Рождеством»), Волховы («Садко»), Фьёрделиджи («Так поступают все»), Микаелы («Кармен»), Антонии («Сказки Гофмана»), Лауретты («Джанни Скикки»), Русалки («Русалка»), Марии («Вестсайдская история»), Элизы Дулиттл («Моя прекрасная леди»). Лауреат Международного конкурса им. П.Г.Лисициана (Владикавказ, 2004), Международного конкурса им. Н.А.Римского-Корсакова (Санкт-Петребург, 2004 и 2008), VII Международного конкурса им С.Монюшко (Варшава, 2010). Является приглашенной солисткой Латвийского Национального театра оперы и балета в Риге, Михайловского театра в Санкт -Петербурге.

В 2009 в Роттердаме принимала участие в концерте под управлением Валерия Гергиева. На сцене Капитолия Тулузы дебютировала с партией Татьяны («Евгений Онегин», 2009), затем пела Иоланту («Иоланта», 2010).

В 2010 пела партию Татьяны в зале «Плейель», в 2013 – партию Иоланты в театре Мец-Метрополь и в г.Нанси (Франция). Совместно с Ларисой Гергиевой выступала в концертах в Вене, Флоренции, Венеции, Риме.

Выпускница вокального факультета Белорусской государственной академии музыки (2006, класс н.а. республики Беларусь Л.К.Каслорской), а также аспирантуры Белорусской государственной академии музыки (2008) Елена Карпеш становится солисткой Академии молодых певцов Мариинского театра. На сцене оперной студии при Белорусском Государственном театре оперы и балета она выступала в партии Татьяны в опере «Евгений Онегин». В Мариинском театре певица исполнила партии Монахини («Огненный ангел»), Матери Манилова и Бобелины («Мертвые души»), Крестьянки («Шпонька и его тетушка»), Второй дамы («Волшебная флейта»), Сестры Осмины («Сестра Анжелика»), Аннины («Травиата»), Княжны («Русалка» Дворжака). Также в репертуаре солистки: Лиу («Турандот»), Адриенна («Адриенна Лекуврер»), Франческа («Франческа да Римини»), Саломея («Иродиада»), Валли («Валли»), Армида («Ринальдо»). Елена Карпеш выступала с концертами в странах СНГ, Германии, Франции, Чехии и Польши.

Петербуржец Илья Селиванов в 2007 с отличием окончил Хоровое училище имени М.И.Глинки, в 2012 – дирижерско-хоровой факультет Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова. В настоящее время - студент 5 курса вокального факультета консерватории. С 2012 года – солист Академии молодых певцов Мариинского театра. В репертуаре: партии Ленского («Евгений Онегин»), Альфреда («Травиатта»), Водемона («Иоланта»).

Лауреат международного конкурса им. Павла Лисициана (Владикавказ, 2006), дипломант Международного конкурса им. Н.А.Римского-Корсакова (приз за лучшее исполнение современного произведения) (Санкт-Петербург, 2007), лауреат VIII Международного конкурса вокалистов им. Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2008), Екатерина Сергеева в 2005 году окончила Санкт-Петербургскую консерваторию, а годом ранее стала солисткой Академии молодых певцов Мариинского театра. Здесь она исполняла партии Мадемуазель Бланш («Игрок»), Ольги («Евгений Онегин»), Полины и Миловзора (Пиковая дама»), Лауры («Иоланта»), Царского отрока и Леля («Снегурочка»), Линетты и Николетты («Любовь к трем апельсинам»), Сестры-мирянки («Сестра Анжелика»), Зигруны («Валькирия»), Служанки («Электра»), Дриады («Ариадна на Наксосе»), Никлауса («Сказки Гофмана»), Прекрасной Дульсинеи («Дон Кихот»), Девушки («Вестсайдская история», концертное исполнение) и др.

На сцене Эрмитажного театра выступила в партии Марии Магдалины («Мессия – сын человеческий»). В 2009 году с В.А.Гергиевым и Лондонским симфоническим оркестром принимала участие в записи оперы «Электра». В 2010, рамках празднования Национального дня Монако, пела в премьере «Евгения Онегина» сцене конгресс-центра «Гримальди Форум». Принимала участие в постановке оперы «Иоланта» с участием Анны Нетребко и Петра Бечалы.

С труппой Мариинского театра гастролировала в Германии (Баден-Баден), Японии и США. В 2010 году участвовала в фестивале «Tiroler Festspiele».

Уроженец Якутска, Григорий Чернецов с шести лет пел в хоре мальчиков при президенте Республики Саха (Якутия). Лауреат республиканского телевизионного конкурса «Полярная звезда-2005», международного фестиваля «Надежды Европы-2007». Также певец – лауреат I премий Конкурса молодых оперных певцов им. Е.В.Образцовой и V Всероссийского конкурса молодых оперных вокалистов им. Н.А.Обуховой.

Выпускник Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, солист Академии молодых певцов Мариинского театра. Григорий Чернецов гастролировал в Китае, Италии, Англии, Франции.

Петербурженка, выпускница вокального факультета Санкт-Петербургской консерватории (класс доц. Г.Г.Ханеданьяна), Ирина Шишкова – лауреат Всероссийского конкурса оперных певцов им. А.С.Пирогова (I премия, Рязань, 2006), приза «Надежда» на Международном конкурсе им. М.И.Глинки (Челябинск, 2006), премии «Лучший дебют» на Международном конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2007), лауреат Международного конкурса оперных певцов им. Н.А.Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2009), дипломант Международного конкурса итальянской оперы «Competizione dell'Opera» (Дрезден, 2010).

В 2008 дебютировала на сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета в заглавной партии в опере «Кармен». Также исполнила здесь роли Полины и Миловзора в «Пиковой даме». В Мариинском театре принимала участие в серии концертов «Эпохи и стили». С 2010 – солистка Академии молодых певцов театра. На прославленной сцене исполняет Принцессу Клариче («Любовь к трем апельсинам»), Композитора («Ариадна на Наксосе»), Ольгу («Евгений Онегин»), Гарсиа («Дон Кихот»). Также в репертуаре: Любаша («Царская невеста»), Иоанна («Орлеанская дева»), Кармен («Кармен»), Дидона («Дидона и Эней») и Зибель («Фауст»).

Гастролировала в Южной Корее, США. Постоянная участница музыкальных фестивалей в России и за рубежом.

МОСКВА

Ярослав Тимофеев

Профессиональный музыкант, Ярослав Тимофеев в 4 года начал учиться на фортепиано, с 11 – обучаться колокольному звону. В 2010 окончил Московскую консерваторию и в настоящее время является ее аспирантом, а также музыкальным обозревателем газеты «Известия». Лауреат Международного конкурса пианистов имени С.В.Рахманинова (Великий Новгород, 2000), Международного конкурса «Я – композитор» (Санкт-Петербург, 2004), Международного конкурса «Исполнитель-композитор» им. А.Г.Рубинштейна (Санкт-Петербург, 2004), Российского конкурса звонарей (Ярославль, 1999), Международного конкурса звонарей (Ярославль, 2006). Выступает в сольном и ансамблевом исполнении звонов. Участвует в концертах Симфонического оркестра Московской консерватории в качестве звонаря.

Виктор Котельников

Виктор Котельников звонит с 2003 год. Работает старшим научным сотрудником Российского Института Культурологии (РИК). С 2003 – звонарь храма Святых мучеников Флора и Лавра на Зацепе, с 2011 - храма Спаса Преображения на Песках.

Оксана Сурина

Работает научным сотрудником и экскурсоводом в музее-заповеднике «Коломенское». Звонить начала на малой звоннице музея «Ростовский кремль» в г.Ростов Великий, где много лет работала в отделе научно-прикладного искусства. Участница многих фестивалей звонарского искусства. В настоящее время звонит на звонницах и Ростова Великого и Москвы, в том числе и в храме великомученика Георгия в музее Коломенское.

БАД ЛАСФЕ (Германия)

Екатерина Данилова

Училась в Белорусской школе звонарей в 2003году. С 2005 – участник различных фестивалей колокольного искусства. До отъезда в Германию являлась звонарем при храмах в честь иконы Божией Матери «Всех Скорбящих радость», «Оптинских старцев» в Минске, а так же Вознесения Господня в г.Фаниполе и Вознесения Господня в деревне Семково Минской области.

ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД

Вячеслав Волхонский

Историк по образованию, Вячеслав Волхонский – Лауреат III Международного конкурса звонарей (Ярославль, 2005), с 1998 года – звонарь Софийского кафедрального собора в Великом Новгороде, сотрудник Новгородского музея-заповедника. Сфера научных интересов музыканта – колокола Новгорода и Пскова XV-XVII вв.

Участник колокольных фестивалей в Ярославле (1999, 2001-2010 гг.), Великом Новгороде (2000-2010 гг.), Москве (2005-2011 гг.), Ростове Великом (2006 г.), Вологде (2008), Саратове (2009), Каргополе (2010-2011 гг.) и др.

ВОЛОГДА

Ансамбль звонарей Софийского собора Вологды

Ансамбль был создан священником отцом Романом Сенниковым в 1988 году.

Григорий Павлов

Звонит на Колокольне Софийского собора Вологодского кремля с 1991 года. В составе ансамбля участвовал во II Конкурсе звонарей в Ярославле (1999). Дипломант и лауреат специальной премии «За верность традиции русского колокольного звона».

Олег Тимофеев

Профессиональный звонарь и музыкант. Обладатель Государственной Молодежной премии Вологодской области. Учился в Вологодском музыкальном училище по классу духовых и ударных инструментов. Является одним из основателей Мужского камерного хора Вологодской государственной филармонии им. В.Гаврилина, вокального ансамбля «Белое озеро» и Мужского камерного хора Вологодского Кремля. В 1998 стал участником Ансамбля звонарей колокольни Софийского собора Вологодского кремля. В составе коллектива принимает участие в крупнейших фестивалях, в том числе в Московском Пасхальном фестивале, фестивале «Хрустальные Звоны» (Каргополь), «Преображение» (Ярославль). С 1994 – певчий храмов города Вологды.

ДОНЕЦК (Украина)

Игорь Поклад

Звонарь Свято-Николаевского Архиерейского Кафедрального собора, Игорь Поклад звонам обучался самостоятельно. Участник фестиваля колокольного звона в Днепропетровске «Днепровский звон 2010». Звонит в колокола 3 года.

ЕКАТЕРИНБУРГ

Игнат Карачев

Звонит в колокола с 11 лет. Учился у главного звонаря Екатеринбургской Епархии. В настоящее время – старший инструктор по звону курсов православных звонарей г.Екатеринбурга и старший звонарь храма Большой Златоуст.

Георгий Светлаков

Звонит в колокола с 2004 года. Учился у старшего звонаря Екатеринбургской Епархии. С 2004 являлся звонарем при приходе св. прп. Серафима Саровского. В настоящее время – звонарь в храме Большой Златоуст и инструктор курсов православных звонарей Екатеринбургской Епархии.

КАЛИНКОВИЧИ (Белоруссия)

Юрий Судас

Дипломант Всероссийского конкурса звонарей в Ярославле (2005), Юрия Судас звонит с 1999 года в Храме в честь Казанской иконы Божией Матери в Калинковичах. Звону обучался самостоятельно, стажировался у А.Малиновского. Участник многих звонарских фестивалей и конкурсов.

КИЕВ (Украина)

Елена Молчанова

Уроженка Киева, Елена Молчанова в 2004 окончила Белорусскую Академию музыки по классу флейты. Лауреат международных конкурсов, в 2004-2007 гг. играла в ансамбле русских народных инструментов «Купель». В 2007 окончила Школу звонарей в Минске. Сейчас живет в Киеве, преподает в музыкальной школе, звонарь храма Николая Чудотворца.

МИНСК (Белоруссия)

Александра Квятковская

В 2006 году закончила школу звонарей в Минске. В настоящее время учится в Минском духовном училище на регента.

ОМСК

Ксения Белик

Звонарь храма свмч. Сильвестра Омского, преподаватель школы звонарей в Центре звонарского мастерства.

Антон Давиденко

Звонарь Свято-Никольского Казачьего собора с 1999 года.

Юлия Давиденко

Звонарь с 2000 года. Звонит в храмах иконы Божией Матери «Всех Скорбящих Радость» и в Свято-Никольском Казачьем соборе.

Владимир Маловечкин

С 1996 года звонит в омских храмах Святителя Иоанна митрополита Тобольского, Христорождественского, Никольского казачьего собора. В 2005 по благословению митрополита Феодосия организовал школу звонарского мастерства. Принимает участие в работе фонда по воссозданию главной Омской святыни – Успенского кафедрального собора. Координатор фестиваля колокольного искусства «Звоны Покрова» (Омск).

Ольга Прокопьева

Преподает в ДШИ Омска, с 2002 года поет на клиросе в храме иконы Божьей Матери «Всех Скорбящих Радость». С 2004 –звонарь того же храма. В настоящее время звонит в Николо-Игнатьевском храме.

Сергей Хинич

С 2004 года – звонарь храма Пресвятой Богородицы Казанской иконы Божией Матери Омска, в настоящее время – звонарь Николо-Казанского Собора.

ПАВЛОГРАД (Украина)

Плисов Василий

Звонарным делом занялся самостоятельно в 1997 году. В настоящее время звонит в Кафедральном Соборе Спасо-Нерукотворного Образа.

ПЕТРОЗАВОДСК

Надежда Быкадорова

Выпускница Петрозаводского музыкального училища по классу фагота, с 2005 года начала обучаться звону на колокольне Кафедрального собора св. блгв. кн. Александра Невского. Участница фестивалей звонарей в Каргополе, Лахденпохье и Новгороде. В настоящее время – звонарь и певчая храма во имя святого великомученика и целителя Пантелеймона.

Кирилл Гуреев

Выпускник Петрозаводского музыкального училища по классу ударных, Кирилл Гуреев в настоящее время учится в Петрозаводской консерватории по специальности этномузыкология. С 2005 года – звонарь Кафедрального собора св. блгв. кн. Александра Невского. Участник фестивалей звонарей в Новгороде, Лахденпохье, Каргополе и Москве.

РИГА (Латвия)

Елена Грандова

Выпускница минской школы звонарей, с Пасхи 1996 года Елена Грандова является звонарем Рижского Свято-Троице-Сергиева женского монастыря. С 2002 по 2010 гг. исполняла послушание звонаря и регента в Преображенском храме города Лимбажи. Участница колокольных фестивалей в Москве и Могилеве. На основе полученного опыта в 2008г. впервые в Латвии был проведен фестиваль колокольного звона.

РЫБИНСК

Валерий Красковский

Окончил Томский политехнический институт по специальности инженер-механик. В 2003-2005 гг. был слушателем мастер-классов звонарей в Ярославле. Ученик Игоря Коновалова, Валерия Гаранина и др. Звонил на колокольнях храмов Рыбинска, Ярославля, Ростова, Углича. В настоящее время – звонарь храма Иверской иконы Божией Матери и храма Святителя Тихона Задонского а Рыбинске.

САМАРА

Галина Прытыковская

Закончила школу звонарей при Самарском колокольном центре. Служит звонарем 3 года. Старший звонарь в храме в честь Всех Святых. Второй звонарь в Соборе в честь равноапостольных Кирилла и Мефодия. Преподает колокольный звон в ДПЦ «Кириллица».

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Елена Дыбина

Студентка Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова по отделению этномузыкологии. Работает педагогом в подростково-молодежном центре. Звонить начинала в Вологде в ансамбле звонарей Софийского собора. В Санкт-Петербурге занималась в школе звонарей у В.С.Кайчука. В настоящее время звонит при храме свв. Константина и Елены.

Марат Капранов

Дипломант международных конкурсов колокольного искусства. Гитарист, участник Петербургского ансамбля звонарей, методист школы звонарей при Соборе во имя Владимирской иконы Божией Матер и школы звонарей при храме Сретения Господня. Звонарь церкви Благовещения Пресвятой Богородицы в Старой Деревне. Марат – автор уникальной методики импровизационного подхода к обучению игре на колоколах на основе анализа традиционных русских звонов. Почти все его ученики, выпускники школы звонарей, звонят в храмах Санкт-Петербурга.

Кристина Тонких

Дипломант конкурса звонарей в Ярославле (2006), Кристина Тонких в 2001 окончила музыкальное отделение педагогического колледжа. Звонам училась у А.Е.Иванова в школе звонарей при храме Владимирской иконы Божией Матери. С 2003 звонит на колокольнях Санкт-Петербурга. Участница фестивалей в Москве, Ярославле, Тихвине, Кишиневе и др.

ТЮМЕНЬ

Евгений Волков

Учился звонить самостоятельно. Обучался у разных звонарей звонам в московской, архангельской, новгородской традициях. С 1996 года звонит в Знаменском кафедральном соборе. С 2004 года – главный звонарь храма Всех святых в Тюмени.

ЯРОСЛАВЛЬ

Андрей Букин

В 1981 году закончил строительный факультет Ярославского политехнического института. Ведущий специалист по компьютерным технологиям. В 2006 окончил обучение в Ярославской школе колокольного искусства. Звонарь Храма великомученика Никиты в Ярославле.

Оксана Коновалова

Профессиональный музыкант, регент. Звонарь церкви Богоявления г.Ярославля. Обучалась звонам в старых московских традициях Свято-Успенской Троице-Сергиевой лавры и Свято-Успенской Псково-Печерской лавры. Профессиональную деятельность в качестве звонаря начала с 1996 года. Лауреат II Всероссийского (Ярославль, 1999) и III Международного (Ярославль, 2004) конкурсов звонарей. С 1999 года – постоянная участница фестивалей колокольных звонов в Москве и Ярославле.