Участники

Симфонический оркестр Мариинского театра

Дирижер – Валерий Гергиев

«Подобное сочетание завораживающего, чувственного лиризма и гипнотизирующей мощи – крайне редкое явление.» Ури Эпштейн, The Jerusalem Post

Выиграв золотую медаль на 13-м Международном конкурсе пианистов им. Вэна Клайберна в 2009 году, 24-летний китайский пианист Чжан Хаочэнь завоевал сердца любителей музыки в США, Европе и Азии неповторимым сочетанием глубокого понимания музыки, бесстрашного воображения и потрясающей виртуозности. Его дебют на променад-концертах BBC в 2014 году получил восторженные отзывы , в которых отмечалась впечатляющая точность, экспрессивность и тонкость исполнения. Айвен Хьюитт, журналист The Telegraph, писал: «Его Allegretto было исполнено мендельсоновской легкой танцевальности и одновременно листовской дьявольщины, а мелодия Quasi Adagio таяла от нежности».

О выступлении музыканта на концерте лауреатов клайберновского конкурса в Форт-Уорте в 2010-2011 гг. газета Dallas Morning News написала: «…такой программы, сыгранной с головокружительной виртуозностью, там где она требовалась, и с изумительной изысканностью одновременно, можно ожидать от опытного мастера»; это издание, а также Fort Worth Star-Telegram назвали среди 10 лучших выступлений 2010 г. Дебютное выступление пианиста в Бостоне в рамках фестиваля Celebrity Series получило высокую оценку как критиков, так и слушателей, а издание Boston Phoenix поместило его в десятку лучших выступлений года. Критик Мэтью Гуэрриери из Boston Globe отметил в игре Чжана «поэтический темперамент, не уступающий его техническим возможностям… [это] пианист с огромным ресурсом, и при этом его воображение приводится в действие тончайшими нюансами». В апреле 2013 года Хаочэнь впервые выступил в Мюнхене с Оркестром Мюнхенской филармонии под управлением Лорина Маазеля, после чего отправился на гастроли по четырем городам Китая, где его встречали переполненные залы.

Чжан увлеченно и творчески подходит к составлению своих программ, и его опыт ежегодно обогащается значительными выступлениями и дебютами. Среди основных вех сезона 2014-2015 гг. – приглашения от Тихоокеанского симфонического оркестра и фестиваля в Ла-Рок-д'Антерон (Франция), сольные концерты, в том числе в Париже, Токио и Пекине, а также дебютные выступления с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса под управлением Сянь Чжана, Варшавским филармоническим оркестром с Ежи Семковым и с Филармоническим оркестром радио Германии в г. Саарбрюккен под управлением Чон Мён Хуна. Весной 2015 года Хаочэнь будет солировать на гастролях Симфонического оркестра Северогерманского радио г. Гамбург с Томасом Хенгельброком в Токио, Пекине и Шанхае.

Г-н Чжан много внимания уделяет исполнению камерной музыки в сотрудничестве, например, с Шанхайским струнным квартетом, и часто выступает на камерных фестивалях в США.

Пианист концертировал с такими оркестрами, как Филадельфийский симфонический оркестр, Оркестр Мюнхенской филармонии, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Тихоокеанский симфонический, симфонические оркестры Канзас-сити и Сиэттла, Израильский филармонический, Сиднейский симфонический и Лондонский филармонический оркестры, Национальный оркестр долины Луары, Японский филармонический оркестр, Сингапурский симфонический и Гонконгский филармонический оркестры. Среди многочисленных сольных концертов музыканта концерты в США – в Спайви-холле, в Музыкальном обществе г. Ла-Хойя, на фестивале Celebrity Series в Бостоне, на фестивале Artist Series в Университете штата Колорадо, на концертах фестиваля им. Клиберна, в Центре Краннерта, на фестивале Discovery Series в Вулф-Трапе, в Лид-центре в Канзасе, на фестивале Университета штата Вермонт и пр. Гастролировал в Пекине, Гонконге, Токио, Тель-Авиве, берлине, Мюнхене, Париже, Дрездене, Риме, Тиволи, Вербье, Монпелье, Хельтсингборге, Боготе и Белграде.

Выступления г-на Чжана на Международном конкурсе пианистов им. Вэн Клайберна были выпущены на диске Harmonia Mundi в 2009 году и получили высокую оценку критиков. О творчестве музыканта рассказывается в документальном фильме Питера Розена «Техасский сюрприз», посвященном этому конкурсу. Все выступления пианиста можно посмотреть на: www.cliburn.tv.

Музыкант окончил Музыкальный институт Кёртис в Филадельфии по классу Гэри Граффмана. До этого он учился в Шанхайской консерватории и в Шэньчжэньской школе искусств, куда бы принят в возрасте 11 лет в класс профессора Дань Чжаои.

www.haochenzhang.com

Отзывы:

Дебют в Филармонии Лос-Анжелеса

Шопеновские анданте-cпианато и большой полонез сегодня играют не так часто. Это не самые удачные произведения композитора, что признал и сам Оррин Ховард в тексте программы. Партия оркестра не представляет интереса. Сам Шопен исполнил это произведение лишь однажды.

Однако партия фортепиано не лишена изящества и Чжан Хаочэнь, золотой медалист клайберновского конкурса 2009 года, сыграл ее блестяще. Это одаренный молодой пианист, восхитительно владеющий инструментом и не нуждающийся при этом в наносном блеске, за творчеством которого стоит пристально следить.

www.latimes.com

Los Angeles Times / Марк Суэд

Обзоры променад-концертов BBC, №219, июль 2014

Лун Юй/Китайская филармония/ Чжан Хаочэнь, Концерт №1 Ф. Листа

THE TELEGRAPH

Решительность Лун Юя оказалась преимуществом при исполнении концерта Листа, с его постоянными изменениями темпа. Она создала рамку для игры пианиста Чжан Хаочэня, который продемонстрировал исключительные исполнительские качества. Его Allegretto было исполнено мендельсоновской легкой танцевальности и одновременно листовской дьявольщины, а мелодия Quasi Adagio таяла от нежности; перед повтором он смело сделал паузу. Это был лучший момент концерта (хотя и в концерте Чэня были прекрасные моменты мечтательной ностальгии)

Айвен Хьюэтт

CLASSICALSOURCE.COM

В своем исполнении Первого фортепианного концерта Листа золотой медалист Международного конкурса пианистов им. Вэна Клайберна 2009 года Чжан Хаочэнь продемонстрировал, что на музыкальном горизонте появилась еще одна звезда из Китая. В своей работе он показал свой индивидуальный почерк, проявившийся, например, в неожиданной фразировке и перемене ритма; при этом всякий раз его выбор был творчески созвучен произведению и обычно весьма убедителен. Неожиданностью стала и довольно длительная пауза между начальным Allegro maestoso и второй частью произведения (обычно их исполняют без перерыва). Но в этом случае необычный жест выглядел оправданно. На бис пианист исполнил «Кампанеллу» Листа, также в приятно свежей интерпретации.

www.classicalsource.com

Алан Сандерс

THE GUARDIAN

Два очень разных концерта, вокруг которых была построена программа, были сыграны более удачно. В Первом фортепианном концерте Листа солировал Чжан Хаочэнь, игравший энергично и с необходимой страстью. После антракта прозвучала британская премьера вариаций на китайскую народную тему для трубы и оркестра “Joie Eternelle”, которые были написаны для Элисон Болсом Чэнь Циганом - родившимся в Шанхае и живущим в Париже учеником Мессиана

Тим Эшли

FINANCIAL TIMES

Один из солистов этого вечера был из Китая, а второй – из Великобритании. Исполнение Чжан Хаочэнем Первого фортепианного концерта Листа отличалось грациозной энергичностью, кристальной чистотой и (после имевших место неверно сыгранных нот в начальных тактах) впечатляющей точностью.

Ричард Фэйрмэн

Contact:

Yinghsin Chen: yinghsin.chen@kajimotomusic.com or Alison Phillips: alison.phillips@kajimotomusic.com

KAJIMOTO Paris Liaison Office
5 Rue Barbette, 75003 Paris, France

tel: +33(0)1.42.19.92.65 fax: +33(0)1.42.19.92.12

Родился в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в 2000 году. Был солистом театра «Зазеркалье». В сезоне 2010–2011 вошел в состав оперной труппы Мариинского театра. Лауреат и дипломант международных конкурсов.

В репертуаре певца партии Кузнеца Вакулы («Ночь перед Рождеством»), Мисаила («Борис Годунов»), Трике («Евгений Онегин»), Звездочета («Золотой петушок»), Миколы («Семен Котко»), Селифана («Мертвые души»), Графа Альмавивы («Севильский цирюльник»), Дона Базилио («Свадьба Фигаро»), Герцога («Риголетто»), Ринуччо («Джанни Скикки»), Феррандо («Так поступают все»), Малькольма («Макбет»), Пастуха («Царь Эдип»), Иопаса («Троянцы»), Флейты («Сон в летнюю ночь»), Графа Гаук-Шёндорфа («Средство Макропулоса»), Штевы («Енуфа»), Левши («Левша»).

Родился в Харькове. В 2000 году окончил факультет сольного пения (класс В. Н. Курина), в 2008-м – аспирантуру Национальной музыкальной академии Украины (класс А. А. Вострякова). С 2000 года выступал в качестве солиста Национальной филармонии Украины, с 2002-го – Национальной оперы Украины. В 2010-м дебютировал в Мариинском театре в партии апостола Павла в опере Н. Н. Каретникова «Мистерия апостола Павла», тогда же принят в состав оперной труппы театра.

В репертуарных спектаклях Мариинского театра исполняет партии: Мазетто («Дон Жуан»), Тень Гектора («Троянцы»), Цунига («Кармен»), Механик («Средство Макропулоса»), Аркель («Пеллеас и Мелизанда»), Пристав, Никитич («Борис Годунов»), Чуб («Ночь перед Рождеством»), Скула («Князь Игорь»), Орлик («Мазепа»), Фауст («Огненный ангел»), Собакевич, Бородатый мужик («Мертвые души»), Квартальные, Лекари, Жандармы, Санитары в Петербурге («Левша») и многих других.

Гастролировал в Германии, Голландии, Франции, Бельгии, Японии, Польше. Принимает участие в музыкальных фестивалях в России и за рубежом. Первый в России исполнитель сюиты А. М. Раскатова «Алфавит смерти».

В 1991–1993 годах обучался в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. С 1997-го по 1999-й – стажировался в Ла Скала у Л. Альвы и Л. Генчер.

С 1999 года – солист Академии молодых певцов Мариинского театра, с 2008-го – солист оперной труппы. На сцене Мариинского театра исполняет более 40 партий: Бартоло («Севильский цирюльник»), Доктор Дулькамара («Любовный напиток»), Дон Паскуале («Дон Паскуале»), Бальдуччи («Бенвенуто Челлини»), Абимелех («Самсон и Далила»), Вагнер («Фауст»), Фигаро, Бартоло («Свадьба Фигаро»), Лепорелло («Дон Жуан»), Дон Альфонсо («Так поступают все»), Труффальдино («Ариадна на Наксосе»), Старик («Енуфа»), Фарлаф («Руслан и Людмила»), Лепорелло («Каменный гость»), Ротный и Зарецкий («Евгений Онегин»), Панас и Пацюк («Ночь перед Рождеством»), Камергер («Соловей»), Работник и Сосед («Огненный ангел»), Квартальный, Приказчик, Дворник, Городовой, Старый каторжник, Унтер и Часовой («Леди Макбет Мценского уезда»), Прокурор, Капитан-исправник («Мертвые души») и др.

В составе труппы Мариинского театра выступал на сценах многих известных театров и концертных залов. Среди них Большой театр России, Английская Национальная опера, театр Пикколо ди Милано, Шведская королевская опера, берлинская Дойче-опер, Кеннеди-центр, концертный зал Бунка Кайкан (Токио), Опера Бастиль, театр Шатле. Кроме того, самостоятельно гастролировал в Ла Скала (Милан) и Королевском театре (Мадрид).

Окончила Ленинградскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. В течение пятнадцати лет работала в Куйбышевском театре оперы и балета, с 1993 года – в Мариинском театре.

В качестве ответственного концертмейстера участвовала в подготовке спектаклей: «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Леди Макбет Мценского уезда», «Соловей», «Дон Жуан», «Сказки Гофмана», «Так поступают все», «Самсон и Далила», «Риголетто», «Плащ», «Джанни Скикки», «Сестра Анжелика», «Жизнь за царя», «Бенвенуто Челлини», «Маддалена», «Испанский час», «Троянцы», «Пеллеас и Мелизанда», «Фауст». Принимала участие в подготовке международных постановок Мариинского театра, среди которых «Маддалена» (Рим, 1997), «Леди Макбет Мценского уезда» (Зальцбург, 2001), «Страсти по Иоанну» (Варшава, Штутгарт).

Лауреат театральной премии «Золотой софит» («За музыкальную культуру спектакля «Троянцы» Берлиоза», 2010).

Ведет активную концертмейстерскую деятельность на российских и международных конкурсах, принимает участие в гастролях Мариинского театра в странах Европы, США, Японии, Китае

Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в 2002 году. С 1998-го – солист Театра оперы и балета имени М. П. Мусоргского (ныне Михайловский театр), с 2001-го – солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.

На сцене Мариинского театра исполнил более 20 партий, в числе которых Дон Базилио («Свадьба Фигаро»), Артур Бэклоу («Лючия ди Ламмермур»), Малькольм («Макбет»), Искра («Мазепа»), Эрнесто («Дон Паскуале»), Молодой цыган («Алеко»), Янек, сын Ярослава Пруса («Средство Макропулоса»), Квартальный надзиратель («Нос»), Лорд казначейства Его Величества в Лондоне («Левша»).

В 2005 году в составе труппы Мариинского театра дебютировал в партии Ивана («Нос») на сцене Оперы Бастиль и в партии графа Либенскофа («Путешествие в Реймс») на сцене театра Шатле. Участвовал в международных фестивалях и гастролировал в Великобритании, Германии, Испании, США, Финляндии, Франции, Японии и других странах.

сопрано

Родилась в Красногорске. Окончила вокальное отделение Российской академии музыки имени Гнесиных (класс Г. В. Олейниченко, 2009). На сцене Оперной студии РАМ имени Гнесиных исполнила партии Мюзетты («Богема»), Виолетты («Травиата»). Лауреат Всероссийского конкурса вокалистов имени В. Левко (2008, II премия) и Международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада» (2009, III премия). С 2010 года солистка Академии молодых певцов Мариинского театра, где исполняет партии Бригитты («Иоланта»), Кристины («Средство Макропулоса»), Барбарины («Свадьба Фигаро»), Сестры-мирянки («Сестра Анжелика»), Эхо («Ариадна на Наксосе»).

Окончила Ленинградскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Д. А. Светозарова и Е. М. Шендеровича). В 1980 году приглашена в качестве концертмейстера оперы в Мариинский театр. Дипломант Международного конкурса имени П. И. Чайковского (1986).

Среди спектаклей, подготовленных к постановке в Мариинском театре, с участием Ирины Соболевой: «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Садко», «Руслан и Людмила», «Князь Игорь», «Мазепа», «Чародейка», «Царская невеста», «Борис Годунов», «Война и мир», «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Катерина Измайлова», «Нос», «Кармен», «Макбет», «Бал-маскарад», «Король Рогер», «Средство Макропулоса», «Поворот винта», «Аида», «Сон в летнюю ночь» и многие другие. В числе последних – работа над оперой «Левша», проходившая в тесном сотрудничестве с Р. К. Щедриным.

Принимает активное участие в гастролях Мариинского театра. С 2000 года регулярно работает в качестве приглашенного пианиста-концертмейстера в Метрополитен-опере (Нью-Йорк), Уэльском национальном оперном театре, театрах Шатле, Опера Бастиль и Лирико, где готовит постановки русских опер. С 2012 года преподает в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова на кафедре концертмейстерского мастерства.

Заслуженная артистка России, награждена медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Окончила Астраханскую государственную консерваторию, выступала в качестве солистки Астраханского музыкального театра. В 2006 году дебютировала на сцене Мариинского театра, в 2011-м вошла в состав оперной труппы. Лауреат международных конкурсов.

В театральном репертуаре певицы партии Ратмира («Руслан и Людмила»), Нежаты («Садко»), Вани («Жизнь за царя»), Ольги («Евгений Онегин»), Керубино («Свадьба Фигаро»), Алисы («Лючия ди Ламмермур»), Флоры Бервуа («Травиата»), Инес («Трубадур»), Сузуки, Кэт Пинкертон («Мадам Баттерфлай»), Анны («Троянцы»), Княжны Марьи, Сони, Цыганки Матрёши, и Адъютанта Мюрата («Война и мир»), Девушки из рекламы («Лолита», концертное исполнение), Сестры милосердия («Сестра Анжелика»), Голоса свыше («Женщина без тени»), Кристины («Средство Макропулоса»), Английской невесты («Левша») и др.

С труппой Мариинского театра гастролировала в США, Израиле, Японии, Словении, Англии, Шотландии.

Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. С 2009 года – солистка Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. В сезоне 2011–2012 дебютировала на сцене Мариинского театра в партиях Татьяны («Евгений Онегин») и Микаэлы («Кармен»). Лауреат Международных конкурсов, включая конкурс Елены Образцовой (2007, I премия) и конкурс Монсеррат Кабалье (2008, I премия). С 2012 года – солистка оперной труппы Мариинского театра.

В репертуаре певицы партии Иоланты («Иоланта»), Марии («Мазепа»), Татьяны («Евгений Онегин»), Наташи Ростовой («Война и мир»), Дездемоны («Отелло»), Маргариты («Фауст»), Марфы («Царская невеста»), Агнессы («Орлеанская дева»), Мими («Богема»), Геновевы («Геновева»), Виолетты («Травиата»), Антонии («Сказки Гофмана»), Клеопатры («Клеопатра и змея», концертное исполнение), Первой разговорной женщины («Левша»).

В составе труппы Мариинского театра гастролировала с оперой «Война и мир» в России, Испании и Польше.

Родился в Донецке, окончил Донецкую государственную музыкальную академию имени С. С. Прокофьева в 2006 году (класс профессора Г. Г. Каликина). С 2003 года – солист Донецкого академического театра оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко, с 2006-го – солист Академии молодых певцов Мариинского театра. Среди его партий на сцене Мариинского театра – Стрелецкий начальник («Хованщина»), Трике («Евгений Онегин»), Черт, Дьяк («Ночь перед Рождеством»), Оратор, Моностатос («Волшебная флейта»), Граф Альмавива («Севильский цирюльник»), Ремендадо («Кармен»), Скарамуш, Танцмейстер («Ариадна на Наксосе»), Принц, Труффальдино («Любовь к трем апельсинам»), Болезненный, Первый крупье («Игрок»), Иван Иванович («Опера о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»), Павлушка, Отец Манилова, Священник, Председатель палаты («Мертвые души»), Сергей Глушков («Москва–Черемушки»), Снаут («Сон в летнюю ночь»), Лорд казначейства Его Величества в Лондоне («Левша») и др.

Принимал участие в концертах солистов Академии молодых певцов в России и за рубежом.

Ведет активную концертную деятельность, участвуя в музыкальных фестивалях («Петербургская весна», «От авангарда до наших дней», «Лариса Гергиева приглашает»). С труппой Мариинского театра гастролировал в Германии, Финляндии, Норвегии.

Родился в Белоруссии. Окончил Одесскую государственную консерваторию в 1982 году. По окончании выступал в качестве солиста Театра оперы и балета имени М. П. Мусоргского (ныне Михайловского театра), с 1988-го – театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Стажировался в Италии (Озимо, 1994). С 1994 года входит с состав оперной труппы Мариинского театра.

Среди партий, исполняемых в Мариинском театре: Баян, Финн («Руслан и Людмила»), Ближний боярин, Мисаил и Хрущев («Борис Годунов»), Чекалинский, Чаплицкий и Распорядитель бала («Пиковая дама»), Леший («Снегурочка»), Сполетта («Тоска»), Гонец филистимлян («Самсон и Далила»), Жрец и Первый латник («Волшебная флейта»), Паж и Первый рыцарь Грааля («Парсифаль»), Иудей («Саломея»), Японский посол («Соловей»), Лекарь и Яков Глок («Огненный ангел»), Полицейский, Привратник полицмейстера и Евнух («Нос»), Зиновий Борисович, Нигилист и Кучер («Катерина Измайлова»), Лорд казначейства Его Величества в Лондоне («Левша») и др.

Гастролировал в Финляндии, Испании, Италии, Германии, Польше, Англии, Португалии, Израиле, во Франции, в Люксембурге, Бельгии, Голландии, Японии, Турции, США.

Родился в Белоруссии. В 2006 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Н. П. Охотникова). С 2006-го по 2008-й – солист Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, на сцене которого исполнил партии Собакина («Царская невеста»), Рене («Иоланта»), Гремина («Евгений Онегин»), Коллена («Богема»), Хиль-Переса («Черное домино»), Калхаса («Прекрасная Елена»), Мефистофеля («Фауст»). С 2014 года входит в состав оперной труппы Мариинского театра.

Репертуар певца составляют партии Альциндора («Богема»), Герольда, Монтано («Отелло»), Старого цыгана («Трубадур»), Самуэля («Бал-маскарад»), Тюремщика («Тоска»), Лакея («Ариадна на Наксосе»), Квинса («Сон в летнюю ночь»), Царского истопника («Царская невеста»), Нищего запевалы («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»), Камердинера Болконских, Капитана Рамбаля, Гаврилы, Лакея Ахроcимовой («Война и мир»), Маврокордато, Порфирия, Мужичка с козой («Мертвые души»), Квартальных, Лекарей, Жандармов, Санитаров в Петербурге, Особого курьера в Англии («Левша») и др.

Родилась в Ленинграде. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в 2005 году (класс И. П. Левандо и Л. А. Тедтоевой). С 2005-го – солистка Академии молодых певцов Мариинского театра, в 2014-м вошла в состав оперной труппы театра.

На сцене Мариинского театра исполняет партии Княгини («Русалка» А. С. Даргомыжского), Степаниды («Псковитянка»), Свояченицы («Майская ночь»), Царицы, Бабы с фиолетовым носом («Ночь перед Рождеством»), Ольги («Евгений Онегин»), Любавы («Садко»), Хиври («Сорочинская ярмарка»), Лауры («Иоланта»), Алисы («Лючия ди Ламмермур»), Швертляйте, Зигруне («Валькирия»), Гекубы («Троянцы»), Чьески («Джанни Скикки»), Бабы-яги («Русалка» А. Дворжака), Служанки («Электра»), Смеральдины («Любовь к трем апельсинам»), Сонетки («Леди Макбет Мценского уезда»), Сони («Война и мир»), Софьи Ивановны («Мертвые души»), Девушки из рекламы («Лолита», концертное исполнение), Аграфены Александровны («Братья Карамазовы»), Кристины («Средство Макропулоса»), 2-й разговорной женщины («Левша») и др.

Родился в Ленинграде. Окончил Хоровое училище имени М. И. Глинки в 2001 году. Профессионально занимался игрой на кларнете и органе, а также композицией. В 2006-м окончил дирижерско-хоровой факультет (класс Е. П. Кудрявцевой), в 2014-м – вокальный факультет (класс Д. В. Карпова) Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В 2009 году дебютировал на сцене Мариинского театра в спектакле «Война и мир». С 2011 года – солист Академии молодых певцов Мариинского театра.

На сцене Мариинского театра выступал в партиях Гонца («Трубадур»), Гонца филистимлян («Самсон и Далила»), Бригеллы («Ариадна на Наксосе»), Овлура («Князь Игорь»), Звездочета («Золотой петушок»), Молодого фабричного, Лакея на балу, Вестового князя Андрея, Адъютанта принца Евгения, Сумасшедшего, Господина де Боссе («Война и мир»), Носа («Нос»), Князя Нильского, Первого крупье («Игрок»), Японского посла («Соловей»), Нерона («Мистерия апостола Павла»), Селифана («Мертвые души»), Засеченного монаха, Князя, Магнетизера, Старика в лесу, Рассказчика («Очарованный странник»).

Родился в Сыктывкаре. Окончил вокально-режиссерский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс С. Н. Алексашкина).

С 2010 г. – солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Дебютировал на сцене Мариинского театра в 2011 г. в партии Снага в опере Б. Бриттена «Сон в летнюю ночь».

В репертуарных спектаклях Мариинского театра исполняет такие партии, как Антонио («Свадьба Фигаро»), Старый цыган («Трубадур»), Второй рыцарь Грааля («Парсифаль»), Бармен Джордж, Лорд Богсингтон, Принц Трансильвании («Моя прекрасная леди»), Ротный, Зарецкий («Евгений Онегин»), Глухой старик, Мужики («Борис Годунов»), Ивасенко, Парень («Семен Котко»), Восемь дворников, Гайдук («Нос»), Квартальные, Лекари, Жандармы, Особый курьер в Англии при Левше, Санитары в Петербурге («Левша») и др.

Родился в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по специальностям «хоровое дирижирование» и «вокал». С 2001 года – солист Академии молодых певцов Мариинского театра. В 2002-м дебютировал в Мариинском театре в партии Ленского («Евгений Онегин»), с 2005-го – солист оперной труппы театра.

На сцене Мариинского театра исполняет роли Юродивого («Борис Годунов»), Тамино («Волшебная флейта»), Пастуха («Тристан и Изольда»), Эленуса («Троянцы»), Беппо («Паяцы»), Фауста («Осуждение Фауста», концертное исполнение), Рыбака («Соловей»), Мефистофеля («Огненный ангел»), Смердякова («Братья Карамазовы»), Манилова («Мертвые души»), Питера Куинта («Поворот винта»), Лаца («Енуфа»), Альберта Грегора («Средство Макропулоса»), Лизандра («Сон в летнюю ночь») и др.

Дискография певца включает записи «Реквиема» Дж. Верди (дирижер Ю. Х. Темирканов, 2009) и «Свадебки» И. Ф. Стравинского (дирижер В. А. Гергиев, 2010).

С оперной труппой Мариинского театра гастролировал в Австрии, Голландии, Японии, Финляндии, Испании, во Франции. Принимал участие в российской премьере оперы

Р. К. Щедрина «Очарованный странник» (2007), дебютировал на международной сцене в главной партии оперы-оратории И. Ф. Стравинского «Царь Эдип» (Театро Реал, 2009). Первый исполнитель партии Графа Кисельвроде в мировой премьере оперы Р. К. Щедрина «Левша» в Мариинском театре (2013).

Родился в Санкт-Петербурге, музыкальное образование получил в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. В 2000 году принят в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра, в состав оперной труппы входит с 2008 года.

В Мариинском театре исполняет более 50 оперных партий: Алеко («Алеко»), Китайский император («Соловей»), Подколесин («Женитьба»), Иван Никифорович Довгочхун («Опера о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»), Оратор, Жрец, Второй латник («Волшебная флейта»), Монтероне («Риголетто»), Шарроне («Тоска»), Альберих («Золото Рейна»), Второй филистимлянин («Самсон и Далила»), Митюха и Иезуит («Борис Годунов»), Голова, Панас («Ночь перед Рождеством»), Хирург и Корреспондент («Повесть о настоящем человеке»), Иван Иванович, Cпекулятор и Дворник («Нос»), Особый курьер в Англии при Левше («Левша») и многие другие.

С оперной труппой Мариинского театра певец гастролировал в Финляндии, Швеции, во Франции, в США, Японии, Германии. Принимал участие в Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе.

Российско-китайский молодежный оркестр был создан по инициативе маэстро Гергиева в рамках международного проекта «Годы дружественных молодежных обменов России и Китая 2014/2015». Задача проекта – развивать студенческие контакты между двумя странами. В составе оркестра 50 российских и 63 китайских музыканта.

Первое выступление коллектива под управлением Валерия Гергиева состоялось в марте 2014 года на новой сцене Мариинского театра (Мариинский-2). Оркестр исполнил Девятую симфонию Д. Шостаковича, Первый концерт для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова, солист – Даниил Харитонов, скрипичный концерт китайских композиторов Чена Ганга и Хе Жанхао «Butterfly Lovers», солист – Хе Хаомин и другие произведения.

В декабре 2014 года в рамках «Фестиваля Прокофьева» в Пекине на сцене Национального центра исполнительских искусств (NCPA) под управлением Валерия Гергиева прошел второй концерт коллектива. Прозвучали Третья и Пятая симфонии и Второй концерт для фортепиано с оркестром С. С. Прокофьева. Солировал молодой китайский пианист Чжанг Хаочен. Валерий Гергиев соблюдает паритетность не только в составлении программ и подборе солистов, но даже в рассадке оркестра: музыканты сидят строго русско-китайскими парами.

Это не первый опыт сотрудничества Мариинского театра с Китаем. Несколько лет подряд Валерий Гергиев знакомит китайскую публику с музыкой русских композиторов: Чайковского, Стравинского, Шостаковича, Прокофьева. В 2008 году Мариинский оркестр открывал Национальный центр исполнительских искусств, в 2014 году на сцене Мариинского театра была представлена совместная с Национальным центром исполнительских искусств постановка оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского.

Родился в Ленинграде. Закончил Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. Еще студентом дебютировал в Мариинском театре в опере Прокофьева «Семен Котко», с 1998 года является солистом оперной труппы.

Лауреат международных вокальных конкурсов имени М. Каллас, имени Н. А. Римского-Корсакова, конкурсов П. Доминго и Е. Образцовой.

Международный дебют М. Петренко состоялся в 2004 году в Берлинской государственной опере в партии Хундинга («Валькирия») под руководством Д. Баренбойма. С тех пор певец выступал на сценах Парижской национальной оперы, Метрополитен-оперы, Ла Скала, Баварской государственной оперы, Королевского оперного театра Ковент-Гарден, а также на Зальцбургском фестивале, фестивале в Экс-ан-Провансе и фестивале «Би-би-си Промс». Музыкант работал с такими дирижерами, как сэр С. Рэттл, П. Булез, К. Эшенбах, З. Мета, Л. Маазель и многими другими.

В репертуаре Петренко басовые партии в операх Глинки, Бородина, Чайковского, Мусоргского, Прокофьева, Вагнера, Моцарта, Верди, Гуно и многие другие.

В ноябре 2011 года исполнил партию Руслана («Руслан и Людмила») на открытии исторической сцены московского Большого театра.

Родился в Димитровграде. В 2001 году окончил Казанскую государственную консерваторию имени Н. Жиганова (класс Г. Ластовки). Еще студентом дебютировал на сцене Татарского театра оперы и балета имени М. Джалиля, приняв участие в исполнении Реквиема Дж. Верди. С 2001 года является солистом оперной труппы Большого театра.

Лауреат международных конкурсов молодых оперных певцов Е. Образцовой (II премия), имени М. И. Глинки (Гран-при), конкурса вокалистов в Тулузе (Гран-при), имени М. Каллас в Афинах (II премия), имени П. И.Чайковского (I премия), конкурса оперных певцов в Пекине (I премия).

Имея в своем арсенале практически весь классический басовый репертуар, ведет активную концертную деятельность, выступая в Мариинском театре, Большом зале Московской консерватории, Венской государственной опере (п/у С. Озава), Саксонской государственной опере, Вашингтонской национальной опере (по приглашению П. Доминго), Немецкой опере на Рейне, Королевской опере Льежа, Опере Далласа и др.

Принимал участие в музыкальных фестивалях «Басы XXI века», «Ирина Архипова представляет...», «Русские музыкальные вечера в Париже», «Охридское лето» (Македония), Международном оперном фестивале имени М. Михайлова, Международном фестивале оперного искусства имени С. Крушельницкой и др.

Обладатель премии Фонда И. Архиповой.(2002), народный артист Республики Татарстан (2003), заслуженный артист России (2008).

Родился в Николаеве. С 1990 года учился на музыкальном факультете Петербургского университета имени А. Герцена, в 1994 году параллельно был зачислен на вокальный факультет Петербургской консерватории (класс Г. Селезнева), которую окончил в 1999 году. С 1999 года – солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Лауреат нескольких международных конкурсов вокалистов, с 2009 года – солист оперной труппы театра.

Исполнил ряд партий на сценах оперных театров Италии, Бельгии, Великобритании, Франции. Участвовал в постановках фестиваля Верди в Италии. Принимал участие в постановках на сцене Уэльской национальной оперы, театра Шатле, Опера Бастиль, Альберт-холла, Оперного театра королевы Софии, оперного театра Тулузы, театра Карло Феличе, оперы Лилля.

Концертный репертуар певца включает басовые партии в «Свадебке» Стравинского, Реквиеме Верди, Реквиеме Моцарта, Девятой симфонии Бетховена, драматической симфонии «Ромео и Джульетта» Берлиоза, «Magnificat» Баха и «Stabat Mater» Шуберта.

Принимал участие в фестивале Верди в Италии и Глайндборнском фестивале, исполнив партию Банко («Макбет»). Сотрудничал с такими дирижерами, как З. Мета, К. Нагано, Ю. Франц, К. Рицци и другими.

Постоянно принимает участие в фестивалях и концертах на лучших сценах концертных залов Петербурга, Москвы и других городов России, Европы и Америки.

Ольга Бородина родилась в Ленинграде. В 1989 году окончила Ленинградскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс В. Гаген и И. Богачёвой). В 1987 году стала лауреатом I премии XII Всесоюзного конкурса молодых вокалистов имени М. И. Глинки и в этом же году была приглашена в Мариинский театр, где дебютировала в роли Зибеля («Фауст»).

Началом международной известности Бородиной послужил дебют на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден,в опере «Самсон и Далила» (1992), концертное исполнение которой представлено в программе Фестиваля.

Сегодня Ольга Бородина – певица мирового уровня, выступающая на сценах Метрополитен-опера, Ла Скала, Ковент-Гарден, оперного театра Сан-Франциско, Театро Реал, Парижской оперы, Опера Бастиль, Венской государственной оперы, Карнеги-холла, Барбикан-центра, венского Концертхаус, амстердамского Концертгебау, Академии Санта-Чечилия в Риме и многих других. Постоянная участница Эдинбургского, Зальцбургского, Людвигсбургского фестивалей. В числе ее сценических партнеров Пласидо Доминго, Хосе Кура, Джеймс Ливайн, Рикардо Мути, Антонио Паппано, Колин Дэвис, Карло Рицци и многие другие.

Дискография Ольги Бородиной включает более 20 записей, выпущенных фирмами Philips Classics, Erato, Decca. В 2011 году Ольга Бородина получила премию Grammy в номинации «Лучший классический альбом».

Народная артистка России, лауреат Государственной премии России.

Родился в Перми. Начал обучаться игре на скрипке в четыре года у Т. Шевцовой. Закончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского (класс В. Иванова). В настоящее время аспирант Московской консерватории.

Лауреат международных конкурсов в Тольятти (2002, I премия), Kloster Shontal (2003, Германия, II премия), Ersi Sarazzi (2004, Греция, I премия), Robert Canetti competition (2005, Венгрия, I премия), имени А.И. Ямпольского (2006, Москва), имени Н. Паганини (2007, Москва), имени. Д. Ойстраха (2008, Москва), конкурса скрипачей в Астане (2008, Казахстан, Гран-при), I Всероссийского музыкального конкурса (2010, II премия).

Выступает на крупнейших сценах России, гастролировал по городам Австрии, Германии, Венгрии, Греции, Южной Кореи и Китая. Стипендиат Санкт-Петербургского Дома музыки и Акционерного Банка «Россия» (2008, 2009). С 2009 года – солист Санкт-Петербургского Дома музыки.

Павел Милюков играет на скрипке, предоставленной Государственной коллекцией уникальных инструментов (Россия, Москва).

Александр Бузлов родился в Москве в 1983 году. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2006). В рамках мастер-классов занимался с М. Ростроповичем, Д. Шафраном, Н. Шаховской, Б. Талалаем, Э. Финке, Б. Гринхаусом. В настоящее время преподает в Московской консерватории, проводит мастер-классы в России, США и Европе.

Свой первый Гран-при «Моцарт-96» Александр Бузлов завоевал в Монте-Карло в 13 лет. Сегодня он лауреат более чем 10 международных конкурсов, среди которых Международный конкурс виолончелистов ARD в Мюнхене (2005, II премия), Международный конкурс имени П. И. Чайковского (2007, II премия и премия за лучшее исполнение произведения Чайковского), LXIII Международный конкурс виолончелистов в Женеве (2008, II премия), Международный конкурс виолончелистов имени Э. Фойермана (Берлин, 2010, Гран-при и приз слушательских симпатий).

Музыкант активно гастролирует по городам России и за рубежом: в США, Великобритании, Германии, Франции, Израиле, Швейцарии, Австрии, Норвегии, Малайзии, Южной Корее, Японии, Бельгии, Чехии; принимает участие в международных фестивалях «Кремль музыкальный», «Московская осень», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» и Ars Longa, «Белые ночи», «Площадь искусств» и «Музыкальный Олимп», фестивалях в Людвигсбурге и Узедоме, Кольмаре, памяти О. Кагана в Москве и Кройте, международных фестивалях камерной музыки в Живерни и Монпелье, фестивалях «Крещендо», «Шанель, Гинза», «Академия Сейджи Озавы».

Эдуард Цанга родился в Сыктывкаре. Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (класс А. Седова). В 2000 году принят в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра, а с 2008 года входит в состав оперной труппы Мариинского театра.

Лауреат международных конкурсов Е. Образцовой (2003, II премия), имени П. Лисициана (2003, I премия), имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2000, специальный приз), имени Б. Христова (Болгария, 2000, приз зрительских симпатий), дипломант Международного конкурса Пласидо Доминго «Опералия» (2003).

В оперном репертуаре Мариинского театра исполняет более 35 партий, среди которых Руслан («Руслан и Людмила»), Алеко («Алеко»), Дон Базилио («Севильский цирюльник»), Фигаро («Свадьба Фигаро»), Дон Жуан и Мазетто («Дон Жуан»), Орест («Электра»), Эскамильо («Кармен»), Князь Гремин («Евгений Онегин») и многие другие.

В составе оперной труппы Мариинского театра Эдуард Цанга гастролировал в Лондоне, Париже, городах Финляндии, Южной Кореи и Германии. Исполнил партию Леандра в новой постановке оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» на сцене Театро Реал, а также в Экс-ан-Провансе и Люксембурге.

Первый исполнитель партии Атамана Платова в мировой премьере оперы Родиона Щедрина «Левша» в Мариинском театре в 2013 году.

Андрей Спехов окончил Уральскую государственную консерваторию имени М. П. Мусоргского (класс Н. Голышева). Еще студентом был приглашен в Екатеринбургский театр оперы и балета, где исполнил ведущие партии баритонового репертуара, среди которых Эскамильо («Кармен»), Валентин («Фауст»), Дон Карлос и Фердинандо («Обручение в монастыре»), Альфио («Сельская честь») и Тонио («Паяцы»). Лауреат международных конкурсов.

С 1993 года – солист театра «Новая опера», где исполнил партии Тальбота («Мария Стюарт»), Дон Карлоса («Сила судьбы»), Руслана («Руслан и Людмила»), Франческо Фоскари («Двое Фоскари»), Демона («Демон»), Геллнера («Валли») и Онегина («Евгений Онегин»).

С 2000 года – солист Мариинского театра.

С труппой Мариинского театра гастролировал в Германии. Также гастролировал во Франции, США и Югославии. С 1996 года сотрудничает с Большим театром. Выступал в концертных программах с Русским народным оркестром имени Н. П. Осипова, Симфоническим оркестром радио и телевидения России под управлением А. Михайлова и Российским национальным оркестром под управлением М. Плетнёва.

Первый исполнитель партии Английского полшкипера в мировой премьере оперы Р. Щедрина «Левша» в Мариинском театре в 2013 году.

Окончил Минскую академию музыки (класс А. Генералова) в 1999 году. С 1997 года – солист Национальной белорусской оперы (Минск), с 1999-го – солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. В оперной труппе Мариинского театра с 2005 года. Лауреат международных конкурсов.

В составе труппы Мариинского театра певец выступал во многих оперных театрах мира, исполнив партии Андрея Болконского («Война и мир») на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден (2000), в Ла Cкала (2000), в Театро Реал (2001) и NHK-холле в Токио (2003); Родриго («Дон Карлос») на сцене Ковент-Гардена (2001), Евгения Онегина («Евгений Онегин») в театре Шатле (2003), Метрополитен-опере (2003), берлинской Дойче-опер (2003) и Кеннеди-центре в Вашингтоне (2004); Елецкого («Пиковая дама») на фестивалях в Люцерне (2000) и Зальцбурге (2000, с П. Доминго в роли Германа); Дона Альваро («Путешествие в Реймс») на оперном фестивале в Баден-Бадене (2010).

Владимир Мороз активно выступает как приглашенный солист: ведущие партии баритонового репертуара он исполнял на фестивале в Экс-ан-Провансе (2002), на сцене Вашингтонской оперы (2002, 2005), в Карнеги-холле (2007), в Уэльской национальной опере (2005), на сцене Альберт-холла в рамках проекта «Би-би-си Промс», в Венской государственной опере (2004, 2005, 2007), в Оперном театре Риеки (2007), на 30-м оперном фестивале имени Ф. Шаляпина в Казани (2012); на 100-м Международном оперном фестивале в Савонлинне (2012).

Андрей Попов родился в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Л. Морозова). В 2000–2007 гг. – солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. С 2007-го – солист Мариинского театра и приглашенный солист Большого театра. Лауреат премии «Золотая маска», номинант премии Grammy.

Помимо классического тенорового репертуара, в арсенале А. Попова партии Алексея («Игрок»), Квартального надзирателя («Нос»), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам»), Селифана («Мертвые души»), Князя («Очарованный странник»), Нерона («Мистерия апостола Павла»), Вырина («Станционный смотритель»), Черта («Братья Карамазовы»), Христофора Бурдюкова («Тяжба»), Григория Сторченко («Шпонька и его тетушка»), Горбатого («Женщина без тени»).

Участвовал в постановках под управлением дирижеров М. Плетнёва («Майская ночь», Архангельское, 2008), В. Ашкенази («Кащей бессмертный», Япония, 2008), Г. Рождественского («Борис Годунов», Опера Ниццы, 2011), режиссеров У. Кентриджа («Нос», Метрополитен-опера, 2010, 2013, Экс-ан-Прованс, 2011), П. Штайна («Нос», Римская опера, 2013).

Первый исполнитель заглавной партии в мировой премьере оперы Родиона Щедрина «Левша» в Мариинском театре в 2013 году.

Мария Максакова родилась в Мюнхене. Внучка певицы Марии Максаковой, дочь актрисы Людмилы Максаковой. В 2000 году окончила РАМ имени Гнесиных (класс Н. Шпиллер и М. Миглау), там же в 2004 году окончила аспирантуру. Стажировалась в Италии у Дж. Пастине и К. Риччарелли. В 2000 году была принята в труппу московского театра «Новая Опера», с 2003 года – приглашенная солистка Большого театра с 2006 года – в состав труппы театра «Геликон-опера». С 2011 года – солистка оперной труппы Мариинского театра.

Наряду с классическим оперным репертуаром меццо-сопрано, репертуар певицы включает в себя романсы и песни Шумана, Шуберта, Брамса, Рихарда Штрауса, Дебюсси, Рахманинова, Чайковского и многих других композиторов. С пианистом Важей Чачавой она подготовила и исполнила ряд программ, одна из которых является частью дискографии певицы.

Первая исполнительница партии Принцессы Шарлотты в мировой премьере оперы Родиона Щедрина «Левша» в Мариинском театре в 2013 году.

Снимается в кино, сотрудничая с режиссерами Н. Михалковым («Сибирский цирюльник»), В. Зайкиным («К славе»), Д. Черкасовым («Воротилы»), Е. Герасимовым («Савва»), О. Субботиной («Фотограф»), а также является ведущей телепередачи «Романтика романса».

Кристина Алиева окончила Красноярскую государственную академию музыки и театра (класс В. Барановой) в 2012 году. В 2014 году окончила магистратуру РГПУ имени Герцена (класс Л. Шевченко). Лауреат премий международных конкурсов, последняя из которых – Гран-при IV Международного конкурса вокалистов имени Б. Штоколова (Санкт-Петербург, 2014).

Еще студенткой академии стажировалась в Красноярском театре оперы и балета, где исполнила партии Джанетты, Кармеллы («Любовный напиток»), Кости («Зачем лисам заячьи уши»), Мирабеллы («Штраус-Гала»), Пажа («Риголетто»), Кошки («Бременские музыканты»), Снегурочки («Снегурочка), партию сопрано в российской премьере мессы «Африканский санктус» Д. Фэншоу под управлением Д. Ходоша.

С труппой Мариинского театра Кристина Алиева гастролировала в Германии, Великобритании.

В 2013 году на сцене Мариинского театра исполнила партию Блохи в мировой премьере оперы Р. Щедрина «Левша» под руководством Валерия Гергиева.

Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации – один из самых известных военных оркестров мира. Его по праву можно назвать звучащей эмблемой Вооруженных Сил, национальным достоянием России. Оркестр создан в 1927 году. Высокая академическая культура исполнительства, тщательно подобранный репертуар, в котором приоритет отдается русской классической и современной музыке, виртуозность и высокий профессионализм музыкантов стали опознавательными знаками оркестра и расположили к нему слушательскую аудиторию не только нашей страны, но и почти всех континентов планеты.

Центральный военный оркестр Министерства обороны РФ осуществляет музыкальное обеспечение мероприятий, проводимых Президентом РФ, Правительством РФ и высшим командованием Вооруженных Сил РФ (инаугурация Президента РФ, парады войск на Красной площади, выступления на Соборной площади Московского Кремля и др.), а также выступает с концертами в Государственном Кремлевском Дворце, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском международном Доме музыки, в концертных залах многих регионов страны. Только в 2013 году оркестр обеспечил более 140 выступлений в концертах либо на различных мероприятиях. Обширный и разнообразный репертуар оркестра включает в себя как произведения русских и зарубежных композиторов-классиков, так и сочинения военно-патриотической тематики.

Выступать с Центральным военным оркестром Министерства обороны РФ считали за честь выдающиеся музыканты: А. Хачатурян, И. Козловский, И. Архипова, Е. Образцова, Д. Ойстрах, Э. Гилельс, Т. Докшицер, Н. Петров, Д. Мацуев. З. Соткилава. Интересные и яркие концертные программы с оркестром в разные годы готовили замечательные дирижеры: К. Иванов, Н. Рахлин, Е. Светланов. В последние годы с оркестром выступали Т. Хренников, И. Кобзон А. Пахмутова, Ю. Розум, Р. Ибрагимов, Т. Гвердцители, Х. Герзмава, В. Пикайзен, Х. Каррерас, М. Гулегина, С. Тарасов и многие другие.

Оркестр достойно представляет отечественную музыкальную культуру на международных военно-музыкальных фестивалях и фестивалях искусств, проходящих как в нашей стране, так и за рубежом (Международный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона «Амурские волны» (Хабаровск), Международный фестиваль имени В. И. Агапкина «Марш столетия» (Тамбов), Рождественский фестиваль искусств (Москва), «Ода миру» (Москва), «Русская музыка на Балтии» (Калининград), «Basel Tattoo» (Базель, Швейцария), «Дельфийские игры» (Москва), «Армия и дети» (Москва), «Будущее России» (Москва), «Человек с ружьем» (Красногорск, Московская область), Сахалинский международный фестиваль военных оркестров (Южно-Сахалинск, Курилы). Высокую оценку получают выступления оркестра на знаменитом Международном военно-музыкальном фестивале «Спасская башня», который ежегодно проводится на Красной площади.

Ныне звучащая эталонная запись Государственного гимна Российской Федерации (как и ранее Государственного гимна СССР) осуществлена Центральным военным оркестром Министерства обороны РФ. Коллективом создана «золотая» антология русской военной музыки – это более шестисот музыкальных записей, которые хранятся в Государственном фонде телевизионных и радиопрограмм. За последние годы оркестром записано более десяти компакт-дисков.

Оркестром дано несколько концертов в фонд реставрации Большого зала Московской консерватории.

В составе Центрального военного оркестра Министерства обороны РФ два самостоятельных коллектива – духовой и симфонический оркестры. На их основе созданы эстрадно-симфонический оркестр, струнный квартет, биг-бэнд, джаз-ансамбль, брасс-квинтет.

Уникальный инструментальный состав, не имеющий аналогов в мире и включающий высокопрофессиональных музыкантов с высшим музыкальным образованием, высокий современный уровень исполнительской культуры позволяют оркестру являться не только центральным музыкальным коллективом Вооруженных Сил РФ, но и ведущим творческим коллективом России.

Юрий Алексеев родился в Красноярске. В 1991 году окончил Ростовскую государственную консерваторию имени С. В. Рахманинова (класс Б. Мазура). Тогда же стал лауреатом Всероссийского конкурса вокалистов в Белгороде и был принят в труппу Воронежского театра оперы и балета, на сцене которого исполнил партии Альфреда («Травиата»), Ленского («Евгений Онегин»), Молодого цыгана («Алеко») и Турриду («Сельская честь»).

В 1996 году Юрий Алексеев вошел в состав оперной труппы Мариинского театра, на сцене которого дебютировал в партии Альфреда, затем представ в партиях Самозванца («Борис Годунов»), Владимира Игоревича («Князь Игорь»), Ленского («Евгений Онегин»), Чекалинского («Пиковая дама»), Искры («Мазепа»), Эдипа («Царь Эдип»), Якова Глока, Соседа («Огненный ангел»), Антонио («Обручение в монастыре»), Генерала Барклая де Толли, Адъютанта генерала Кампана, Хозяина бала, Первого немецкого генерала («Война и мир»), Почтмейстера («Мертвые души»), Нормана и Артура («Лючия ди Ламмермур»), Макдуфа («Макбет»), Альфреда («Травиата»), Ричарда («Бал-маскарад»), Руиса («Трубадур»), Дона Карлоса и Королевского герольда («Дон Карлос»), Радамеса и Гонца («Аида»), Кассио, Родериго («Отелло»), Пинкертона («Мадам Баттерфляй», Луиджи («Плащ»), Калафа («Турандот»), Эленуса («Троянцы»), Хозе («Кармен»), Арбаса («Идоменей, царь Критский»), Мелота («Тристан и Изольда»), Лацы («Енуфа»).

Концертный репертуар певца включает теноровые партии в Реквиеме Моцарта, мессах Шуберта и Реквиеме Верди.

Юрий Алексеев гастролировал с труппой Мариинского театра в Финляндии, США, Японии, Португалии, Люксембурге, Испании и Китае, а также концертировал самостоятельно в Ирландии (фестиваль в Уэксфорде), Испании (фестиваль в Пироладе), Италии и Нидерландах.

Тимур Мартынов – солист оркестра Мариинского театра и Брасс-ансамбля Мариинского театра (с 2007 года).

Обучаться игре на трубе музыкант начал в возрасте восьми лет у преподавателя Георгия Каминского. В 2002 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора Юрия Большиянова). В 2000–2001 гг. стажировался в Консерватории Люксембурга.

Тимур Мартынов – лауреат престижных международных конкурсов: имени Мориса Андре (2000), имени Н. А. Римского-Корсакова (2000), имени Раймо Сармаса (2002), дипломант конкурса «Пражская весна» (2003).

С самого начала творческого пути музыкант был солистом ведущих отечественных симфонических оркестров: Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра (1995–2000), Национального филармонического оркестра России (2003–2005), оркестра Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (2005–2007).

Среди ярких событий последних лет – выступление в 2010 году на фестивалях в Миккели (Финляндия), BBC Proms (Великобритания) и Зальцбургском (Австрия). В Финляндии Тимур Мартынов исполнил Концерт для трубы с оркестром Родиона Щедрина с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. На «Променадах» в Альберт-холле, а также в Зальцбурге музыкант участвовал в качестве первой трубы в составе Всемирного оркестра мира под управлением маэстро Валерия Гергиева, в исполнении которого звучала Пятая симфония Густава Малера.

В 2012 году Тимур Мартынов принял участие в записи компакт-диска с Первым концертом для фортепиано с оркестром (струнные и солирующая труба) Дмитрия Шостаковича, фортепианную партию в котором исполнил Денис Мацуев. Оркестром Мариинского театра дирижировал Валерий Гергиев.

«Сергей Тарасов – один из самых «титулованных» моих учеников, настоящий конкурсный рекордсмен, – писал легендарный профессор Московской консерватории Лев Наумов в своей книге «Под знаком Нейгауза». – Я его очень люблю за подлинный талант. Его отличают взрывчатость, отличное владение инструментом, колоссальные виртуозные способности. Желаю ему, чтобы он как можно больше концертировал, ведь ему есть, что сказать».

Сергей Тарасов – победитель крупнейших международных соревнований, входящих во Всемирную Федерацию международных музыкальных конкурсов. Он победитель конкурсов «Пражская весна» (Чехословакия), в Алабаме (США), Сиднее (Австралия), Хаэне (Испания), Порто (Португалия), Андорре (Андорра), Варалло, Вальсезия (Италия), конкурса композиторов Испании в Мадриде (Испания). Он также является лауреатом престижнейших музыкальных конкурсов пианистов в Монте-Карло, имени П. И. Чайковского, имени Артура Рубинштейна, имени Бузони и других.

Сергей Тарасов постоянно выступает в России и за рубежом, участвуя в таких престижных событиях, как немецкие фестивали – в Шлезвиг-Гольштейне, Роландсеке, Рурский фестиваль, фестиваль в Осаке (Япония) и в Римини (Италия).

Он играл на самых крупнейших концертных площадках мира: в Большом зале Московской консерватории и Московском международном Доме музыки, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Сантори-холл в Токио и Фестивал-холл в Осаке (Япония), Зале Верди в Милане (Италия), Сиднейской опере (Австралия), Моцартеуме в Зальцбурге (Австрия), зале Гаво в Париже (Франция), Театре Маэстранца в Севилье (Испания), Национальном концертом зале в Тайбэе (Тайвань).

В качестве солиста С. Тарасов выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Санкт-Петербургским симфоническим оркестром, а также Токийским столичным симфоническим оркестром, Сиднейским симфоническим, Израильским филармоническим оркестрами. Среди его ангажементов – выступления со множеством российских симфонических оркестров: из Новосибирска, Омска, Воронежа, Ростова-на-Дону, Ярославля, Костромы и других городов.

Недавно Сергей Тарасов принимал участие в таких крупных музыкальных событиях, как «Музыкальные ночи в Сюке» в Каннах (Франция), французские фестивали в Ментоне, в Ла-Рок-д’Антероне, «Le Vigane», в Фестивале Менухина в Гштаде (Швейцария), Люблянском фестивале с Вадимом Репиным (Словения), Летнем фестивале в Дубровнике (Хорватия), Международном фортепианном фестивале имени Артура Рубинштейна в Лодзе (Польша), «Музыкальная осень в Твери» (Россия).

В репертуаре пианиста – концерты Шопена, Рахманинова, Чайковского, Грига, Моцарта. Он также постоянно выступает в составе камерных ансамблей и с сольными программами.

С марта 2010 года Сергей Тарасов является профессором южнокорейского Keimyung University.

Сергей Редькин родился в 1991 году в городе Красноярске. С 1998 года учился в музыкальном лицее Красноярской государственной академии музыки и театра у Галины Богуславской (класс фортепиано) и Эдуарда Маркаича (класс импровизации). С 2004 года обучался в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории у Ольги Курнавиной (класс фортепиано) и профессора Петербургской консерватории Александра Мнацаканяна (класс композиции). С 2009 года – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс заслуженного артиста РФ, профессора Александра Сандлера), в 2009–2012 гг. также учился по классу композиции у профессора Александра Мнацаканяна.

Пианист принимал участие в мастер-классах Анджея Ясинского, Николая Петрова, Дмитрия Башкирова. В 2011 году по направлению Санкт-Петербургского Дома музыки стажировался в Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии.

Сергей Редькин – лауреат международных конкурсов: «Я – композитор» имени В. А. Гаврилина (Санкт-Петербург, 2004, II премия), имени С. В. Рахманинова (Санкт-Петербург, 2005, I премия), Конкурса юных пианистов стран Балтийского моря, посвященного творчеству Ф. Шопена (Эстония, Нарва, 2006, Гран-при), Конкурса юных талантов «Классика–2006» (Казахстан, 2006, I премия), VIII Международного конкурса юных пианистов имени И. Падеревского (Польша, 2010, III премия). Он также победитель Международного конкурса пианистов имени Май Линд (Финляндия, 2012), VI Международного конкурса имени Сергея Прокофьева (Санкт-Петербург, 2013). Музыкант является обладателем диплома международного конкурса юных пианистов «Ступень к мастерству» (Санкт-Петербург, 2007) и лауреатом III Московского фестиваля молодых пианистов имени Г. Нейгауза (2008).

В 2006 году Сергей Редькин стал обладателем премии Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва). Помимо этого пианист удостоен стипендий фонда «Дворцы Санкт-Петербурга», Санкт-Петербургского Дома музыки, Акционерного банка «Россия».

Сергей Редькин гастролировал в Германии (2005, 2006), Польше (2006), Швейцарии (2007).

В 2008 году стал участником программ Санкт-Петербургского Дома музыки «Музыкальная сборная России» и «Река талантов», проходивших как в Северной столице, так и в регионах России. В 2012 году выступление Сергея Редькина открыло цикл «Русские четверги», проводимый Петербургским Домом музыки в Стокгольме. Шведская публика аплодировала молодому пианисту стоя после виртуозного исполнения Восьмой сонаты Сергея Прокофьева. В июне 2012 года состоялось выступление Сергея Редькина и кларнетиста Никиты Лютикова в концертном зале Брукнерхаус в Линце (Австрия).

Австрийская газета Obero"sterreichische Nachrichten писала о выступлении российского пианиста: «Его пальцы не просто выстукивают быстрые пассажи, но кристально чисто выигрывают каждую ноту, сохраняя выдающуюся музыкальность даже в сложных местах. Редко услышишь столь же прозрачное и в то же время мощное, столь же напористое и, несмотря на это, вдумчивое исполнение этих пьес».

В январе 2013 года музыкант снова выступил в Брукнерхаусе, открыв цикл Санкт-Петербургского Дома музыки «Русские вторники».

Сенг Чжин Чо – один из самых выдающихся пианистов своего поколения – родился в 1994 году в Сеуле (Южная Корея). Он начал учиться игре на фортепиано в шесть лет. Спустя еще пять лет, в одиннадцатилетнем возрасте, юный пианист дал свой первый публичный концерт.

В сентябре 2008 года на VI Московском международном конкурсе юных пианистов имени Ф. Шопена 14-летний музыкант взял первую премию. В ноябре 2009 года занял первое место и получил специальный приз за исполнение произведения японского композитора на VII Международном конкурса пианистов в Хамамацу (Япония). В июле 2011-го был удостоен третьей премии на XIV конкурсе имени П. И. Чайковского (Россия).

Сенг Чжин Чо выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Мюнхенским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Берлинского радио, Симфоническим оркестром Французского радио, Российским национальным оркестром, Базельским симфоническим оркестром, Чешским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром NHK, Уральским филармоническим оркестром, Сеульским филармоническим оркестром. Играл с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Лорин Маазель, Михаил Плетнёв, Марек Яновский, Дмитрий Лисс, Мюнг-Вун Чунг. Он давал сольные концерты в токийском Опера Сити Холл, Симфони-холле в Осаке, Концертном зале Мариинского театра (Санкт-Петербург), Большом зале Московской консерватории и на многих других известных площадках.

Сенг Чжин Чо гастролировал в Японии, России, Германии, Франции, Китае и США, участвовал во многих музыкальных фестивалях, в том числе в фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, «Кремль музыкальный» в Москве, в Фестивале в Каслтоне (США), Фестивале музыки Ф. Шопена в Душники-Здруе (Польша), Польском музыкальным фестивале в Кракове, Международном музыкальном фестивале Great Mountains (Южная Корея), Сеульском весеннем фестивале камерной музыки (Южная Корея).

В настоящее время Сенг Чжин Чо учится в Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца.

Пинхас Цукерман уже четыре десятилетия остается уникальной фигурой в мире классического искусства. Его музыкальность, блестящая техника и высочайшее исполнительское мастерство неизменно восхищают слушателей и критиков. Пинхас Цукерман в равной степени известен как скрипач, альтист, дирижер, преподаватель и камерный музыкант. Большое внимание он уделяет обучению молодых исполнителей, вдохновляя их своей страстной, магнетизирующей игрой. Благодаря его педагогическому энтузиазму в Лондоне, Нью-Йорке, Оттаве, а также в Китае и Израиле был дан старт инновационным образовательным программам.

«Есть люди, которые не стареют... Цукерман предстает перед нами как вечно молодой виртуоз: у него неисчерпаемые силы, заразительная музыкальность и безупречная техника. Его выступление, как всегда, принесло огромную радость», – писала об искусстве маэстро Los Angeles Times.

Пинхас Цукерман родился в 1948 году в Тель-Авиве. В 1962 году переехал в США, где поступил в Джульярдскую школу музыки и учился у Ивана Галамяна. В 1966 году победил в Нью-Йоркском международном конкурсе молодых исполнителей, после чего его профессиональная карьера росла с каждым годом все стремительней.

В сезоне 2012–2013 гг. Пинхас Цукерман дал более 100 концертов в залах Северной Америки, Европы и Азии. Уже 15-й год подряд он является музыкальным руководителем оркестра Национального центра искусств в Оттаве и пятый сезон – главным приглашенным дирижером Лондонского Королевского филармонического оркестра. Под его руководством коллектив концертирует в Швейцарии, России и Великобритании. Также в прошлом сезоне П. Цукерман дирижировал симфоническими оркестрами Бостона, Сан-Франциско, Цинциннати, Колорадо и Канзас-Сити. В качестве солиста он выступал с Израильским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Филармоническим оркестром Монте-Карло, Чешским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Баварского радио, камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Симфоническим оркестром Фестиваля Хаяо Миядзаки и Симфоническим оркестром Театра Сан-Карло в Неаполе. Сольные концерты Пинхаса Цукермана с пианисткой Анжелой Ченг проходили в Зальцбурге, Праге, Милане, Мадриде, Хельсинки, Вербье, Филадельфии, Палм-Бич, на Тайване. Камерный ансамбль Цукермана Zukerman Chamber Players выступал на Летнем музыкальном фестивале в Торонто, фестивале «Равиния» в Чикаго, на фестивалях в Лос-Анджелесе, Финиксе, а также в Китае, Японии, Европе и Южной Америке.

За последнее десятилетие Пинхас Цукерман добился признания и как дирижер, и как солист, сотрудничая с ведущими коллективами мира и включая в свой репертуар сложнейшие оркестровые произведения. Кроме того, Пинхас Цукерман – талантливый педагог-новатор. Он ведет авторскую образовательную программу в Манхэттенской школе музыки, где были впервые применены технологии дистанционного обучения в преподавании художественных дисциплин. Цукерман основал Институт инструментоведения (Institute for Orchestra Studies) при Национальном центре искусств Канады, а также Летний музыкальный институт, где есть программы для молодых исполнителей, дирижеров и композиторов.

Пинхас Цукерман награжден Медалью искусств, Премией Айзека Стерна за исполнительское мастерство. Он стал первым преподавателем музыкальных дисциплин на арт-проекте «Ментор и протеже» компании Rolex. В обширной дискографии Пинхаса Цукермана более 100 записей, за которые он дважды получал премию «Грэмми» и 21 раз номинировался на нее.

Павел Теплов родился в Санкт-Петербурге. Окончил Хоровое училище имени М. И. Глинки и дирижерско-хоровой факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Т. И. Хитровой). В 2007 году был принят в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра, с 2009 года – хормейстер Академии.

Среди его хормейстерских работ такие спектакли Мариинского театра, как «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Путешествие в Реймс» Россини, «Паяцы» Леонкавалло, «Трубадур» Верди, «Майская ночь» и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Русалка» Дворжака, «Дон Кихот» Массне (при участии Ферруччо Фурланетто), «Жизнь коротка» де Фальи, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, «Нос» Шостаковича, «Мистерия апостола Павла» Каретникова.

Павел Милюков родился в 1984 году в Перми. С четырех лет начал играть на скрипке, затем поступил в Детскую музыкальную школу № 1 города Перми к преподавателю Татьяне Шевцовой. Позже учился в Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории, затем – в Московской консерватории (класс народного артиста России, профессора Владимира Иванова) и аспирантуре. В настоящее время обучается в Университете музыки и драмы в австрийском Граце (класс профессора Бориса Кушнира).

Скрипач принимал участие в мастер-классах известных музыкантов Бориса Гарлицкого и Бориса Кушнира.

Павел Милюков – лауреат множества престижных международных конкурсов: в Тольятти (2002), в Клостер-Шёнтале (Германия, 2003, II премия), Ersi Sarazzi (Греция, 2004), Роберта Канетти (Венгрия, 2005), имени Давида Ойстраха (Москва, 2008, II премия), в Астане (2008, Гран-при), в Сеуле (Южная Корея, 2012, II премия), имени Хачатуряна (Армения, 2012, I премия), а также I Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2010, II премия). В 2006 и 2007 годах он стал лауреатом конкурса имени Ямпольского (Москва) и Международного конкурса скрипачей имени Паганини (Москва). В 2008 году в составе трио Con Spirito Павел Милюков выиграл Международный конкурс Vibrarte в Париже. Музыкант дважды становился стипендиатом Санкт-Петербургского Дома музыки и Акционерного банка «Россия» (2008, 2009).

Молодой скрипач гастролирует в городах России, Австрии, Германии, Венгрии, Греции, Кореи, Китая, выступает на крупнейших отечественных сценах: в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале Мариинского театра. Он сотрудничал с известными дирижерами – Владимиром Федосеевым, Максимом Федотовым, Юрием Симоновым, Павлом Коганом, Александром Сладковским, Евгением Бушковым, Робертом Канетти, выступал с ведущими оркестрами России – Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Уральским академическим филармоническим оркестром.

В 2008 году П. Милюков был участником встречи молодых музыкантов с Президентом России Владимиром Путиным. В 2010 году выступил в концерте «Гала-Чайковский» по случаю торжественной церемонии открытия памятника российской императрице Марии Александровне в Сан-Ремо (Италия); играл с Балтийским молодежным филармоническим оркестром под управлением Кристиана Ярви в масштабной Open Air программе в Михайловском саду Русского музея.

С 2007 года Павел – постоянный солист Санкт-Петербургского Дома музыки. Он принимал участие в концертных программах «Музыкальная сборная России», «Музыка звезд», «Молодые исполнители России», «Цикл NEXT: Екатеринбург», «Вечера в Английском зале». В 2012 году музыкант выступал в Стокгольме на торжественном открытии цикла концертов «Русская Весна», организованном Санкт-Петербургским Домом музыки, а также неоднократно участвовал в совместных концертах со Шведским Духовым оркестром в Мариинском театре.

Павел Милюков играет на скрипке мастера Пьетро Гварнери, предоставленной ему швейцарским фондом Neva Foundation.

Ованес Айвазян родился в Ереване и в 2011 году окончил Ереванскую государственную консерваторию имени Комитаса. Еще в годы учебы он успел достичь значительных профессиональных успехов, став лауреатом II премии Республиканского конкурса певцов-исполнителей имени Т. Сазандарян (Ереван, 2007) и лауреатом I премии Международного оперного конкурса имени Г. Гаспарян (Ереван, 2008), а также принять участие в престижном вокальном конкурсе Пласидо Доминго Operalia (2012). В 2009 году Ованес Айвазян был удостоен Премии Президента Армении.

С 2010-го певец часто выступает с канадским театром Opera Belcanto of South Simcoe в Торонто (партии Туридду в «Сельской чести», Каварадосси в «Тоске»). В 2013 году он исполнил партию Манрико в опере «Трубадур» в московском театре «Новая опера»; выступил в концерте «Верди-гала» с Анной Нетребко на Новой сцене Мариинского театра; дебютировал в Мариинском театре в партиях Каварадосси («Тоска») и Манрико («Трубадур»).

Ованес Айвазян – ведущий солист Армянского академического театра оперы и балета имени А. Спендиарова, приглашенный солист московского театра «Новая опера».

В его репертуаре также партии: Дон Хозе («Кармен»), Радамес («Аида»), Герцог Мантуанский («Риголетто»), Альфреда («Травиата»), Канио («Паяцы»), Пинкертон («Мадам Баттерфляй»), Луиджи («Плащ»), Ленский («Евгений Онегин»).

Выдающийся бразильский пианист Нельсон Фрейре начал учиться музыке в трехлетнем возрасте (у Найс Обино и Лючии Бранко, в свое время занимавшейся у одного из учеников Листа), в пять лет впервые выступил перед публикой, сыграв Сонату ля мажор В. А. Моцарта (К. 331). В 12 лет, будучи студентом Консерватории Рио-де-Жанейро, участвовал в Международном фестивале пианистов в Рио-де-Жанейро, собравшем представительное жюри: Гьомар Новаиш, Лили Краус, Маргарита Лонг. Юный пианист включил в конкурсную программу Пятый фортепианный концерт («Император») Л. ван Бетховена и занял седьмое место. Сразу же после победы, в 1957 году, он отправился совершенствовать свое мастерство в Вену к Бруно Зайдльхоферу – преподавателю Фридриха Гульды. В 1964 году Нельсон Фрейре разделил с Владимиром Крайневым первую премию на Международном конкурсе пианистов имени Вианы да Мотта в Лиссабоне, а также получил медаль Музыкального общества имени Дину Липатти в Лондоне.

С 15 лет (1959 год) начинается активная международная концертная карьера: пианиста приглашают в Европу, Центральную и Южную Америку, США, Японию, Израиль. Среди дирижеров, с которыми сотрудничал музыкант, – Пьер Булез, Лионель Бренгье, Рикардо Шайи, Мюнг-Вун Чунг, Шарль Дютуа, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Валерий Гергиев, Ойген Йохум, Фабио Луизи, Лорин Маазель, Курт Мазур, Инго Метцмахер, Рудольф Кемпе (с которым он совершил турне по США и Германии с Королевским филармоническим оркестром Великобритании), Вацлав Нойман, Сейдзи Озава, Андре Превин, Туган Сохиев, Юрий Темирканов, Илан Волков и другие.

Нельсон Фрейре выступает с такими прославленными оркестрами, как Берлинский, Мюнхенский, Роттердамский, Чешский, Сеульский и Израильский филармонические, лейпцигский Гевандхауз-оркестр, Симфонические оркестры Баварского и Датского радио, Немецкий симфонический оркестр Берлина, амстердамский Королевский оркестр Консертгебау, Симфонический оркестр Мариинского театра, Оркестр Санкт-Петербургской филармонии, цюрихский Оркестр Тонхалле, Венский и Лондонский симфонические, Королевский филармонический оркестр Великобритании, Шотландский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Би-Би-Си, Национальный оркестр Франции, Оркестр Парижа, Филармонический оркестр Радио Франции, Оркестр Французской Швейцарии и другие оркестры Балтимора, Бостона, Чикаго, Кливленда, Лос-Анджелеса, Монреаля, Нью-Йорка и Филадельфии.

В 2003 году музыкант совершил тур по Японии с Мартой Аргерих, в следующем году гастролировал с ней в Бразилии и Аргентине, а в 2005 году – в США и Канаде (Нью-Йорк, Сан-Франциско, Филадельфия, Квебек).

Диски Нельсона Фрейре выходят на студиях Sony/CBS, Teldec, DGG, IPAM и London. Записи наиболее известных его выступлений были изданы студией Philips в коллекции «Величайшие пианисты ХХ века», а запись 24 прелюдий Шопена, выпущенная CBS, была отмечена престижной Премией Эдисона. В рамках эксклюзивного контракта Фрейре со студией Decca были выпущены диски с произведениями Шопена, Шумана, запись фортепианных концертов № 1 и № 2 Брамса с лейпцигским Гевандхауз-оркестром под управлением Рикардо Шайи (премия Diapason d’Or, Гран-при Академии Чарльза Кросса, премия Choc от журнала Monde de la Musique, десять баллов от журнала Repertoire и статус «Рекомендуем» от журнала Classica), а также диски с сонатами Бетховена (премия Diapason d’Or) и прелюдиями Дебюсси. Среди последних записей – ноктюрны Шопена (студия Decca, премия Diapason d’Or), запись концерта с Мартой Аргерих в Зальцбурге (DGG) и фортепианные сочинения Листа.

В Бразилии был выпущен документальный фильм о Нельсоне Фрейре. Французское правительство наградило его Орденом искусств и литературы. Жюри конкурса Victoires de la Musique объявило Нельсона Фрейре лучшим солистом 2002 года, а в январе 2005 года музыкант получил специальную «Почетную премию» за свою творческую деятельность. Два компакт-диска Фрейре были номинированы на премию «Грэмми»: в 2006 году – запись произведений Шопена, а в 2007 году – запись концертов Брамса с Рикардо Шайи. Второй диск был признан «Записью года» и «Победителем в концертной номинации» на церемонии Classic FM Gramophone Awards в 2007 году. В 2010 году диск с ноктюрнами Шопена в исполнении Фрейре был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Сольная инструментальная музыка».

Мирослав Култышев родился в Ленинграде в 1985 году. Профессиональное музыкальное образование получил в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории (класс преподавателя Зоры Цукер), а затем в самой консерватории и аспирантуре (класс заслуженного артиста РФ, профессора Александра Сандлера).

Мирослав является победителем ХIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2007, II премия – I премия не присуждалась), Международного конкурса пианистов Монте-Карло (Монако, 2012), лауреатом Московского международного фестиваля молодых пианистов имени Г. Нейгауза (1998), Международного музыкального фестиваля «Виртуозы 2000 года» (1999), обладателем премии Всероссийской общественной программы «Надежда России» (1999, в 2000 удостоен Гран-при этой программы). Помимо этого пианист награжден молодежным грантом Российской Национальной независимой премии «Триумф» (2001). В 2005 году он завоевал первое место и золотую медаль на Международных молодежных Дельфийских играх в Киеве, а также был удостоен немецкого ордена Грифона, учрежденного в XIX веке, за достойный вклад в музыкальное искусство. М. Култышев был стипендиатом Международного благотворительного фонда Юрия Башмета и Филармонического общества Санкт-Петербурга (1995–2004), Санкт-Петербургского Дома музыки и Акционерного банка «Россия» (2007–2008).

С шести лет музыкант активно концертирует. В 10 лет он дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив Концерт ре-минор Моцарта под управлением Юрия Темирканова. М. Култышев – постоянный участник международных музыкальных фестивалей, среди которых: «Киссингенское лето» (Германия) и «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия). Также принимал участие в фестивалях земли Мекленбург – Передняя Померания и Фортепианном фестивале в Руре (Германия), Зальцбургском фестивале (Австрия), «Музыкальный сентябрь» (Швейцария), в Миккели (Финляндия), в Душниках (Польша), в московских фестивалях «Международная неделя консерваторий» и «Кремль музыкальный», петербургских – «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма».

Мирослав Култышев выступает в лучших залах обеих российских столиц, а также на крупнейших мировых сценах, среди которых венский Мюзикферайн, зальцбургский Моцартеум, Эвери-Фишер-холл в нью-йоркском Линкольн-центре, токийский Сантори-холл, амстердамский Консертгебау, лондонский Вигмор-холл.

Пианист сотрудничает с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази, Юрий Башмет, Сергей Ролдугин, Марк Горенштейн, Василий Синайский, Николай Алексеев, Александр Дмитриев, Гинтарас Ринкявичюс.

С 2006 года М. Култышев – постоянный солист Санкт-Петербургского Дома музыки. Он принимал участие в концертных программах: «Музыкальная сборная России», «Лауреаты конкурса имени П. И. Чайковского», «Музыка звезд», «Звезды XXI века», «Молодые исполнители России», «Цикл NEXT: Екатеринбург», «Вечера в Английском зале», «Посольство мастерства», «Русский четверг» и «Русский вторник».

Марина Мишук – заслуженная артистка России, дипломант Всесоюзного конкурса имени М. И. Глинки (Вильнюс, 1971) и Международного конкурса в Париже (1976).

Пианистка окончила Ленинградскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. С 1978 года работает в Мариинском театре. За минувшее время большая часть премьерных спектаклей театра состоялась при непосредственном участии М. Мишук. Одной из ее важнейших работ стала подготовка солистов оперы к исполнению грандиозного проекта Мариинского театра – тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунга». Марина Мишук принимает участие во всех вагнеровских постановках театра. В числе опер немецкого композитора, в работе над которыми она принимала участие, – «Лоэнгрин», «Парсифаль», «Летучий голландец», «Тристан и Изольда». Также Марина Мишук участвовала в подготовке премьер опер Доницетти, Верди, Моцарта, Р. Штрауса и многих других зарубежных и русских композиторов.

Помимо работы с вокалистами Марина Мишук осуществляет по заказам театров переводы оперных либретто. Одной из ее последних работ стал перевод либретто оперы Пуччини «Джанни Скикки», премьера которой на русском языке состоялась в Концертном зале Мариинского театра в июне 2008 года.

Пианистка активно концертирует. Она выступала совместно с Сергеем Лейферкусом, Василием Герелло, Анной Нетребко, Михаилом Петренко и многими другими звездами оперной сцены, а также записала с Константином Плужниковым более десяти компакт-дисков с романсами русских композиторов.

С труппой Мариинского театра Марина Мишук неоднократно гастролировала во многих странах Европы, США, Японии и Корее.

Марина Мишук награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Марина Евсеева окончила Ленинградскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по специальности «фортепиано» (класс преподавателя Елены Шишко). С 1990 года работает концертмейстером в Мариинском театре. Пианистка участвовала в подготовке спектаклей «Садко», «Руслан и Людмила», «Любовь к трем апельсинам», «Война и мир», «Волшебная флейта», «Саломея», тетралогии «Кольцо Нибелунга», «Тристан и Изольда», «Мадам Баттерфляй», «Аида», «Идоменей», «Свадьба Фигаро», «Средство Макропулоса» и других опер.

Марина Евсеева работала с такими певцами, как Михаил Кит, Василий Герелло, Николай Путилин, Владимир Ванеев, Александр Гергалов, Даниил Штода, Татьяна Павловская, Ольга Трифонова, и многими другими. С труппой Мариинского театра гастролировала в Италии, США, Японии, Израиле, Германии.

Марина Евсеева является дипломантом многих международных конкурсов, в которых принимала участие в качестве концертмейстера молодых певцов Академии Мариинского театра.

Лия Шевцова родилась в Ленинграде. В 1994 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова. Еще в 1993 году дебютировала в Мариинском театре в партии Первой дамы («Волшебная флейта»). С тех пор в ее исполнении на прославленной петербургской сцене прозвучали следующие партии: Половецкая девушка («Князь Игорь»), Эмма («Хованщина»), Торговка и Жена новгородца («Млада»), Баба с обыкновенным носом («Ночь перед Рождеством»), Кухарочка («Соловей»), Николетта («Любовь к трем апельсинам»), Клара («Обручение в монастыре»), Горничная Болконских, Дуняша и Адъютант Мюрата («Война и мир»), Марья Кондратьевна («Братья Карамазовы»), Арсиноя («Клеопатра»), Придворная дама («Макбет»), Аннина («Травиата»), Курра («Сила судьбы»), Жрица («Аида»), Инес («Трубадур»), Маргарита («Фауст»), Микаэла («Кармен»), Керубино («Свадьба Фигаро»), Герхильда («Валькирия»), Вельгунда и Вторая норна («Гибель богов» и «Золото Рейна»), Паж и Волшебная дева Клингзора («Парсифаль»), Служанка («Электра»), Голос сокола («Женщина без тени»), Барена («Енуфа»).

С труппой Мариинского театра Лия Шевцова гастролировала в Германии, Финляндии, Израиле, Франции, Испании, Люксембурге, Нидерландах, Швеции, США, Италии, Японии, Турции, Великобритании и Китае.

Иван Почекин – победитель III Московского международного конкурса имени Никколо Паганини (2005), лауреат Международного конкурса имени Вацлава Гумла в Загребе (II премия, 2005). Музыкант был удостоен стипендий Фонда имени Ю. И. Янкелевича, Министерства культуры Российской Федерации (2002) и Фонда Musik & Jugend (2006, Лихтенштейн).

Иван Почекин родился в 1987 году в семье музыкантов. Его отец – известный скрипичный мастер, мать – преподаватель игры на скрипке. С пяти лет он начал обучаться игре на инструменте под руководством Г. С. Турчаниновой, а в семь впервые выступил с симфоническим оркестром.

Своими ранними успехами скрипач во многом обязан матери, которая занималась с ним на протяжении 10 лет. Профессиональное образование Иван получил в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, где учился в классе профессора М. С. Глезаровой (1994–1996), затем в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (2001–2004) и Высшей школе музыки в Кёльне (класс В. В. Третьякова). Иван Почекин также принимал участие в мастер-классах известных скрипичных педагогов – профессоров В. А. Варшавского, З. У. Шихмурзаевой, Н. Е. Школьниковой, Б. И. Кушнира.

В 2002 году музыкант дебютировал в Большом зале Московской консерватории, исполнив Второй скрипичный концерт Прокофьева под управлением дирижера Анатолия Левина. С тех пор его концерты с успехом проходят в России, Испании, Австрии, Германии, Швейцарии, Италии, Хорватии, Польше, Болгарии, Молдавии, Японии, Южной Корее, Мексике.

Иван Почекин участвовал в различных международных фестивалях в России и за рубежом, выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Российским национальным оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Уральским академическим филармоническим оркестром, Государственным камерным оркестром России, Загребским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Дубровника, Филармоническим оркестром Овьедо, Симфоническим оркестром Корейской Радиовещательной компании (KBS), Государственным симфоническим оркестром Литвы, Филармоническим оркестром Национального университета Мехико, Камерным оркестром Германии, с дирижерами Марком Горенштейном, Яном Латам-Кёнигом, Дмитрием Лиссом, Михаилом Плетнёвым, Гинтарасом Ринкявичюсом, Юрием Симоновым, Сергеем Скрипкой, Игнатом Солженицыным, Владимиром Спиваковым, Младеном Тарбуком, Фридрихом Хайдером и другими.

Среди коллег Ивана Почекина по камерному музицированию – Александр Гиндин, Татьяна Гринденко, Артем Дервоед, Александр Князев, Филипп Копачевский.

Скрипач активно гастролирует по городам России: в Санкт-Петербурге, Петрозаводске, Ульяновске, Казани, Вологде, Череповце, Ставрополе, Красноярске, Тамбове, Нижнем Новгороде, Самаре, Омске и др. В октябре 2008 года по приглашению Дениса Мацуева музыкант принял участие в фестивале «Крещендо» в Калининграде. В сезоне 2009–2010 гг. он выступал на Дальнем Востоке (Петропавловск-Камчатский, Хабаровск, Владивосток), в Твери, Челябинске, а также дал ряд концертов в Екатеринбурге и Свердловской области.

С сезона 2008–2009 гг. Московская филармония является эксклюзивным представителем Ивана Почекина на территории России. В 2010–2011 гг. музыкант принимал участие в проектах Московской филармонии «Звезды XXI века», «Золотой век скрипки» и «Романтические концерты», которые прошли в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных, гастролировал по городам России. В сезоне 2012–2013 гг. скрипач стал участником программы продвижения молодых музыкантов «Звезды XXI века», организованной Московской филармонией при поддержке Министерства культуры РФ. В рамках этого проекта он выступал в Тольятти и Похвистнево (Самарская область), Костроме, Томске, Омске, Перми, Воронеже, Челябинске, Кургане, Иркутске, Тамбове, Петрозаводске.

После победы на III Московском международном конкурсе имени Паганини Иван Почекин при содействии Фонда скрипичного искусства записал и выпустил компакт-диск с сочинениями Н. Паганини и Э. Шоссона. В 2006 году вышел его альбом на австрийской фирме Philartis, в который вошли произведения С. Прокофьева, К. Шимановского, П. Чайковского, И. Стравинского, А. Хачатуряна. В декабре 2012 года музыкант записал произведения Н. Паганини на лейбле Naxos.

Одна из самых востребованных меццо мира, Екатерина Семенчук выступает в сольных партиях в Мариинском театре, сотрудничает с известными дирижерами и коллективами. Драматическое мастерство и выдающиеся вокальные данные певицы прочно закрепили за ней репутацию звезды мировой оперной сцены.

Выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Е. Гороховской), Е. Семенчук дебютировала на сцене Мариинского театра, еще будучи студенткой. Сегодня она – ведущая солистка театра.

Лауреат всероссийского и международных конкурсов, обладательница специальных премий в области музыки и театра Екатерина Семенчук сотрудничает с крупнейшими зарубежными театрами: Ла Скала, Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Римская Опера, Королевский театр Сан-Карло в Неаполе, Королевский театр Мадрида (Театро Реал); выступает под управлением прославленных дирижеров, среди которых Валерий Гергиев, Зубин Мета, Антонио Паппано, Джеймс Конлон, Никола Луизотти, Густаво Дудамель, Михаил и Владимир Юровские, Джанандреа Нозеда.

В репертуаре певицы партии Кармен («Кармен»), Амнерис («Аида»), Эболи («Дон Карлос»), Азучены («Трубадур»), Иокасты («Царь Эдип»), Прециозиллы («Сила судьбы»), Дидоны («Троянцы»), Маргариты («Осуждение Фауста»), Шарлотты («Вертер»), Фрики («Золото Рейна», «Валькирия»), Асканио («Бенвенуто Челлини»), Лауры («Джоконда»), Марины Мнишек («Борис Годунов»), Леля («Снегурочка»), Кончаковны («Князь Игорь»); а также меццо-сопрановые партии в Stabat Mater Перголези и Россини, «Торжественной мессе» Бетховена, Реквиемах Моцарта, Верди, Дворжака, кантате «Смерть Клеопатры» и симфонии «Ромео и Джульетта» Берлиоза, симфониях № 2, 3, 8 Малера, кантате «Александр Невский» Прокофьева, «Пульчинелле» Стравинского, концерте для ударных, меццо-сопрано и симфонического оркестра «Час души» Губайдулиной. В концертном репертуаре Екатерины Семенчук – вокальные циклы «Песни и пляски смерти» Мусоргского, «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича, «Песни об умерших детях» и кантата «Жалобная песня» Малера, «Летние ночи» Берлиоза, «Шехеразада» Равеля.

Екатерина Семенчук выступает на лучших международных фестивалях, среди которых «Звезды белых ночей», Московский Пасхальный фестиваль, Тэнглвудский (США) и Эдинбургский (Великобритания) фестивали, форумы в Баден-Бадене (Германия), Стрезе (Италия), Равинии (США), Цинциннати (США), Вербье (Швейцария), Экс-ан-Провансе (Франция). В 2013 году ее исполнение партии Эболи («Дон Карлос») в постановке Питера Штайна под управлением Антонио Паппано имело огромный успех на Зальцбургском фестивале.

В 2005 году по приглашению Его Высочества Чарльза, принца Уэльского, Екатерина Семенчук выступила на церемонии молитвы и посвящения во время бракосочетания в соборе Виндзорского замка.

В дискографии Екатерины Семенчук: «Русский Альбом» (Harmonia Mundi, Лариса Гергиева), «Царь Эдип» Стравинского (лейбл «Мариинский», Валерий Гергиев), «Глориа», «Магнификат» Сарти (Sony Classical, Маттиа Ронделли), «Дон Карлос» Верди (ORF, Зальцбургский фестиваль, Антонио Паппано), «Аида» Верди (RAI 5, Сан Карло, Никола Луизотти), «Трубадур» Верди (RAI 5, Ла Скала, Даниэле Рустиони).

Певица удостоена звания заслуженной артистки Республики Северная Осетия – Алания.

Даниил Харитонов – один из самых перспективных юных пианистов России. Он родился в городе Южно-Сахалинске. Уже в раннем детстве Даниил проявил феноменальные способности и огромный интерес к музыке, в 5 лет был принят в Новосибирскую специальную музыкальную школу в класс Яны Турич, а спустя год поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. В настоящее время музыкант обучается в ЦМШ в классе заслуженного артиста России, профессора Валерия Пясецкого.

В 7 лет Даниил Харитонов впервые выступил с оркестром, исполнив Концерт В. А. Моцарта на сцене Театрально-концертного центра Павла Слободкина в Москве.

Несмотря на юный возраст, Даниил уже успел стать лауреатом ряда международных конкурсов, в том числе обладателем Гран-при конкурса «Моцарт-вундеркинд» в Вене (2006), одним из победителей конкурса «Новые имена» (2008), обладателем главного приза Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» («Золотой Щелкунчик – 2010»), а также участником многих престижных фестивалей в России и за рубежом. Среди них – XIV фестиваль «Новые имена» (Нижний Новгород, 2007), Musikfest в Германии, где начиная с 2010-го Даниил выступает ежегодно, «Москва встречает друзей» Владимира Спивакова (2012–2013), «Музыкальный Олимп» (Санкт-Петербург), «Владимир Спиваков приглашает…» (Пермь, Омск), «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева (Иркутск), фестивали Мариинского театра «Лики современного пианизма» и «Звезды белых ночей» (Санкт-Петербург), Astana Piano Passion (Астана, Казахстан), Annecy Classic Festival (Анси, Франция), XXV Международный фестиваль Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция).

Даниил выступал в лучших залах Москвы (Концертном зале имени П. И. Чайковского, во всех залах консерватории и Международного Дома музыки, Оружейной палате Московского Кремля, Колонном зале Дома Союзов), а также Санкт-Петербурга, Омска, Нижнего Новгорода, Волгограда, Иркутска, Перми и других городов. Музыкант объехал с гастролями более 20 стран дальнего и ближнего зарубежья, побывав в США, Германии, Испании, Франции, Бельгии, Швейцарии, Исландии, Австрии, Словении, Болгарии, Турции, Азербайджане, Литве, Латвии, Эстонии, Украине, Белоруссии, Молдавии.

В возрасте 11 лет пианист был удостоен почетного звания лауреата премии оркестра «Новая Россия», исполнив в сопровождении этого коллектива Концерт № 1 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова (дирижер – Фредди Кадена). В 12 лет Даниил впервые выступил с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», а вскоре и с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова. Он является стипендиатом Международного Благотворительного фонда В. Спивакова. Также Д. Харитонов играл с Нижегородским академическим симфоническим оркестром (дирижер – Александр Скульский), Московским академическим камерным оркестром Musica Viva (дирижер – Александр Рудин), Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского (дирижер – Саулюс Сондецкис), Национальным заслуженным академическим симфоническим оркестром Украины (дирижер – Владимир Сиренко), Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии (дирижер – Фабио Мастранжело).

3 марта 2013 года Даниил Харитонов успешно дебютировал в знаменитом нью-йоркском Карнеги-холле. Американские критики очень высоко оценили выступление юного музыканта. 6 октября 2013 года Даниил участвовал в торжественной встрече Олимпийского огня Сочи-2014 в Кремле вместе с Президентом России В. В. Путиным. Юный музыкант пронес факел по территории Кремля и передал его приме-балерине, народной артистке России Диане Вишнёвой. 28 декабря 2013 года состоялось первое совместное выступление Даниила Харитонова с Валерием Гергиевым и Симфоническим оркестром Мариинского театра.

Даниил Харитонов – номинант премии еженедельника «Аргументы и факты» «Национальная гордость России» в номинации «Посланник русской культуры» наряду с такими звездами первой величины, как Майя Плисецкая, Родион Щедрин, Анна Нетребко, Светлана Захарова.

Искусство Даниила Трифонова восхищает не только слушателей и критиков, но также самых заслуженных коллег молодого пианиста. «В его игре есть абсолютно все, и даже больше. Его техника просто невероятна. Его туше превосходно – в нем присутствуют и нежность, и демонизм. Я никогда не слышала ничего подобного», – писала великая Марта Аргерих (Financial Times).

В свои двадцать с небольшим лет Даниил Трифонов является одним из известнейших пианистов современности, поражающих слушателей и виртуозной техникой, и глубиной интерпретаций. Газета Washington Post описывает игру музыканта как «невероятное переживание», а газета Su"uddeutsche Zeitung – как «культурный шок». Студия звукозаписи Deutsche Grammophon по случаю заключения эксклюзивного контракта с Д. Трифоновым посулила ему славу «великого русского пианиста-поэта XXI века».

Даниил Трифонов родился в 1991 году в Нижнем Новгороде. В 2000–2009 гг. учился в Школе имени Гнесиных в классе Татьяны Зеликман. В 2006–2009 гг. занимался также композицией, и в настоящее время продолжает писать фортепианную, камерную и оркестровую музыку. В 2009 году Д. Трифонов поступил в Кливлендский институт музыки в класс Сергея Бабаяна.

Удивительные выступления, глубокое понимание музыки и экспрессивность продолжают приносить исполнителю огромную известность. Впервые внимание широкой публики пианист привлек в сезоне 2010–2011 гг., став лауреатом трех наиболее престижных международных конкурсов: имени Ф. Шопена в Варшаве (III премия), имени А. Рубинштейна в Тель-Авиве (I премия) и имени П. И. Чайковского в Москве (I премия и Гран-при). До этого он стал лауреатом IV Международного конкурса имени А. Н. Скрябина в Москве и III Международного конкурса пианистов Республики Сан-Марино, а в 2009 году получил грант Фонда Гузика.

Среди достижений Даниила Трифонова за два последних сезона – дебюты с Венским филармоническим оркестром (гастроли и абонементные концерты), Лондонским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты, лондонским оркестром «Филармония» под управлением Лорина Маазеля, Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёева, Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Алана Гилберта, Кливлендским оркестром под управлением Джеймса Гаффигана, Бостонским симфоническим оркестром под управлением Джанкарло Герреро, Чикагским симфоническим оркестром и Королевским филармоническим оркестром Великобритании под управлением Шарля Дютуа. Также он выступал с Филармоническим оркестром Французского радио, Оркестром римской Национальной академии Санта-Чечилия и Варшавским филармоническим оркестром, продолжил сотрудничество с Владимиром Федосеевым, Пиетари Инкиненом, сэром Невиллом Марринером, Диего Матеушем и Энтони Витом.

Среди сольных дебютов Даниила Трифонова следует упомянуть концерты в вашингтонском Кеннеди-центре, нью-йоркском Карнеги-холле (Зал Айзека Стерна), в лондонских – Зале кКоролевы Елизаветы и Вигмор-холле, Берлинской филармонии, парижском Лувре, брюссельском Дворце изящных искусств, цюрихском Тонхалле, миланском Зале Верди, Токио-опера-сити и на многих других площадках, на фестивале Celebrity Series в Бостоне и Фортепианном фестивале в Люцерне. Даниил Трифонов выступал на крупнейших фестивалях Европы: в Вербье, Монтрё, Тиволи, Эдинбурге, Локенхаусе, замке Графенегг, Ла-Рок-д'Антероне, а также на Рурском фортепианном фестивале. В США он принимал участие в «Фестивале цветения сакуры» в Вашингтоне (National Cherry Blossom Festival), фестивале «Равиния» и Музыкальном фестивале общества Чатауква (Chautauqua Institution).

В конце сезона 2012–2013 гг. Трифонов совершил сольные гастроли по США, Европе и Азии, в рамках которых состоялись его дебютные выступления в Сеульском центре искусств и на Фестивале в Сан-Себастьяне. Его концерты прошли в сопровождении Симфонического оркестра Бирмингема под управлением Марио Венцаго и Будапештского фестивального оркестра под управлением Габора Такача-Надя. Также пианист принял участие в турне Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнёева.

В сезоне 2013–2014 гг. Даниил Трифонов дебютирует с известными симфоническими коллективами, в числе которых Лос-Анджелесский филармонический оркестр (дирижер – Мигель Харт-Бедойя), Филадельфийский оркестр (дирижер – Кристиан Мачелару), Симфонический оркестр Сан-Франциско и Оркестр Миннесоты (дирижер – Осмо Вянскя). В Европе он выступает с Симфоническим оркестром Саксонской государственной капеллы (дирижер – Мюнг-Вун Чунг), Симфоническим оркестром Берлинского радио (дирижер – Василий Синайский), Немецким камерным филармоническим оркестром Бремена (дирижер – Михаил Плетнёев), Королевским шотландским национальным оркестром (дирижер – Валерий Гергиев), Симфоническим оркестром Московской филармонии (дирижер – Семен Бычков), Филармоническим оркестром Осло (дирижер – Михаил Петренко), Симфоническим оркестром Датского радио (дирижер – Джанандреа Нозеда), Симфоническим оркестром Финского радио (дирижер – Ханну Линту), Оркестром Французской Швейцарии (дирижер – Казуки Ямада), Национальным симфоническим оркестром Итальянского радио и телевидения (дирижер – Чжан Сянь), Оркестром Кадакеса и оркестром Академия Святого Мартина в полях (дирижер – сэр Невилл Марринер). Также в этом сезоне пианист дебютирует с бразильскими коллективами – Симфоническим оркестром штата Сан-Паулу и оркестром Sinfonica Brasiliera. Музыкант выступает с концертами в Кеннеди-центре (Вашингтон), Голливуд-боул (Лос-Анджелес), Альберт-холле (Лондон), Виктория-холле (Женева), зале Плейель (Париж), а также в Берлинской филармонии, миланском театре Ла Скала и мюнхенском Театре принца-регента.

Кроме того, Даниил Трифонов снова играет с Лондонским симфоническим оркестром (в Лондоне и на гастролях) и Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёева (на гастролях), Израильским филармоническим оркестром под управлением Кента Нагано (на гастролях), Вашингтонским Национальным симфоническим оркестром под управлением Рафаэля Фрюбека де Бургоса и Оркестром римской Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Марка Элдера.

Среди будущих ангажементов пианиста – выступления в Карнеги-холле, Вигмор-холле, Лувре, Тонхалле, Парко-делла-Музика в Риме, Концертном зале имени П. И. Чайковского в Москве, Варшавской филармонии, а также дебюты в чикагском Симфони-холле, амстердамском Консертгебау (фестиваль Master Piano), мюнхенском Геркулес-холле, венском Концертхаус, Кельнской филармонии. Также Д. Трифонов принимает участие в фестивалях в Тэнглвуде, Саратоге, Аспене, Вербье, Эдинбурге, Ла-Рок-д'Антероне, Монтрё, Рейнгау и Шветцингене.

Даниил Трифонов известен и как камерный музыкант. На фестивалях этого сезона он выступает с такими мастерами ансамблевого искусства, как Николас Ангелич, Рено Капюсон, Готье Капюсон, Юрий Башмет и Вильде Франг. Вместе с пианистом Сергеем Бабаяном он играет на гастролях в США, а с Квартетом имени Павла Хааса – в Лондоне, Париже и Цюрихе.

Первый компакт-диск Даниила Трифонова, включивший произведения Ф. Шопена, был выпущен студией Decca в 2011 году. В 2012 году на лейбле Mariinsky вышел Первый фортепианный концерт П. И. Чайковского с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

В феврале 2013 года студия Deutsche Grammophon объявила о подписании эксклюзивного контракта с Даниилом Трифоновым и уже на следующий день осуществила запись его сольного концерта в нью-йоркском Карнеги-холле. Релиз диска состоялся в октябре 2013 года. В ближайшие годы на этой студии будут записаны сольные и концертные диски пианиста.

Владимир Феляуэр окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова и аспирантуру (класснародного артиста СССР, профессора Н. П. Охотникова). В 2006 году вошел в состав труппы театра «Санктъ-Петербургъ Опера». С сезона 2010–2011 гг. – солист Мариинского театра, где исполняет следующие партии: Кочубей («Мазепа»), Дуда («Садко»), Губернатор («Мертвые души»), Нарумов («Пиковая дама»), Король Рене («Иоланта»), Старый цыган («Алеко»), Аттила («Аттила»), Царь Египта («Аида»), Граф Родольфо («Сомнамбула», концертное исполнение), Приам («Троянцы»), Командор («Дон Жуан»), Маркиз Калатрава («Сила судьбы»), Монах («Дон Карлос»), Феррандо («Трубадур»), Том («Бал-маскарад»), Лодовико («Отелло»), Чезаре Анджелотти («Тоска»), Титурель («Парсифаль», концертное исполнение), Странник («Зигфрид»), Мефистофель («Фауст»), а также басовые партии в Реквиеме Дж. Верди, Восьмой симфонии Г. Малера, оратории «Мессия» Г. Ф. Генделя, Мессе И. Стравинского.

Помимо этого в репертуаре певца такие партии: Гремин («Евгений Онегин»), Пимен («Борис Годунов»), Мендоза («Дуэнья»), Колен («Богема»), Раймонд («Лючия ди Ламмермур»), Спарафучиле и Граф Монтероне («Риголетто»), Доктор («Травиата»), Симоне («Джанни Скикки»), Петр I («Петр Великий – Царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии»), басовые партии в Реквиеме Моцарта, «Страстях по Матфею» Баха.

В 2011 году Владимир Феляуэр участвовал в исполнении Восьмой симфонии Густава Малера в Любляне и Загребе (дирижер – Валерий Гергиев). В сезоне 2011–2012 гг. в составе труппы Мариинского театра певец гастролировал в Роттердаме, Лондоне, Кардиффе, Бирмингеме.

Владимир Петров родился в Москве. В пять лет он начал играть на фортепиано, а уже через два года стал победителем конкурса пианистов Petrof Symphony. В десять лет впервые выступил в сопровождении симфонического оркестра.

С восьми лет юный пианист является постоянным участником различных международных фестивалей в России («Лики современного пианизма» в Мариинском театре, «Москва встречает друзей» Международного Благотворительного фонда Владимира Спивакова, «Денис Мацуев представляет...», «Звезды на Байкале» в Иркутске) и за рубежом – в Канаде, Польше (Фестиваль Фредерика Шопена) и Мексике. Владимир выступал на таких крупнейших сценах, как Большой зал Московской консерватории, Московский международный Дом музыки, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Концертный зал Мариинского театра, во Дворце изящных искусств и Театре Деголладо в Мексике.

В 2012 году Владимир Петров поступил в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в класс заслуженного артиста России, профессора Московской консерватории Валерия Пясецкого. В настоящее время Владимир Петров – лауреат нескольких всероссийских и международных конкурсов, в том числе в США и Мексике, обладатель гранта Президента Российской Федерации, стипендиат Фонда «Новые имена» и Международного Благотворительного фонда Владимира Спивакова. Несмотря на молодость артиста, музыкальные критики неоднократно отмечали его артистизм и зрелость исполнительских трактовок.

Виталий Янковский родился в Белоруссии. Вокальному мастерству обучался в Белорусской Академии музыки в классах народного артиста СССР А. М. Савченко и народного артиста БССР, профессора А. М. Генералова (1997–2001) и в Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова в классе народного артиста СССР Н. П. Охотникова (2001–2006). По окончании консерватории в течение двух сезонов был солистом театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, на сцене которого исполнил партии Собакина («Царская невеста»), Короля Рене («Иоланта»), Гремина («Евгений Онегин»), Коллена («Богема»), Калхаса («Прекрасная Елена»), Мефистофеля («Фауст») и др.

С 2014 года поет в составе оперной труппы Мариинского театра. Среди партий, которые В. Янковский исполнил на прославленной сцене: Глухой старик («Борис Годунов»), Царский истопник («Царская невеста»), Нищий запевала («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»), Старший немец («Семен Котко»), Камердинер Болконских («Война и мир»), Дворник («Леди Макбет Мценского уезда»), Маврокордато, Порфирий, Мужик с козой («Мертвые души»), Особый курьер в Англии («Левша»), Герольд, Врач, Слуга («Макбет»), Герольд, Монтано («Отелло»), Старый цыган («Трубадур»), Монах («Дон Карлос»), Самуэль («Бал-маскарад»), Тюремщик («Тоска»), Лакей («Ариадна на Наксосе»), Квинс («Сон в летнюю ночь»).

Валерий Халилов – начальник военно-оркестровой службы Вооруженных Сил Российской Федерации, главный военный дирижер, заслуженный деятель искусств России, генерал-лейтенант.

Родился в семье военного дирижера. Музыкой начал заниматься с четырех лет. Окончил Московскую военно-музыкальную школу (ныне – Московское военно-музыкальное училище) и Военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Г. Алявдина). По окончании обучения назначен военным дирижером оркестра Пушкинского высшего военного командного училища радиоэлектроники ПВО.

В 1980 году оркестр под управлением В. Халилова занял I место в конкурсе военных оркестров Ленинградского военного округа, после чего он был назначен на должность преподавателя кафедры дирижирования, а затем кафедры военно-оркестровой службы Военно-дирижерского факультета при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

С 1984 году В. Халилов переведен в орган управления военно-оркестровой службы Министерства обороны СССР, где проходил службу в должностях: офицер военно-оркестровой службы, старший офицер военно-оркестровой службы, заместитель начальника военно-оркестровой службы. С 2002 года по настоящее время В. Халилов является начальником военно-оркестровой службы Вооруженных Сил Российской Федерации – главный военный дирижер.

Является музыкальным руководителем нескольких Международных военно-музыкальных фестивалей, таких как «Спасская башня» (Москва), «Амурские волны» (Хабаровск), «Марш столетия» (Тамбов), Международный военно-музыкальный фестиваль в Южно-Сахалинске.

Валерий Халилов – заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества, член Союза композиторов России, профессор кафедры оркестрового дирижирования Российской академии музыки имени Гнесиных. Его творчество как композитора связано, в основном, с жанром духовой музыки.

Дирижер гастролировал с ведущими оркестрами Вооруженных Сил Российской Федерации в Австрии, Бельгии, Венгрии, Германии, КНДР, Ливане, Монголии, Польше, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Швеции.

Брасс-ансамбль Мариинского театра был создан в 2007 году и с тех пор его концерты пользуются неизменным успехом как у петербургских слушателей, так и у зарубежной публики.

В составе Мариинского брасса 14 музыкантов, которые играют в Симфоническом оркестре Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева. Коллектив активно гастролирует, выступает в Японии, Великобритании, Австрии, Швейцарии, Латвии и других странах. Кроме того, ансамбль является участником трех фестивалей, а также инициатором создания Международного фестиваля «Брасс-вечера в Мариинском». Репертуар коллектива включает и произведения, специально написанные для этого состава (брасс-сюита «Каталина» Алексея Позина и музыкальная пьеса «На вечерке» Олега Облова), и обработки известных произведений, сделанные музыкантами Мариинского театра Алексеем Позиным, Владиславом Ивановым, Алексеем Репниковым и Глебом Бирюлиным.

Лауреат международных конкурсов Артем Мелихов родился в Ленинграде. В 2001 году с отличием окончил Хоровое училище имени М. И. Глинки. Профессионально занимался игрой на кларнете и органе, а также композицией. В 2006 году с отличием окончил дирижерско-хоровой факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора Е. П. Кудрявцевой). В настоящее время – студент вокального факультета консерватории (класс Д. В. Карпова).

В 2009 году дебютировал на сцене Мариинского театра в спектакле «Война и мир» в нескольких партиях. С 2011 года – солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. В мае 2013 года исполнил заглавную партию в премьерном спектакле «Риенци» Вагнера на сцене Саратовского театра оперы и балета в постановке Алексея Степанюка.

В числе партий, которые А. Мелихов исполняет в Мариинском театре: Овлур («Князь Игорь»), Лакей на балу, Вестовой князя Андрея, Адъютант принца Евгения, Сумасшедший («Война и мир»), Нос («Нос»), Засеченный монах, Князь, Магнетизер, Старик в лесу, Рассказчик («Очарованный странник»), Гонец («Трубадур»), Гонец («Аида»), Гонец филистимлян («Самсон и Далила», концертное исполнение), партия тенора («Кармина Бурана») и др.

Также в репертуаре певца партии Ленского («Евгений Онегин»), Молодого цыгана («Алеко»), Лоэнгрина («Лоэнгрин»), теноровые партии в «Колоколах» Рахманинова, Реквиемах Моцарта и Верди, «Страстях по Иоанну» Губайдулиной.

В 2008 году в рамках VIII Пасхального фестиваля на сцене Большого зала Московской консерватории Артем Мелихов исполнил партию Японского посла в опере «Соловей», прозвучавшей под управлением Валерия Гергиева. В качестве солиста дебютировал на сцене Концертного зала Мариинского театра в «Перезвонах» Гаврилина.

В 2010 году исполнил партию Нерона в мировой премьере оперы Н. Каретникова «Мистерия апостола Павла» (режиссер – А. Степанюк) на сцене Концертного зала Мариинского театра. В том же году дебютировал на сцене Кеннеди-центра в опере Прокофьева «Война и мир» под управлением Валерия Гергиева.

В 2011 году принял участие в премьерных постановках оперы «Мертвые души» Родиона Щедрина (Кучер Селифан) в постановке В. Бархатова и «Ариадны на Наксосе» Рихарда Штрауса (Бригелла) в постановке М. Штурмингера.

В 2013 году исполнил партию тенора в сценической версии «Кармины Бураны» Карла Орфа в рамках гастролей неаполитанского театра Сан-Карло на новой сцене Мариинского театра.

Искусство Анны Нетребко уже сегодня признано эталоном современного вокального мастерства и сценического перевоплощения. Российской оперной диве рукоплещут все без исключения залы мира, критики наперебой подбирают новые высокие эпитеты, характеризуя ее выступления, а слушатели раскупают билеты за месяцы до ее появления на сцене того или иного театра. Можно смело утверждать, что имя Анны Нетребко вошло в историю наряду с именами выдающихся сопрано.

Среди творческих наград певицы – I премия Всероссийского конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (Москва, 1993), III премия Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1996), она является лауреатом российской музыкальной премии Casta Diva (1998), высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1998–1999, 2000–2001, 2005), немецкой премии «Эхо» (2005), премии «Бэмби» немецкого издательского концерна Hubert Burda Media (номинация «Классика», 2006).

Анна Нетребко родилась в Краснодаре. Училась в Санкт-Петербургской консерватории в классе Тамары Новиченко. В 1994 году дебютировала в Мариинском театре в партии Сюзанны («Свадьба Фигаро»), в дальнейшем исполнив здесь ведущие партии сопранового репертуара: Антонида («Жизнь за царя»), Людмила («Руслан и Людмила»), Ксения («Борис Годунов»), Марфа («Царская невеста»), Иоланта («Иоланта»), Луиза («Обручение в монастыре»), Наташа Ростова («Война и мир»), Розина («Севильский цирюльник»), Амина («Сомнамбула»), Адина («Любовный напиток»), Лючия («Лючия ди Ламмермур»), Джильда («Риголетто»), Виолетта («Травиата»), Мюзетта и Мими («Богема»), Микаэла («Кармен»), Антония («Сказки Гофмана»), Сюзанна («Свадьба Фигаро»), Леонора («Трубадур»), Донна Анна и Церлина («Дон Жуан») и другие.

В 1999–2000 гг. Анна Нетребко участвовала в постановках опер «Свадьба Фигаро», «Обручение в монастыре», «Идоменей» и «Богема» в Опере Сан-Франциско.

В 2002 году она дебютировала на сцене нью-йоркской Метрополитен-опера в партии Наташи Ростовой, в дальнейшем исполнив эту роль в Мариинском театре, мадридском Королевском театре Реал, миланском Ла Скала, лондонском Королевском Ковент-Гарден, на Московском Пасхальном фестивале.

Кроме того, в 2002 году Анна Нетребко дебютировала в Филадельфийском оперном театре, исполнив партию Джульетты («Капулетти и Монтекки»), а летом того же года впервые выступила на Зальцбургском фестивале в партии Донны Анны («Дон Жуан»). После триумфального дебюта на Зальцбургском фестивале Анну Нетребко стали приглашать самые известные оперные труппы, включая Метрополитен-опера, Оперу Сан-Франциско, Ковент-Гарден, Парижскую национальную оперу, Венскую, Берлинскую и Баварскую государственные оперы. Анна Нетребко – частая и желанная гостья на Мариинской сцене, участница различных проектов Валерия Гергиева.

В 2006 году певица исполнила главную партию в опере «Пуритане» (Метрополитен-опера), а на следующий год дебютировала на сцене Карнеги-холла в концерте с Дмитрием Хворостовским, участвовала в традиционном закрытии фестиваля BBC Proms в лондонском Альберт-холле.

В том же году Анна Нетребко выступала на церемонии вручения наград Кеннеди-центра, а в 2008 году – на церемонии вручения наград Classical BRIT Awards совместно с Андреа Бочелли. Вместе с Роландо Вильясоном она снялась в киноверсии оперы «Богема» (режиссер – Роберт Дорнхельм), а позднее выпустила совместно со знаменитым тенором полную версию этой оперы на лейбле Deuthsche Grammophon. Тогда же певица дебютировала в Парижской национальной опере в партии Джульетты («Капулетти и Монтекки»).

Анна Нетребко выступает с ведущими дирижерами – Валерием Гергиевым, Джеймсом Ливайном, Сейдзи Озавой, Николаусом Арнонкуром, Зубином Метой, также пела с оркестрами под управлением Колина Дэвиса и Клаудио Аббадо. Ее можно услышать как в легендарных центрах академической музыки – нью-йоркском Карнеги-холле, лондонских Альберт-холле и Барбикан-центре, так и на стадионах, где она поет для десятков тысяч слушателей. Концерты Анны Нетребко под открытым небом с Пласидо Доминго и Роландо Вильясоном в берлинском Вальдбюне на мировом чемпионате по футболу и в венском дворце Шёнбрунн на европейском футбольном чемпионате транслировались по телевидению для миллионов зрителей всего мира.

Анна Нетребко – обладательница обширной дискографии, включающей сольные альбомы, полные записи опер и DVD. Успех ее сольных дисков, вышедших на Deuthsche Grammophon, – «Оперные арии», Sempre Libera («Всегда свободна») и «Русский альбом» – превзошел все ожидания и был поистине ошеломляющим, так же как и записи опер «Травиата», «Свадьба Фигаро» и DVD «Анна Нетребко: Женщина. Голос». На сегодняшний день в Германии и Австрии все альбомы певицы стали платиновыми. Диск «Дуэты», записанный с ее постоянным сценическим партнером Роландо Вильясоном, занял в США верхнюю строчку в рейтинге записей классики Billboard.

Среди других достижений Анны Нетребко – две номинации на «Грэмми», престижная премия «Бэмби» и шесть премий Echo Klassik, присужденные в Германии; звание «Музыкант года», присвоенное изданием Musical America («Музыкальная Америка»); звания «Певица года» и «Женщина – музыкант года», полученные в Великобритании (Classical BRIT Awards).

В 2013 году Анна Нетребко освоила новый репертуар. Летом она впервые исполнила партию Дездемоны в первом действии оперы «Отелло», представленном на фестивале в Вербье, а также дебютировала в заглавной партии в опере Верди «Жанна д’Арк» на Зальцбургском фестивале при участии Пласидо Доминго. Также на Зальцбургском фестивале, вместе с Томасом Хемпсоном и Йеном Бостриджем, Анна Нетребко исполнила «Военный реквием» Бриттена в сопровождении оркестра Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано. Впоследствии тем же составом была осуществлена запись «Военного реквиема», изданная на студии Warner Classics.

В 2013 году Анна Нетребко вошла в историю как первая певица-сопрано, три года подряд выступавшая на спектаклях в честь открытия сезона Метрополитен-опера. В 2013 году таким спектаклем стала опера Чайковского «Евгений Онегин», где певица исполнила партию Татьяны.

Позже в этом сезоне она впервые исполнила заглавную партию в опере «Манон Леско» Пуччини на сцене Римской оперы под управлением Риккардо Мути; выступила в операх Верди – Леонора в «Трубадуре» на сцене Берлинской государственной оперы (совместно с Пласидо Доминго и маэстро Даниэлем Баренбоймом за пультом) и Мариинского театра; Леди Макбет в «Макбете» на сцене Баварской государственной оперы, а также исполнила партию Маргариты в опере Гуно «Фауст» на сцене театра Ковент-Гарден, Венской государственной оперы и Фестивального зала в Баден-Бадене. Среди концертных ангажементов певицы в текущем сезоне – программы, посвященные Джузеппе Верди и ариям эпохи веризма, в Театре Елисейских Полей (Париж) и Дворце каталонской музыки (Барселона).

Анна Нетребко – народная артистка России, лауреат Государственной премии России.

Анастасия Кобекина родилась в Екатеринбурге в семье музыкантов. На виолончели начала играть в возрасте четырех лет, занимаясь в Екатеринбургском музыкальном лицее в классе Т. И. Фейгиной. В 2012 году Анастасия с отличием окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории по классу виолончели у О. Б. Галочкиной. В настоящее время она учится в частной академии в Германии и Франкфуртской государственной высшей школе музыки у профессора Франса Хельмерсона.

Виолончелистка участвовала в мастер-классах Давида Герингаса, Наталии Гутман, Стивена Иссерлиса, Энрико Диндо и Джованни Соллимы.

19-летняя исполнительница – лауреат Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» (Москва, 2007), обладатель I премии конкурса Eurovision Young Musicians (конкурс молодых музыкантов «Евровидение», Вена, Австрия, 2008), лауреат Международного конкурса юных музыкантов «Новые имена» (Москва, 2008), обладатель I премии Международного конкурса Центральной музыкальной школы (Москва, 2009).

Анастасия Кобекина выступала с ведущими современными оркестрами: «Виртуозы Москвы», «Кремерата Балтика», Венский симфонический оркестр, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева, Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова, Российский национальный оркестр под управлением Александра Сладковского, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Литовский национальный симфонический оркестр, оркестр Sinfonia Varsovia под управлением Кшиштофа Пендерецкого.

Ее партнерами по камерному музицированию были выдающиеся солисты и ансамблисты: Гидон Кремер, Юрий Башмет, Борис Андрианов, Денис Шаповалов и другие.

Анастасия – обладатель главного приза Landgraf von Hessen-Preis Кронберг-Академии (Германия, 2010) и премии Олега Янковского, вручаемой фестивалем «Черешневый лес» (Москва, 2011); стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Анастасия Кобекина играет на виолончели итальянского мастера XIX века, подаренной маэстро Спиваковым.

Анастасия Калагина родилась в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова и Академию молодых оперных певцов Мариинского театра. С 2007 года является солисткой оперной труппы Мариинского театра. Среди партий, исполняемых на сцене Мариинского театра: Марфа («Царская невеста»), Снегурочка («Снегурочка»), Нинетта («Любовь к трем апельсинам»), Наташа («Война и мир»), Луиза («Обручение в монастыре»), Лолита («Лолита», концертное исполнение), Мадам Кортезе («Путешествие в Реймс»), Адина («Любовный напиток», концертное исполнение), Норина («Дон Паскуале»), Джильда («Риголетто»), Наннетта («Фальстаф»), Микаэла и Фраскита («Кармен»), Тереза («Бенвенуто Челлини»), Илия («Идоменей, царь Критский»), Сюзанна, Графиня («Свадьба Фигаро»), Церлина («Дон Жуан»), Памина («Волшебная флейта»), Птичка («Зигфрид»), Софи («Кавалер розы», концертное исполнение), Антония («Сказки Гофмана»), Мелизанда («Пеллеас и Мелизанда»), Цербинетта и Наяда («Ариадна на Наксосе»). В концертном репертуаре певицы – оратория «Илия» Мендельсона, Симфонии №№ 2, 4, 8 Малера, «Немецкий реквием» Брамса, кантата «Кармина Бурана» Орфа, Реквиемы Моцарта и Форе. Камерный репертуар Анастасии Калагиной включает романсы и песни русских и зарубежных композиторов: Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Метнера, Шостаковича, Шумана, Шуберта, Листа, Брамса, Форе, Дебюсси и других.

Анастасия Калагина – лауреат престижных международных конкурсов: конкурса вокалистов в Китае (2005), V конкурса молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2002, I премия), обладатель специального приза Станислава Монюшко на Международном конкурсе вокалистов имени С. Монюшко (Варшава, 2001). Певица награждена премией «Новые голоса Montblanc».

Канадская виолончелистка, лауреат премии «Джуно» Аманда Форсайт с неизменным успехом выступает как солистка и в составе камерных ансамблей. Ее теплый, чистый звук и безупречная техника уже покорили публику 45 стран Северной и Южной Америки, Европы, Азии, Ближнего Востока, а также Новой Зеландии и Австралии. Аманда Форсайт играет с известными оркестрами на крупнейших мировых фестивалях и концертных площадках.

Первая виолончель Симфонического оркестра Канадского национального центра искусств, Аманда Форсайт недавно выступала с этим оркестром в качестве солистки. Кроме того, А. Форсайт играла в Санкт-Петербурге с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В ноябре 2012 года после концерта с Симфоническим оркестром Баварского радио в Мюнхене, который был записан на CD, пресса назвала ее «гением виолончели».

В течение последних лет Аманда Форсайт провела серию концертов с Национальным оркестром Монпелье, а затем выступила в Москве и Санкт-Петербурге с камерным оркестром «Виртуозы Москвы». Концерты были записаны для трансляции по российскому телевидению. Сольные концерты виолончелистки в сезоне 2012–2013 гг. проходили на фестивале «Равиния», в Торонто, Севилье (на Фестивале Пласидо Доминго), Принстоне, Филадельфии и Уэст-Палм-Бич. В январе 2014 года состоялись совместные гастроли Аманды Форсайт с Королевским филармоническим оркестром Великобритании в Ньюпорт-Ньюсе, Фэрфаксе, Луисвилле, Кармеле, Лос-Анджелесе, Палм-Дезерте, Санта-Барбаре и Сан-Диего.

Аманда Форсайт входит в число основателей и участников ансамбля Zukerman Chamber Players, с которым она несколько раз гастролировала по Южной Америке. Музыканты ежегодно выступают в США, Западной и Восточной Европе. Также они давали концерты в Иордании, Израиле и Новой Зеландии.

В числе совместных ангажементов Аманды Форсайт и ансамбля Zukerman Chamber Players – выступления на Тайване, в Китае и Японии, в США (Санта-Моника, Скоттсдейл) и Германии (на концертах фонда Villa Musica).

В мае 2013 года Аманда Форсайт в третий раз выступила на Фестивале Хаяо Миядзаки – в сопровождении Симфонического оркестра фестиваля и в составе камерных ансамблей. В конце 2013 года прошли ее концерты в Австралии – с Сиднейским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Западной Австралии и Симфоническим оркестром Аделаиды.

Записи Аманды Форсайт выходят на студиях Classics, Naxos, Altara, Fanfare, Marquis, Pro Arte и CBC. Она играет на старинной итальянской виолончели 1699 года работы Карло Джузеппе Тесторе.

Одна из самых ярких скрипачек современности, Алена Баева заслужила признание самой широкой публики и своих уважаемых коллег. «Алена, несмотря на молодость, каждый раз подкупает меня своим невероятно глубоким проникновением в музыку, желанием постигать саму суть искусства. Она для меня просто продолжение лучших традиций русской школы игры на скрипке», – говорил об искусстве исполнительницы Юрий Башмет.

С неизменным успехом А. Баева выступает в лучших концертных залах мира, среди которых большие залы Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, токийский Сантори-холл, Зал Верди в Милане, Концертный зал Лувра, Зал Гаво, Театр Елисейских Полей и зал Штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже, нью-йоркский Карнеги-холл, мюнхенский Геркулес-халле, Виктория-холл в Женеве и многие другие известные сцены. Алена Баева концертирует с лучшими симфоническими оркестрами мира. В их числе российские – Симфонический оркестр Мариинского театра, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова, Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»; зарубежные – Оркестр Германского Радио, Национальный оркестр Бельгии, Токийский симфонический, оркестр Датской Королевской оперы и многие другие прославленные коллективы. Среди дирижеров, с которыми выступала Алена Баева, – Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Марк Горенштейн, Александр Лазарев, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Пааво Берглунд, сэр Невилл Марринер, Терье Миккельсен и другие. Большое внимание скрипачка уделяет камерному музицированию: в разное время ее партнерами в ансамблевом искусстве были Ю. Башмет, И. Голан, А. Князев, А. Мельников, Ш. Минц, Ю. Рахлин, Д. Ситковецкий, В. Холоденко.

Музыкант принимает активное участие в различных фестивалях, среди которых «Декабрьские вечера», «Виртуозы XXI века» (США), Академия Сейдзи Озавы (Швейцария), Зимний международный фестиваль искусств в Сочи и многие другие музыкальные события – в Вене, Афинах, Израиле, Бразилии, Стамбуле, странах СНГ. С успехом прошли сольные концерты А. Баевой на фестивалях «Скрипка в Лувре» (Франция), чикагском «Равиния» (США), «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, на французских фестивалях в Ментоне и Juventus.

Среди ярких событий сезона 2013–2014 гг. – гастроли с Национальным оркестром Лилля (Франция), концерты с Английским камерным оркестром, выступления с Венским камерным оркестром, Сендайским филармоническим оркестром. Особое внимание публики и критиков вызвали парижский концерт с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, где Алена Баева играла Концерт Шостаковича, и сольное выступление скрипачки в Концертном зале Мариинского театра с пианистом Итамаром Голаном.

Алена Баева родилась в 1985 году в семье музыкантов. Начала играть на скрипке в пять лет в Алма-Ате в классе О. Даниловой. В Москве училась у народного артиста СССР, профессора Эдуарда Грача в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (с 1995 года), в 2002–2007 гг. – в Московской консерватории. По приглашению Мстислава Ростроповича в 2003 году стажировалась во Франции.

Успешно складывалась конкурсная жизнь молодой исполнительницы. Начиная с 1994 года она завоевала I премии на конкурсах в Новосибирске, в Германии, в Варшаве, на престижном конкурсе имени Г. Венявского в Познани, была удостоена Гран-при II Московского Международного конкурса скрипачей имени Н. Паганини (2004) и права год играть на скрипке А. Страдивари, принадлежавшей Г. Венявскому. В 2007 году Алена Баева стала обладательницей Золотой медали и Приза зрительских симпатий на III Международном конкурсе музыкантов в Сендае (Япония), а также российской молодежной премии «Триумф».

В репертуаре А. Баевой – более 40 скрипичных концертов, множество сонат и произведений разных эпох, и этот список постоянно пополняется новыми сочинениями.

Скрипачка записала несколько компакт-дисков: концерты М. Бруха и Д. Шостаковича с Российским национальным оркестром (Pentatone Classics/Фонд инвестиционных программ), концерты К. Шимановского (DUX), сонаты Ф. Пуленка, С. Прокофьева, К. Дебюсси (SIMC). В 2009 году швейцарским фондом Orpheum был выпущен диск с концертной записью из цюрихского зала Тонхалле, где Алена Баева играет Первый концерт С. Прокофьева с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского под управлением В. Федосеева.

Музыкант имеет ряд фондовых записей на радио и телевидении России, Бельгии, Германии, Израиля, Польши, Японии, Португалии и США. Концерты А. Баевой транслировались по телеканалам «Культура», ТВ-Центр, Mezzo, Arte, а также по радио Би-би-си.

Алена Баева играет на скрипке Антонио Страдивари, принадлежащей Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Один из самых одаренных и востребованных виолончелистов своего поколения, Александр Рамм сочетает в своей игре блестящую виртуозность и глубокое проникновение в замысел композитора, эмоциональность, бережное отношение к звукоизвлечению, артистическую индивидуальность.

Александр Рамм родился 9 мая 1988 года во Владивостоке. В 1995 году поступил в калининградскую Детскую музыкальную школу имени Глиэра. Его первым педагогом была Светлана Иванова. Позже учился в Московском государственном училище (ныне – колледж) музыкального исполнительства имени Ф. Шопена в классе педагога Марии Журавлевой. В 2012 году А. Рамм окончил Московскую консерваторию, где занимался по специальности у профессора, народной артистки СССР Наталии Шаховской, по классу камерного ансамбля – у профессора Александра Бондурянского. В настоящее время музыкант продолжает совершенствовать свое мастерство в аспирантуре Консерватории имени П. И. Чайковского и в Берлинской высшей школе музыки имени Эйслера, где занимается со знаменитым музыкантом Франсом Хельмерсоном.

В 2010 году Александр Рамм участвовал в фестивалях – мастер-классах Courchevel Academy и Holland Music Sessions, где общался со знаменитыми профессорами – Ф. Мюллером, Р. Латцко, М. Клигель и У. Визелем. В следующем году он занимался в Академии для молодых музыкантов при фестивале в Вербье с такими профессорами, как Г. Хоффман, Ф. Хельмерсон, М. Судзуки, Л. Пауэр, Ф. Радош. По итогам Академии виолончелист был отмечен призом женевского фонда Neva Foundation.

Александр Рамм – лауреат многих международных конкурсов, среди которых IV Московский конкурс юных виолончелистов (2003, I премия), I Кембриджский международный конкурс в Бостоне (США, 2005, I премия), Московский фестиваль романтической музыки (2006, Гран-при), V Международный конкурс исполнителей на струнных инструментах UNISA (ЮАР, 2010, IV премия), III Международный музыкальный конкурс в Пекине (Китай, 2010), I Всероссийский музыкальный конкурс (2010, I премия), Конкурс имени А. Янигро в Загребе (Хорватия, 2012, звание лауреата). В 2012 году Александр Рамм с пианисткой Анной Одинцовой (этот ансамбль существует с 2009 года) стал лауреатом конкурса дуэтов в Швеции. В 2013 году музыкант получил III премию на одном из самых престижных конкурсов виолончелистов Paulo Cello Competition в Хельсинки, став первым лауреатом из России за всю историю конкурса.

С 9 лет Александр выступает сольно и в сопровождении оркестра. Музыкант неоднократно играл в залах Московской консерватории. Он выступал с такими дирижерами, как Димитрис Ботинис, Станислав Кочановский, Илмар Лапиньш, Анатолий Левин, Йон Чил Ли, Константин Орбелян, Валерий Полянский, Александр Слуцкий, Александр Сладковский, Владимир Спиваков, Максим Федотов.

С 2011 года Александр Рамм – постоянный участник концертных программ Московской государственной академической филармонии, а с 2012 – программ Санкт-Петербургского Дома музыки.

Сезон 2011–2012 гг. ознаменовался для него успешными дебютами в таких концертных залах, как амстердамский Консертгебау (с сольной программой), Концертный зал имени Чайковского (в сопровождении Госоркестра имени Светланова). В завершении сезона виолончелист успешно гастролировал по крупнейшим городам ЮАР, выступив с десятью сольными концертами, в том числе в сопровождении лучших оркестров страны – Йоханнесбургского филармонического и Филармонического оркестра Кейптауна. Впервые в Йоханнесбурге в исполнении Александра прозвучала Симфония-концерт для виолончели с оркестром С. Прокофьева.

В сезоне 2012–2013 гг. Александр Рамм выступал во многих городах России, а также в Австрии, Франции, Швеции, Финляндии, Литве, Болгарии, Японии и других странах. Тогда же музыкант дебютировал в Концертном зале имени Брукнера в Линце (Австрия) и токийском Никкей-холле (Япония). В апреле 2013 года А. Рамм впервые выступил в Концертном зале Мариинского театра, исполнив в сопровождении оркестра Мариинского театра концерт Э. Элгара.

С сентября 2011 года Александр Рамм играет на инструменте кремонского мастера Габриэля Жебрана Якуба, полученном при поддержке голландской семьи Шрев и Елены Лукьяновой.

Оркестр Мариинского театра по достоинству считается одним из лучших симфонических коллективов современности. Большая редкость, когда театральный оркестр ведет самостоятельную, насыщенную и при этом столь успешную концертную деятельность. Умение быстро осваивать новые сложнейшие партитуры, владение всей возможной жанровой палитрой симфонической музыки, гибкость при работе с разными дирижерами и солистами – все это, наряду с невероятно насыщенным гастрольным графиком, делает петербургский коллектив самым универсальным оркестром в мире. В 2008 году по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Европы, Америки и Азии он был включен в список 20 лучших оркестров мира.

Мариинский оркестр – коллектив высочайшей культуры, создаваемой не одним поколением музыкантов. За два века существования оркестра в нем играли выдающиеся российские исполнители, а за пультом стояли Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер, Петр Ильич Чайковский и Сергей Васильевич Рахманинов, Густав Малер и Ганс фон Бюлов, Арнольд Шенберг и Отто Клемперер, Артур Никиш, Виллем Менгельберг, Бруно Вальтер, Карлос Клайбер. Именно Мариинский оркестр впервые представил на суд публики множество сочинений, которые составляют сегодня золотой фонд европейской классики: оперы и балеты П. И. Чайковского, оперы М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, балеты Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, Б. В. Асафьева.

История одного из старейших музыкальных коллективов России восходит к началу XVIII века, ко времени возникновения придворной инструментальной капеллы. У истоков оркестра стояли два выдающихся музыканта: почти 50 лет коллективом руководил композитор Катерино Кавос, которого затем сменил Константин Лядов. С приходом в театр Эдуарда Направника начинается «золотой век» в истории коллектива. Во многом благодаря его усилиям к последней четверти XIX века оркестр завоевал репутацию одного из лучших в Европе. За 53 года работы в театре Направник разучил и поставил 79 оперных спектаклей, кроме того, дирижировал еще 30 операми, подготовленными другими дирижерами.

В советское время блестящие традиции коллектива продолжили такие дирижеры, как Владимир Дранишников, Арий Пазовский, Евгений Мравинский, Константин Симеонов, Юрий Темирканов.

С 1988 года оркестр Мариинского театра возглавляет Валерий Гергиев. С приходом маэстро репертуар значительно расширился. Помимо опер (среди которых в первую очередь стоит назвать тетралогию «Кольцо нибелунга» и все – начиная с «Лоэнгрина» – оперы Вагнера, исполняемые на немецком языке; все оперы Прокофьева и Шостаковича, большую часть оперного наследия Римского-Корсакова и Чайковского, произведения Щедрина) репертуар оркестра пополнился огромным количеством симфонической музыки и в настоящее время включает в себя все симфонии Бетховена, Малера, Прокофьева, Шостаковича, произведения Стравинского, Мессиана, Дютийё, Хенце, Щедрина, Тищенко, Губайдулиной, Канчели, Каретникова.

Обогащению репертуара и быстрому росту исполнительского уровня особенно способствовало открытие в 2006 году Концертного зала Мариинского театра, ставшего основной площадкой для реализации самобытных симфонических программ.

«Концерт с участием оркестра петербургского Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева не разочарует никогда. Оркестр отличает сосредоточенная сила звучания, придающая музыке краски и крылья, заставляющая ее накаляться и полыхать».
Kronen Zeitung

Под руководством Гергиева Мариинский оркестр выступает на крупнейших оперных сценах и в лучших концертных залах мира, среди которых Метрополитен-опера, Кеннеди-центр, Карнеги-холл, Королевский оперный театр Ковент-Гарден, театр Ла Скала, Театр Шатле, зал Плейель, Венский Концертхаус, амстердамский Консертгебау, Зальцбургский и Эдинбургский фестивали.

«Оркестру Мариинского театра присущи и строгая ансамблевая дисциплина, и ясность звучания. При этом каждый инструмент предстает во всем своеобразии своих красок. Духовые звучали во всю мощь и вместе с тем прозрачно, соло виолончели сияло как в сольном концерте».
Svenska Dagbladet

Гастрольную программу 2013 года оркестр Мариинского театра открыл сочинениями Шостаковича в Париже и Тулузе, а также масштабной поездкой по Испании. Весенний тур, посвященный 100-летию постановки «Весны священной» Стравинского, включил Францию, Италию, Нидерланды и Австрию; затем последовали российские программы в Москве и регионах в рамках Московского Пасхального фестиваля и традиционный фестиваль Мариинского театра «Звезды белых ночей» – подлинное украшение Северной Столицы.

Летний гастрольный тур Мариинского оркестра с Валерием Гергиевым охватил самые знаменитые фестивали Европы: он начался 29 июля на фестивале в Шлезвиг-Гольштейне и уже на следующий день музыкантов ждали на словенском Люблянском фестивале, а затем в Австрии на «Каринтийском лете». Начало августа коллектив встретил в испанском замке Пералада на XXVII Международном фестивале искусств; стал специальным гостем старейшего европейского музыкального фестиваля «Пятнадцать дней музыки» в Сан-Себастьяне. Финляндская часть летней программы ознаменовалась открытием фестиваля в Турку при участии звездного состава солистов. В конце августа Мариинский оркестр и Валерий Гергиев закрывали другой крупный скандинавский музыкальный праздник – XI Фестиваль Балтийского моря в Стокгольме. Прозвучала программа произведений близких по духу своей музыки русских композиторов – Игоря Стравинского и Родиона Щедрина. Маэстро Щедрин присутствовал в зале.

Первый день осени коллектив Мариинского театра встретил в австрийском Графенеге, затем вернулся в Словению, где показал первые две части вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга» на сцене Канкарьева дома – крупнейшего концертного комплекса страны (на следующий год словенские слушатели познакомятся со второй половиной тетралогии). Несколькими днями позже маэстро и оркестр выступили на традиционном Роттердамском «Гергиев-фестивале», который нынче проходил в рамках культурного Года России-Голландии. Концерт-открытие почтила своим присутствием Принцесса Нидерландов Беатрикс.

В первой половине октября оркестр совершил традиционный масштабный тур по Североамериканскому континенту, выступив в лучших залах США и Канады (в Симфоническом центре Чикаго, Рой-Томсон-холл Торонто, нью-йоркском Карнеги-холл, вашингтонском Кеннеди-центре и др.), сконцентрировавшись на произведениях русских композиторов – С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского, Д. Д. Шостаковича. В концертах приняли участие известный дирижер Игнат Солженицын и давний друг и творческий партнер Мариинского оркестра, знаменитый пианист Денис Мацуев. Двухнедельные гастроли вызвали большой интерес публики и привлекли серьезное внимание критиков.

«Вся программа была исполнена с невероятной виртуозностью и филигранностью. Гергиев не только привнес кристальную ясность в каждый звук каждой группы инструментов оркестра, в составе которого почти 90 исполнителей, но также придал сверхъестественное ощущение театральности происходящему… Это был подлинный сеанс музыкальной магии благодаря уникальной способности Гергиева абсолютно контролировать всех музыкантов при помощи едва заметной вибрации мизинца».
Toronto Star

«Под руководством Гергиева Симфонический оркестр Мариинского театра превратился в великолепный образец всего, на что способен большой современный симфонический коллектив из 90 музыкантов. Он обладает блестящей техникой, исключительным динамическим диапазоном и роскошным звуком».
Musical Toronto

«Гергиев показал себя человеком театра в высшей степени. Легким движением пальцев он рисовал грандиозную многоцветную звуковую картину партитуры Стравинского, то с бескомпромиссностью кубистов – там, где это необходимо, то с импрессионистской воздушностью».
Chicago Tribune

«Под долговременным руководством Валерия Гергиева Мариинский оркестр превратился во впечатляющий инструмент».
Chicago Classical Review

«“Жар-птица” с ее экстравагантной оркестровкой известна своими сияющими красками, и в исполнении оркестра Мариинского театра они особенно живо проявились в великолепии деревянных духовых».
New York Times

«Это был один из лучших концертов Мариинского оркестра, на котором мне довелось побывать».
Washington Post

В последние дни ноября Симфонический оркестр Мариинского театра выступил в Люксембургской филармонии и в Центре изящных искусств Бозар в Брюсселе, а в начале декабря дал серию концертов во французской столице, продолжив крупный проект, посвященный музыке Дмитрия Шостаковича. Цикл всех инструментальных концертов и симфоний советского классика прозвучал в зале Плейель в исполнении петербургских музыкантов в течение года – с января 2013 по февраль 2014 гг. Проект включил восемь концертов и стал частью другого грандиозного цикла – «Шостакович Гергиева», уже осуществленного на крупнейших концертных площадках России, США, Великобритании, Австрии и Германии.

Большую часть декабря оркестр Мариинского театра и маэстро Гергиев посвятили концертам в России, выступив в самых отдаленных ее городах.

Январская зарубежная гастрольная программа открылась для коллектива Мариинского театра на традиционном фестивале «Классика на Красном море» в Эйлате, а в конце января оперная и балетная труппы выступили в российской столице в рамках проекта «Премьеры Мариинского театра в Москве», который проводит фестиваль «Золотая маска». В этом году петербургский коллектив был удостоен целого ряда номинаций российского театрального форума: только постановка оперы «Левша» Родиона Щедрина, написанной специально для новой сцены Мариинского театра и посвященной Валерию Гергиеву, участвовала в конкурсе на лучший спектакль, мужскую роль, лучшую работу композитора, работу художника, работу художника по костюмам. В нескольких номинациях был выдвинут балет «Весна Священная» Игоря Стравинского в хореографии Саши Вальц, премьера которого состоялась в Мариинке-2 в дни XII Московского Пасхального фестиваля; а в номинации «Лучший балетный спектакль» – одноактный балет «Concerto DSCH» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Алексея Ратманского.

Февраль 2014 года, помимо завершения цикла музыки Шостаковича в зале Плейель, ознаменовался для оркестра гастролями на ведущих сценах Испании и Андорры, в рамках которых акцент был сделан на сочинениях Густава Малера. Исполнение симфонических полотен австрийского композитора вызвало множество восторженных отзывов в испанской прессе.

«Малер – это, конечно, композитор Гергиева и оркестра Мариинского театра. … Гергиев и его музыканты (особенно хочу отметить группу виолончелей и валторны) развернули перед нами эту симфонию глубоко и мощно, подчеркивая контрасты, четко и слаженно воспроизводя архитектонику произведения, демонстрируя плотность звучания. Адажиетто было сыграно с напряжением высокой силы».
La Vanguardia

«Монолитность и мощь звучания жизнерадостного рондо в финале Пятой симфонии подтвердила: перед нами действительно великий русский оркестр».
El Perio'dico

Главным весенним событием для оркестра Мариинского театра и маэстро Гергиева остается Московский Пасхальный фестиваль, который в этом году, как уже говорят российские СМИ, «по охвату территории, … скорее всего, превзойдет предыдущие, он проедет действительно через всю страну» (телеканал «Культура»).

«Нынешний фестиваль обещает побить все рекорды и по масштабам, и по географическому охвату, и по количеству концертов. А их больше ста. Валерий Гергиев предложил идею – “пройтись одним броском” через всю Россию: от Калининграда через Урал и Сибирь до Дальнего Востока, и от северных городов до юга России. Это 30 тысяч километров!»
«Голос России»

«Страдивари-ансамбль» Мариинского театра – коллектив музыкантов, играющих на старинных, уникальных по звучанию струнных инструментах, созданных мастерами кремонской школы. Ансамбль возник по инициативе художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева. В составе коллектива – лучшие инструменталисты, ведущие солисты Симфонического оркестра театра. Популярные и всеми любимые классические произведения в их исполнении звучат совсем иначе, чем обычно в концертах, благодаря богатейшим и очень красивым тембрам инструментов работы Амати, Страдивари, Гварнери, Гваданини и Гофриллера.

В ноябре 2013 года «Страдивари-ансамбль» играл в открывшемся в начале сезона зале Milton Court лондонского Барбикан-центра. Концерт вызвал восторженные отзывы прессы:

«Попробуйте представить себе ваши любимые сочетания силы, мягкости и роскоши – темный шоколад со взбитыми сливками, железные руки в бархатных перчатках, спортивный автомобиль с богатым кожаным интерьером – и вы получите звучание Страдивари-ансамбля Мариинского театра».
Musicals Toronto

«Отметив свой британский дебют в новом зале Milton Court, Страдивари-ансамбль под руководством Валерия Гергиева продемонстрировал весь спектр выразительных возможностей в трех произведениях, которые в полной мере представили как инструменты, так и талант исполнителей коллектива».
Independent

«Сверкающая звучность струнных была безупречной и привносила богатство и утонченность во все сочинения репертуара ансамбля».
Guardian

Алексей Марков – лауреат российских и международных конкурсов: VI конкурса молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2004, I премия), имени Н. Обуховой (Липецк, 2005, II премия), IV конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2005, I премия), Competizione dell? Opera (Дрезден, 2006, II премия), имени С. Монюшко (Варшава, 2007, I премия). Он также является лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» за партию Ивана Карамазова в спектакле «Братья Карамазовы» (номинация «Лучшая мужская роль в опере», 2009), высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за партию Роберта в спектакле «Иоланта» (номинация «Лучшая мужская роль в музыкальном театре», 2009).

Алексей Марков родился в Выборге. В 2001 году был принят в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра. С 2006 года регулярно выступает на сцене Мариинского театра, исполняя ведущие партии баритонового репертуара. С 2008 года – солист оперной труппы Мариинского театра. Среди партий, которые он спел на сцене Мариинского театра, – Федор Поярок («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»), Андрей Щелкалов («Борис Годунов»), Грязной («Царская невеста»), Евгений Онегин («Евгений Онегин»), Веденецкий гость («Садко»), Князь Елецкий и Граф Томский («Пиковая дама»), Роберт («Иоланта»), Князь Андрей Болконский («Война и мир»), Иван Карамазов («Братья Карамазовы»), Жорж Жермон («Травиата»), Ренато («Бал-маскарад»), Генри Эштон («Лючия ди Ламмермур»), Дон Карлос («Сила судьбы»), Скарпиа («Тоска»), Яго («Отелло»), Валентин («Фауст»), Граф ди Луна («Трубадур»), Хореб («Троянцы»).

Алексей Марков выступал с труппой Мариинского театра в таких залах и театрах, как Немецкая опера Берлина (Германия), Карнеги-холл и Линкольн-центр (Нью-Йорк), Кеннеди-центр (Вашингтон), Барбикан-холл (Лондон), Сантори-холл (Токио); пел на фестивалях в Роттердаме (Нидерланды), Миккели (Финляндия), Эйлате («Фестиваль Красного моря», Израиль), Баден-Бадене (Германия).

В начале 2007 года певец дебютировал на европейской сцене, исполнив партии Томского («Пиковая дама») во Франкфуртской опере, Яго («Отелло») в Дрезденской Земперопер и Ренато («Бал-маскарад») в оперном театре Граца (Австрия). В том же году Алексей Марков впервые выступил в нью-йоркском театре Метрополитен-опера в партии Андрея Болконского («Война и мир»), где в последующих сезонах в его интерпретации звучали партии Томского («Пиковая дама»), Андрея Щелкалова («Борис Годунов»), Валентина («Фауст»), Графа ди Луны («Трубадур») и Марселя («Богема»).

Среди театров, с которым сотрудничает певец, – оперы Цюриха (Швейцария), Франкфурта-на Майне (Германия), Лиона (Франция), Монте-Карло (Монако), национальные оперы Бордо (Франция) и Нидерландов (Амстердам), Баварская государственная опера (Мюнхен), Королевский театр Реал в Мадриде (Испания) и др. Алексей Марков принимал участие в фестивале в Ла-Корунья (Испания), Зальцбургском фестивале (Австрия); выступал с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева, с Нью-Йоркским симфоническим оркестром.

В 2008–2011 гг. певец исполнил партии Евгения Онегина («Евгений Онегин»), Грязного («Царская невеста»), Графа ди Луны («Трубадур»), Роберта («Иоланта»), Скарпиа («Тоска»), а также принял участие в записи диска Восьмой симфонии Малера.

В сезонах 2011–2014 гг. Алексей Марков выступил в партиях Федора Поярка в новой постановке оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», Роберта в новой постановке «Иоланты», Герцога Ноттингемского («Роберт Деверо»), Ренато («Бал-маскарад»), Генри Эштона («Лючия ди Ламмермур»), Графа ди Луны («Трубадур»).

Имя Дениса Мацуева неразрывно связано с традициями легендарной русской фортепианной школы, неизменным качеством концертных программ, новаторством творческих концепций и глубиной художественных интерпретаций.

Стремительное восхождение музыканта началось в 1998 году после победы на XI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве. Сегодня Денис Мацуев – желанный гость самых престижных концертных залов мира, непременный участник крупнейших музыкальных фестивалей, постоянный партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии. Несмотря на то, что он исключительно востребован за рубежом, Денис Мацуев считает своим главным приоритетом развитие филармонического искусства в регионах России и значительную долю концертных программ представляет именно на родине.

Среди партнеров Дениса Мацуева по сцене – всемирно известные коллективы США (Нью-Йоркский филармонический оркестр, симфонические оркестры Чикаго, Филадельфии, Питтсбурга, Лос-Анджелеса, Цинциннати), Германии (Берлинский филармонический оркестр, оркестры Баварского радио, Западногерманского радио, лейпцигский Гевандхауз-оркестр), Франции (Национальный оркестр Франции, Оркестр Парижа, Филармонический оркестр Французского радио), Великобритании (оркестры Би-би-си, «Филармония», Лондонский симфонический и Лондонский филармонический оркестры), а также амстердамский Консертгебау, оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Монреаля, Оркестр театра Ла Скала, Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия, Венский симфонический, Израильский и Роттердамский филармонические, Филармонический оркестр Осло, Национальный оркестр Бельгии, Оркестр Романской Швейцарии, Люцернский симфонический, Будапештский фестивальный и Фестивальный оркестр Вербье, Оркестр фестиваля «Флорентийский музыкальный май», Камерный оркестр Европы.

В 2010 году Нью-Йоркский филармонический оркестр представил публике свой 15-тысячный концерт – рубеж, который не удавалось преодолеть до этого ни одному из когда-либо существовавших симфонических оркестров. Денис Мацуев был приглашен для участия в юбилейном концерте в качестве солиста. Дирижировал Валерий Гергиев. Это знаменательное событие проходило в Нью-Йоркском Эвери-Фишер-холле и получило высокие оценки профессиональной музыкальной критики.

Многие годы пианист сотрудничает с самыми известными российскими коллективами. Особое внимание Денис Мацуев уделяет работе с региональными оркестрами.

Тесные творческие контакты связывают Дениса Мацуева с выдающимися дирижерами современности, такими как Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Лорин Маазель, Зубин Мета, Курт Мазур, Пааво Ярви, Антонио Паппано, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Юрий Симонов, Владимир Спиваков, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Семен Бычков, Джанандреа Нозеда, Мюнг-Вун Чунг, Юкка-Пекка Сарасте, Манфред Хонек, и многими другими музыкантами.

В планах ближайших сезонов музыканта выступления в США с Чикагским симфоническим оркестром (дирижер – Джеймс Конлон) и Питтсбургским симфоническим оркестром (дирижер – Манфред Хонек), Европейский тур и гастроли с Лондонским симфоническим оркестром и оркестром Мариинского театра п/у Валерия Гергиева, с Оркестром фестиваля «Флорентийский музыкальный май» п/у Зубина Меты и с оркестром Парижа п/у Пааво Ярви. Д. Мацуев также выступит в Лионе с Национальным оркестром Лиона (дирижер – Леонард Слаткин). В новом сезоне пианист отправится вместе с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева в тур по странам Азии, в частности, даст концерт в Сингапуре, а затем – несколько концертов в Австралии.

В рамках американского тура Денис Мацуев выступит с сольными концертами в Бостоне, Вашингтоне и Нью-Йорке (цикл Keyboard Virtuosos в Карнеги-холле). В Европе сольные выступления состоятся в Мадриде, Риме, Лондоне, Амстердаме, Берлине, Мюнхене, Франкфурте и Дюссельдорфе.

Музыкант регулярно принимает участие во всемирно известных фестивалях искусств, среди которых Эдинбургский фестиваль (Великобритания), «Фестшпильхаус» в Баден-Бадене, Фестиваль земли Шлезвиг-Гольштейн и фестиваль в Рейнгау (Германия), фестиваль в Вербье (Швейцария), «Равиниа» и фестиваль в Голливуд-боул (США), «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге (Россия), Люцернский фестиваль (Швейцария), Фестиваль Брукнера (Австрия), Фестиваль Балтийского моря (Швеция) и других.

С 1995 года Денис Мацуев – солист Московской филармонии. С 2004 года он представляет здесь свой ежегодный персональный абонемент «Солист Денис Мацуев». В рамках этого цикла вместе с пианистом выступают ведущие оркестры России и зарубежья. В программах абонемента последних сезонов приняли участие Симфонический оркестр Артуро Тосканини и Лорин Маазель, Симфонический оркестр Мариинского театра и Валерий Гергиев, Оркестр фестиваля «Флорентийский музыкальный май» и Зубин Мета, Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнёва, Семена Бычкова, Джанандреа Нозеды, Пааво Ярви, а также Владимир Спиваков как солист и дирижер Национального филармонического оркестра России.

Начиная с 2004 года Д. Мацуев с неизменным успехом проводит фестиваль «Звезды на Байкале» в родном Иркутске, с 2005-го является художественным руководителем Музыкального фестиваля «Крещендо», программы которого с большим успехом проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Калининграде, Пскове, Тель-Авиве, Париже и Нью-Йорке. В 2010 году, провозглашенном перекрестным Годом России – Франции, Денис Мацуев вошел в состав руководителей Фестиваля искусств города Анси. В 2012 году он стал художественным директором I Международного фестиваля классической музыки и конкурса молодых пианистов в Астане Astana Piano Passion. В 2013 году в качестве артистического директора Денис Мацуев возглавил конкурс-фестиваль «Сбербанк Дебют» в Киеве.

Особая ответственность музыканта – работа с Межрегиональным благотворительным фондом «Новые имена», воспитанником, а в настоящее время президентом которого он является. За свою более чем двадцатилетнюю историю фонд воспитал несколько поколений артистов, и под руководством Дениса Мацуева (а в прошлом также под руководством основателя фонда Иветты Вороновой) продолжает расширять свою просветительскую деятельность в области поддержки талантливых детей. В настоящее время более чем в 20 городах России ежегодно проходит Всероссийская программа «Новые имена – регионам России».

В 2004 году Денис Мацуев подписал контракт со звукозаписывающей компанией SONY BMG (сегодня SONY MUSIC). Первый же совместный проект – сольный альбом Tribute to Horowitz – получил премию «РЕКОРД-2005». В 2006-м пианист вновь стал лауреатом премии «РЕКОРД» за сольный альбом с записью «Времен года» Чайковского и трех фрагментов из музыки балета «Петрушка» Стравинского. Летом 2006 года состоялась запись альбома с Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под руководством Юрия Темирканова. Весной 2007-го благодаря сотрудничеству Дениса Мацуева и Александра Рахманинова увидел свет еще один сольный альбом – «Неизвестный Рахманинов», ставший своего рода вехой в творчестве музыканта. Запись неизвестных ранее сочинений С. В. Рахманинова была сделана на рояле композитора на вилле «Сенар» в Люцерне. Триумфальное выступление пианиста с сольной программой в нью-йоркском Карнеги-холле в ноябре 2007 года предстало в новом качестве – в сентябре 2008 года компанией Sony Music (RCA Red Seal) был выпущен новый альбом музыканта Denis Matsuev. Concert at Carnegie Hall.

В марте 2009 года Денис Мацуев, Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра осуществили запись сочинений Рахманинова на новом лейбле Mariinsky. В 2011-м, в год 200-летия со дня рождения Ференца Листа, лейбл RCA Red Seal выпустил альбом «Matsuev Liszt», записанный вместе с Российским национальным оркестром и Михаилом Плетнёвым.

В феврале 2012 года на лейбле «Мариинский» вышел новый диск Дениса Мацуева, где представлены три фортепианных концерта: № 1 и № 2 Шостаковича и № 5 Щедрина в исполнении пианиста и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

В апреле 2013 года прошла презентация диска Второго фортепианного концерта Рахманинова и «Рапсодии в стиле блюз» Гершвина, записанных с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением его главного дирижера Алана Гилберта.

В сентябре 2013 года вышел еще один диск – «К. Шимановский. Третья и Четвертая симфонии», записанный совместно с Валерием Гергиевым и Лондонским симфоническим оркестром.

Денис Мацуев – Арт-директор фонда имени С. В. Рахманинова. В феврале 2006 года пианист вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. Ему присуждены почетные звания: заслуженный артист России (2006), народный артист России (2011), он удостоен Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (2010). Знаковым событием для пианиста стало вручение одной из наиболее престижных мировых музыкальных наград – Премии имени Д. Д. Шостаковича (2010). В декабре 2011 года Денис Мацуев стал почетным профессором МГУ, в 2012 году возглавил Общественный совет при Министерстве культуры РФ.

Одна из самых востребованных молодых меццо мира Екатерина Семенчук выступает в сольных партиях в Мариинском театре, сотрудничает с известными дирижерами и коллективами. Выпускница Санкт-Петербургской консерватории, с 1999 года певица — в Академии молодых певцов, а с 2007 — в составе оперной труппы Мариинского театра. Лауреат всероссийского конкурса им. Надежды Обуховой, I Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (приз «Надежда» и приз за лучшее исполнение произведения современного композитора, Санкт-Петербург, 1999), Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А.Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2000), Екатерина Семенчук в 2000 году становится финалисткой и обладательницей специальной премии конкурса Пласидо Доминго в Лос-Анджелесе, а в 2001 — финалисткой Международного конкурса оперных певцов Би-Би-Си в Кардиффе.

В Мариинском театре исполняет партии Лауры («Каменный гость»), Марины Мнишек («Борис Годунов»), Кончаковны («Князь Игорь»), Ганны («Майская ночь»), Леля («Снегурочка»), Отрока («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»), Ольги («Евгений Онегин»), Полины и Миловзора («Пиковая дама»), Бланш («Игрок»), Сони («Война и мир»), Антонио («Клеопатра»), Амнерис («Аида»), Кармен («Кармен»), Маргариты («Осуждение Фауста»), Дидоны («Троянцы») и др. Помимо этого в репертуаре певицы партии Аннио («Милосердие Тита»), Шарлотты («Вертер»), Асканио («Бенвенуто Челлини») и др.; меццо-сопрановые партии в Stabat Mater Перголези, Missa Solemnis Бетховена, Реквиемах Моцарта и Верди, кантате «Смерть Клеопатры» и драматической симфонии «Ромео и Джульетта» Берлиоза, во Второй и Третьей симфониях Малера, кантате «Александр Невский» Прокофьева, «Пульчинелле» Стравинского, концерте для ударных, меццо-сопрано и симфонического оркестра «Час души» Губайдуллиной; вокальных циклах «Песни и пляски смерти» Мусоргского, «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича, «Песни об умерших детях» Малера и «Летние ночи» Берлиоза.

Екатерина Семенчук сотрудничает с выдающимися дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Джанандреа Нозеда, Сейджи Озава, Михаил Юровский, Элиаху Инбал, Густаво Дудамель, Даниэль Баренбойм, Иржи Белоглавек, Ив Абель, Марин Олсоп, Леонард Слаткин, Антонелло Алеманди, Мюнг Вун Чунг. В составе труппы Мариинского театра гастролировала в Китае, Великобритании, Германии (фестиваль в Баден-Бадене, берлинская Deutsche Oper), Австрии (Зальцбургский фестиваль), Италии (Ла Скала), Испании (Teatro Real), Швейцарии, США (Метрополитен-опера, Карнеги-холл, Кеннеди-центр), Франции (театр Шатле) и Израиле.

В 2005 году Екатерина Семенчук выступила на свадьбе Его Королевского высочества Чарльза, Принца Уэльского и Камиллы Паркер-Боулз.

Удостоена звания заслуженной артистки республики Северная Осетия-Алания.

Хор Московского Сретенского монастыря принадлежит к числу наиболее известных церковно-певческих коллективов России. Его выступлениям сопутствует неизменный успех как в России, так и во многих других странах мира.

В 2007 году хор совершил кругосветное концертное турне, посвященное объединению Русской Православной Церкви. Трудно переоценить как творческое, так и миссионерское значение этого события. Выступления проходили на лучших концертных площадках Нью-Йорка, Вашингтона, Бостона, Торонто, Мельбурна, Сиднея, Гаваны, Буэнос-Айреса, Рио-де-Жанейро, Берлина, Лондона.

Репертуар хора не ограничивается каноническими песнопениями православной церкви и включает в себя многочисленные шедевры светской (академической и народной) музыки, песни военных лет и сочинения современных авторов.

Высочайшее мастерство хора обусловлено несколькими факторами, и главные из них — профессионализм и преданность участников коллектива делу возрождения высоких идеалов русской духовной культуры.

Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях с участием первых лиц государства, глав зарубежных стран, известных деятелей культуры, глав крупнейших корпораций. О высокой миссии Сретенского хора неоднократно говорили крупнейшие представители современной религиозной, культурной и политической жизни. По благословению Его Святейшества Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях жизни Русской Православной Церкви.

Художественный руководитель хора — заслуженный артист России Н. Жила, директор — композитор Ф. Степанов.

Свою историю хор мальчиков «Тёльц» ведет от созданной после войны группы скаутов, которые во время совместных походов пели различные народные песни. В январе 1956 года руководство группой взял на себя 18-летний гимназист Герхард Шмидт-Гаден, который и положил начало хору «Тёльц».

Сегодня в хоре поют около 200 мальчиков. Обучение включает в себя четыре уровня подготовки. Главой хора является его основатель Герхард Шмидт-Гаден, художественным руководителем и дирижером — Ральф Людвиг. С 1971 года хор репетирует в городе Мюнхен.

Ежегодно коллектив дает до 250 концертов и участвует в оперных поставках. Он активно выступает у себя на родине, а также за рубежом — практически во всех странах Европы, в Израиле, Китае, Японии, Корее и США. Репертуар хора обширен — от средневековой музыки до произведений современных композиторов. Приоритетным направлением является духовная музыка разных эпох.

С хором работали известные дирижеры, такие как Клаудио Аббадо, Даниэль Баренбойм, Леонард Бернстайн, Серджиу Челибидаке, Джон Элиот Гардинер, Енох цу Гуттенберг, Николаус Арнонкур, Марис Янсонс, Герберт фон Караян, Джеймс Ливайн, Лорин Маазель, Зубин Мета, Риккардо Мути, Кент Нагано, Сейдзи Озава, Георг Шолти и Кристиан Тилеманн.

Хор записал 12 CD и DVD на таких известных лейблах, как Deutsche Grammophon, EMI Classics, Sony Classical, Teldec, Deutsche Harmonia Mundi и др. Многие записи были номинированы на престижные премии, включая Deutscher Schallplattenpreis, Echo Klassik, Choc du monde de la musique и «Грэмми».

Регент хора Минского Свято-Елисаветинского монастыря монахиня Иулиания (Денисова) — выпускница теоретико-композиторского факультета Ленинградской государственной консерватории, автор более 150 церковных песнопений, гармонизаций и обработок. Издательством Свято-Елисаветинского монастыря выпущен нотный сборник ее сочинений «Пение всеумиленное». Информационное агентство Белорусской Православной церкви создало о ней видеофильм «Регент», а видеостудия монастыря — документальный фильм «Инокиня». Оба фильма повествуют о пути человека к Богу. За усердные труды во славу Святой Церкви она награждена медалью свт. Кирилла Туровского.

Хор Минского Свято-Елисаветинского монастыря хорошо известен любителям церковных песнопений: в течение 10 лет он радовал своим пением прихожан Минского Свято-Петро-Павловского собора. В ноябре 2007 года регент хора Ирина Денисова стала послушницей, а затем монахиней Свято-Елисаветинской обители. Певчие хора, не желая расставаться со своим руководителем, последовали за ней, чтобы участвовать в воскресных и праздничных монастырских богослужениях.

В хоре поют музыканты разных специальностей: дирижеры, музыковеды, композиторы, исполнители. Среди них — кандидаты искусствоведения, лауреаты и дипломанты международных конкурсов, руководители и солисты минских хоровых коллективов.

В репертуаре хора Свято-Елисаветинского женского монастыря — гармонизованные старинные распевы (знаменный и византийский), напевы древних монастырей. Значительную часть репертуара составляют песнопения регента хора, монахини Иулиании.

Творчество этого церковного коллектива хорошо известно как в Беларуси, так и за ее пределами. Хор принимал участие в разных конкурсах и фестивалях: IV Международном фестивале православных песнопений в Минске (1999, Гран-при), ХIХ Международном фестивале церковной музыки «Хайнувка» (Польша, 2000, звание лауреата). Трижды хор выступал на Международном фестивале Русской духовной музыки в Вильнюсе (Литва). В Варшаве на Международном фестивале сакральной музыки был единственным хором, представлявшим православие.

Хор Свято-Елисаветинской обители пел в Храме Христа Спасителя и в концертном зале «Королёвский» в Останкино в Москве, в зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга и в Большом зале Петербургской филармонии, в Успенском соборе в Харькове, участвовал в богослужениях древнего Псково-Печерского монастыря.

В последние годы хор принимает участие в возрождении «Великопостных концертов» — одного из основных проектов «Академии православной музыки» в Санкт-Петербурге. Регент Свято-Елисаветинского хора монахиня Иулиания является также преподавателем «Летней школы» Академии и членом жюри конкурса православных композиторов «Роман-Сладкопевец».

Издательство Свято-Елисаветинского монастыря выпустило целый ряд компакт-дисков с записями певчих (тогда еще хора Свято-Петро-Павловского собора): «Песнопения Всенощного бдения и Божественной Литургии», «Песнопения Великого Поста и Святой Пасхи», Акафист пред иконою Божией Матери «Всецарица», «Пою Богу моему, дондеже есмь», «Пение всеумиленное», «Крепость моя и пение мое Господь», «Дни мои». Уже в монастыре была сделана уникальная запись «Молебен о страждущих недугом пианства и наркомании». Несколько дисков выпущено в Польше и во Франции. В 2003—2004 годах хор начал большую работу, открыв ею серию «Песнопения Русского Зарубежья». Позже в этой же серии хором были записаны еще два диска: №3 «Всенощное бдение обиходных распевов» Бориса Ледковского и №8. Диски изданы в Сан-Франциско (США), а также издательствами Московской Патриархии и Свято-Елисаветинского монастыря. Уникальной творческой работой хора стал диск «Всего-то навсего» из серии «Песни паломника»: два хора — хор монашествующих сестер и Праздничный хор — поют одновременно, причем, как правило, мелодию песни ведут сестры, а смешанный хор имитирует аккомпанемент на гуслях или гитаре. Последние работы коллектива — альбомы «Цветы радости и печали» и «Се время покаяния», куда вошли записи, сделанные на концертах хора в Минске и Санкт-Петербурге. В настоящее время готовится к выпуску диск «Литургия в Державном храме». Все средства от продажи пластинок неизменно идут на строительство и нужды обители.

Пражский филармонический детский хор имени Яна Кюна относится к числу ведущих чешских музыкальных коллективов, получивших признание не только в Европе, но и по всему миру — в Японии, США, Канаде, Мексике, Сингапуре, Южной Африке, Малайзии.

Коллектив был основан в 1932 году на базе Чехословацкого радио. В настоящее время он является частной школой хорового пения, которая за свою более чем 80-летнюю историю воспитала тысячи талантливых детей и привила им любовь к музыке и искусству. Среди ее выпускников — крупные деятели культуры: дирижеры, режиссеры, композиторы, вокалисты и инструменталисты. В составе хора выступал, к примеру, главный дирижер Чешского филармонического оркестра Иржи Белоглавек.

В настоящее время на разных подготовительных отделениях хора учится более 600 детей в возрасте от 3 лет. Самые талантливые юные участники коллектива входят в состав концертного отделения хора, который регулярно гастролирует за рубежом.

Высокое мастерство исполнителей не раз было отмечено престижными премиями, среди которых European Grand Prix (1998). В последние годы хор был удостоен целого ряда официальных наград как в Чешской Республике, так и за ее пределами. Пражский филармонический детский хор — победитель таких престижных международных хоровых конкурсов, как European Broadcast Union в Вуппертале (Германия, 2008), конкурсы в Толосе (Испания, 1998, 2008, 2013), конкурс имени Гвидо д’Ареццо (Италия, 2010). Летом 2009 года коллектив принял участие в Фестивале лауреатов в Везон-ла-Ромен в Провансе (Франция).

Помимо сольных программ, хор выступает в совместных концертах с ведущими оркестрами, а также на сценах чешского Национального театра, пражской Государственной оперы, зарубежных оперных театров.

Среди ярких событий последних лет — концерт в нью-йоркском Карнеги-холл; участие в сценической постановке оперы «Приключения лисички-плутовки» Л. Яначека на престижном фестивале в австрийском Брегенце, концерт под управлением Владимира Федосеева в Концертном зале имени П. И. Чайковского Московской филармонии. Детский коллектив принимает участие в концертах таких знаменитостей, как Хосе Каррерас.

Пражский филармонический детский хор обладает богатым репертуаром, включающим музыку разных эпох и стилей. Его часто приглашают принять участие в телепрограммах, а также в записи киномузыки. За годы своего существования хор записал более 50 компакт-дисков.

Владимир Позднеев родился в 1958 году в пос. Чисмена Московской области. В 1977—1982 гг. учился на дирижерско-хоровом факультете Российской академии музыки имени Гнесиных (класс народной артистки СССР, профессора Н. К. Мешко), в 1985 году закончил ассистентуру под руководством народного артиста СССР, профессора Н. В. Кутузова.

В 1987 году В. А. Позднеев принял приглашение возглавить Оренбургский государственный русский народный хор. В новой творческой атмосфере раскрылись и новые грани его таланта.

Для Позднеева-композитора хор оказался своеобразной «творческой лабораторией» — в исполнении коллектива звучат лучшие его произведения, которые в дальнейшем находят признание у слушателей. Его песни, изданные в 12 сборниках, также входят в репертуар различных российских исполнителей.

Для Позднеева-руководителя хор — это самобытный театр, каждая концертная программа которого представляет собой точные, остроумно подмеченные картины народной жизни. Репертуар коллектива на сегодняшний день насчитывает более 200 песен, 30 танцевальных миниатюр, плясок, хороводов, ряд вокально-хореографических сюжетных композиций. В. А. Позднеев не боится экспериментов: в 2012 году им была поставлена музыкальная сказка «Морозко»; хор был участником концертов X «Московского Пасхального фестиваля» (дирижер — Валерий Гергиев), II Фестиваля академической музыки «Оренбургские сезоны Дениса Мацуева», а в 2013 году — концерта народного артиста России Д. Хворостовского «К Отечеству — с любовью».

Для Позднеева-педагога коллектив — это высшее музыкальное учебное заведение, на базе которого созданы детские ансамбли «Зернышко» и «Забава». Руководят ими ветераны Оренбургского государственного академического русского народного хора — заслуженные артистки России Галина Еремина и Светлана Гремицкая.

Владимир Позднеев удостоен званий заслуженного деятеля искусств России (1997) и народного артиста России (2009). С 2005 года является членом Союза композиторов России.

Оренбургский государственный академический русский народный хор уже более полувека радует своим мастерством и яркими выступлениями слушателей по всему миру. Коллектив неоднократно концертировал в уральских городах, объехал практически всю Россию, гастролировал в Германии, Франции, Испании, Италии, Бельгии, Греции, Чехии, Китае, Корее, Японии, США и во многих других странах.

Хор был создан в 1958 году талантливым музыкантом и знатоком народного творчества, заслуженным артистом России Я. Хохловым. В год своего 55-летия коллектив активно работал над созданием новых программ, которые вскоре были показаны в России и за рубежом.

В 1961 году хор получил статус государственного коллектива, с 1997 года носит высокое звание «Академический».

Оренбургский хор неоднократно принимал участие в международных фестивалях, которые проходили на крупнейших российских сценах: в Государственном Кремлевском дворце, концертном зале «Россия», Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Более двух десятков лет Оренбургский государственный академический русский народный хор традиционно является гостеприимным хозяином фестиваля профессионального народного искусства «Оренбургский пуховый платок». Помимо этого, коллектив был гостем-участником многих других фестивалей в Оренбурге и области, в Рязани и Уфе, в 2012 году выступил с сольной программой на закрытии II фестиваля академического искусства «Оренбургские сезоны Дениса Мацуева».

Недавно в репертуаре Оренбургского народного хора появились новые творческие формы и жанры: вокально-хореографический спектакль «Морозко» по одноименной русской народной сказке; программа «Пасхальный благовест», в которую включены церковные песнопения, народные и казачьи духовные песни; совместный музыкальный проект с народным артистом России Дмитрием Хворостовским и камерным оркестром филармонии под управлением заслуженного артиста России Константина Орбеляна «К Отечеству — с любовью», где прозвучали песни военных лет русских композиторов.

Помимо репетиционной и концертной работы, коллектив осуществил студийную запись более 15-ти произведений для своего нового диска.

Хормейстер Оренбургского государственного академического русского народного хора — Татьяна Тарасенко.

Музыкальный руководитель — заслуженный артист России Анатолий Тищенко.

Балетмейстеры-репетиторы — заслуженный артист России Сергей Еремин и заслуженный работник культуры России Сергей Баскаков.

Директор — заслуженный работник культуры России Игорь Голиков

Мужской хор «Оптина Пустынь» был создан в 1996 году на Успенском подворье монастыря Оптина Пустынь в Санкт-Петербурге. 15 сентября 1996 года, на память преподобных Антония и Феодосия Печерских, была отслужена первая знаменная литургия.

На богослужениях хор поет по «киевскому знамени» XVII столетия, которым отпечатаны синодальные одноголосные певческие книги. Распевы этих книг использовались в качестве образцов абсолютным большинством композиторов, включая П.И.Чайковского и С.В.Рахманинова. Помимо расшифровок древнерусского многоголосия хор исполняет собственные и композиторские версии церковных распевов, а также наиболее интересные сочинения церковных композиторов. Певческая традиция, которая сегодня устоялась на богослужениях Подворья, согласуется с эпохой многораспевности, которая бытовала в царствование Алексея Михайловича и продлилась до конца Петровской эпохи.

Общий состав хора насчитывает двенадцать певчих — выпускников Санкт-Петербургской Консерватории, в то время как гастрольный состав насчитывает семь – девять солистов. Основатель коллектива, художественный руководитель и регент — Александр Семёнов окончил дирижерско-хоровой факультет Петербургской Консерватории по классу народного артиста России В.В.Борисова, а также изучал симфоническое дирижирование и древнерусское крюковое письмо.

В составе хора выступают выдающиеся солисты Санкт-Петербурга: заслуженный артист России, солист Государственной академической капеллы и Мариинского театра Владимир Миллер (бас-профундо); Виктор Хапров (бас), лауреат международных конкурсов Дмитрий Шишкин (бас), Сергей Григорьев (регент, бас), лауреат международных конкурсов Борис Петров (баритон); лауреат международных конкурсов Дмитрий Писарев (баритон), Андрей Иванушкин (регент, тенор), Никита Черников (тенор), Иван Егоров (тенор), лауреат международных конкурсов Александр Горбатенко (контртенор). Диапазон мужских голосов: от контр фа до фа второй октавы; владение вокальной нюансировкой и тщательный подбор тембрального ансамбля позволяют участникам коллектива достигать художественного результата во многих хоровых направлениях и жанрах: от средневековой монодии до современных многоголосных партитур.

«Оптина Пустынь» представляет нетронутые области музыкальной культуры, проводя исторические и художественные параллели между различными направлениями и стилями церковной музыки. В 1998 году появилась первая концертная программа хора, состоявшая из переложений духовных и светских сочинений, сделанных А.Семёновым. С программами «Тысячелетие русского богослужебного пения» (2000) и «Любовь святая» (2003) коллектив совершил концертный тур по городам России. В 2008 году в историческом музее Регенсбурга (Германия) была представлена программа «Пение древней Церкви», включающая в себя григорианские, амвросианские, византийские, армянские и грузинские распевы V – XVI столетий на языках оригиналов. В 2011 году совместно с бельгийским дирижером и основателем Huelgas Ensemble Полем ван Невелом был подготовлен проект Ars Antiqua & Ars Nova, в который вошли шедевры западноевропейского многоголосия эпохи Ренессанса. В 2013 году в Петербургской филармонии хор представил программу «Распевы Государевых певчих дьяков». Распевы, которые родились в недрах самой знаменитой русской певческой корпорации, исполнялись в сопровождении музыкально-исторических комментариев, освещающих эпохи царствования Ивана III, Ивана IV, Феодора Иоанновича, Алексея Михайловича и Петра I.

Любовью слушателей пользуются также концертные программы, посвященные Рождеству, дням Великого поста и Светлого Христова Воскресения. Помимо православных песнопений, в репертуар хора входят обработки русских народных песен и произведения русских композиторов XIX—XX веков.

Хор «Оптина Пустынь» выступил более чем в 35 городах России и более чем в 20 странах мира. Концерты проходили в Успенском соборе Московского Кремля, Софийских соборах Новгорода и Киева, в многочисленных соборах Европы, в Петербургской филармонии, Капелле, Концертном зале им. П.И.Чайковского и Доме музыки (Москва), концертных залах Laeiszhalle (Гамбург), Temppeliaukio (Хельсинки), Rikskonserter (Стокгольм). В 2006 году на лейбле Warner Music вышел альбом, записанный совместно с оркестром I Solisti Veneti. Коллектив регулярно принимает участие в мероприятиях Московского Пасхального фестиваля.

За годы существования хор «Оптина Пустынь» выпустил 15 сольных альбомов. Музыка, записанная коллективом, звучит во множестве отечественных и зарубежных художественных и документальных фильмов.

Возрождение и преемственность — эти главные задачи современного российского православия стоят сегодня перед Московским Синодальным хором. У коллектива удивительная история: один из старейших профессиональных хоров России (созданный на основе хора Патриарших певчих дьяков 1589 года, старше только хор Государевых певчих дьяков 1476 года), упраздненный в 1919 году, знаменитый Синодальный хор начал свое возрождение только в январе 2010 по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.

До 1589 года он был хором Киевских, затем Владимирских и Московских митрополитов. В XV веке кафедра русских митрополитов была перенесена из Владимира в Москву, и основным местом службы Митрополичьих певчих дьяков стал Успенский собор Московского Кремля. В 1589 году вместе с утверждением Патриаршества на Руси хор был переименован в Патриарший. Наряду с хором Государевых певчих дьяков, Патриаршие певчие дьяки участвовали как в торжественных богослужениях, так и в важнейших государственных церемониях.

Первоначально в состав хора Патриарших певчих дьяков входили только певцы-мужчины. В XVII веке Патриарший хор одним из первых освоил пришедшую с запада линейную нотацию и партесное пение (то есть «пение по партиям» многоголосных партитур), в связи с чем в его составе появились детские голоса (альты и дисканты).

С упразднением патриаршества и учреждением Синода в 1721 году, Патриаршие певчие дьяки были переименованы в Синодальный хор, который продолжал петь на службах в Успенском соборе.

С переходом столицы из Москвы в Петербург, первенство надолго закрепляется за другим старейшим хором — Придворной Певческой капеллой, преобразованной при Петре I из хора Государевых певчих дьяков. В истории же Синодального хора наступает период упадка, на его содержание выделяются весьма скудные средства. К 1763 году количество певцов по указу императрицы Екатерины II снизилось до 26 человек, однако в 1767 году в Синодальный хор были официально введены детские голоса, а состав увеличился до 38 человек. В то время, когда репертуар Придворной певческой капеллы отражал музыкальные вкусы двора, Синодальный хор сохранял старинные традиции Успенского собора, имевшего свой богослужебный устав и свод распевов. В разные периоды существования этот хор количественно и качественно видоизменялся, но всегда оставался своего рода «творческой лабораторией» развития русского хорового искусства. Наивысшего расцвета Московский Синодальный хор достиг на рубеже XIX—XX вв., когда с ним сотрудничали лучшие музыканты и композиторы своего времени, такие как П. И. Чайковский и С. В. Рахманинов. Деятельность хора поддерживалась в этот период Генерал-Губернатором Москвы Великим князем Сергеем Александровичем Романовым.

После восстановления в России Патриаршества в 1917 году, хор сохранил свое, ставшее уже историческим имя. На Пасху в 1918 году Кремлевские соборы были закрыты, Синодальное училище упразднено, хор прекратил существование.

Весной 2009 года, с назначением настоятелем храма «Всех скорбящих Радости» митрополита Илариона (Алфеева), началась работа по возрождению некогда знаменитого на всю Москву хора. Регентом назначен заслуженный артист России Алексей Пузаков, который в 1980-х годах управлял левым клиросом Скорбященского храма, работая под началом Н. В. Матвеева. Его мастерство стало для молодого регента краеугольным камнем и ориентиром в его дальнейшем церковно-музыкальном творчестве.

Целью хора становится сохранение и развитие лучших традиций богослужебного церковного пения, существовавшего в дореволюционной России, а также популяризация этого искусства: работа с детьми и молодежью, сотрудничество с государственными музыкальными учебными учреждениями, проведение хоровых концертов и участие в фестивалях. В ближайших планах — концерты с Большим симфоническим оркестром под управлением Владимира Федосеева и с Российским Национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева. Концерты русской духовной музыки в Москве, Константинополе (Стамбуле) и Риме призваны подчеркнуть преемственность христианской культуры от Третьего Рима к Первому.

Одна из старейших российских детских хоровых организаций, студия «Веснянка» создана в Москве в 1961 году. Сегодня она включает в себя пять хоров разных возрастных групп: детские — «Чижик», «Скворушка», «Солнышко», «Подснежник» и старший концертный хор «Веснянка». В большинстве своем руководителями коллективов являются выпускники Российской академии музыки имени Гнесиных, все они прошли хормейстерскую школу в «Веснянке». Студия имеет звание «Образцовый коллектив», которое подтверждается каждые 5 лет Министерством образования и науки РФ, ежегодно проводит мастер-классы для педагогов-хормейстеров России. Все хоры — постоянные участники московских фестивалей и конкурсов, лауреаты смотров «Юные таланты Московии», «Рождественская песнь», Московского международного хорового конкурса «Звучит Москва». Старший хор «Веснянка» выступает в лучших залах Москвы, а также в России и за рубежом, поет в православных и католических храмах, дает благотворительные концерты. Хор успешно гастролировал и за рубежом — в Хорватии, Италии, Польше, Германии, Великобритании, Финляндии. В 1996 году он занял I место и получил специальный приз на Международном хоровом конкурсе имени Г. Димитрова в Болгарии, через 10 лет младший состав хора принял участие в 35 международном хоровом конкурсе в городе Тур во Франции («Florilege Vocal de Tours»). Хор сотрудничает с такими коллективами, как ансамбль «Концертино» и «Вивальди-оркестр».

Свое 50-летие хоровая студия «Веснянка» отметила в 2011 циклом концертов в Большом и Малом залах консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Московском международном Доме музыки, Концертном зале РАМ имени Гнесиных, Зале церковных соборов Храма Христа Спасителя и на других центральных сценах. В 2012 году хор «Веснянка» завоевал I премию Международного хорового конкурса церковной музыки «Хайнувка» (Польша), одержал триумфальную победу в международном конкурсе «Tonen 2000» (Голландия). В ноябре 2013 года хор занял II место на международном конкурсе в городе Толоса (Испания).

В 2010—2014 гг. состоялись гастроли на Украине, в Беларуссии, Молдове, где также проводились концерты и мастер-классы для дирижеров и хормейстеров хоровых коллективов.

Руководит студией и Концертным хором «Веснянка» заслуженная артистка России Любовь Алдaкова, выпускница ГМПИ имени Гнесиных, вице-президент Ассоциации московских хоров, заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества, куратор по вокально-хоровому жанру Центрального округа Москвы.

Руководители других хоров: почетный работник культуры Москвы Ольга Тулинова, отличник народного образования Наталья Минина, почетный работник образования РФ Елена Терехова, Наталья Черняева.

Евгений Макаров — руководитель хора юношей, заслуженный работник культуры РФ. Выпускник Горьковской хоровой капеллы мальчиков, музыкант получил образование в Горьковской консерватории по классу хорового дирижирования у профессора, заслуженного деятеля искусств России Е. Н. Гаркунова. С 1983 года работает преподавателем-хормейстером Горьковской (Нижегородской) капеллы мальчиков. На протяжении многих лет являлся заместителем директора Капеллы, а затем — Нижегородского хорового училища. Хор юношей под руководством Евгения Макарова многократно становился лауреатом Всероссийских и международных конкурсов в России и за рубежом.

Александр Орлов — руководитель Капеллы. Воспитанник Нижегородской хоровой капеллы мальчиков и хорового училища, А. Ю. Орлов с 1999 года — хормейстер хора мальчиков и преподаватель Нижегородского хорового колледжа. В 2001 году он с отличием окончил Нижегородскую консерваторию, в 2003 году — аспирантуру (класс профессора, заслуженного деятеля искусств России В. А. Куржавского). В 2001—2008 гг. преподавал на дирижерско-хоровом факультете Нижегородской консерватории. В 2002—2004 гг. работал главным хормейстером муниципального камерного хора «Нижний Новгород».

Хор мальчиков под руководством Александра Орлова неоднократно становился лауреатом всероссийских и международных конкурсов на родине, а в 2009 году — в Германии. На хоровом конкурсе имени И. Брамса в Германии Александр Орлов был отмечен специальным призом, как лучший дирижер конкурса. В 2012 году по приглашению Ларисы Гергиевой в качестве хормейстера он работал над постановкой трех осетинских опер в Государственном театре оперы и балета Республики Северная Осетия-Алания.

Хоровой колледж имени Л. К. Сивухина — преемник Горьковской хоровой капеллы мальчиков. Основанная в 1946 году Горьковская хоровая Капелла мальчиков продолжала российскую традицию учебных заведений, где профессиональное образование неразрывно связано с исполнительской деятельностью. Образцом послужили старейшие хоровые коллективы и учебные заведения России: хоры Государевых и Патриарших певчих дьяков, учебные классы Придворной певческой капеллы и Синодальное училище.

Организатором и первым директором Горьковской хоровой Капеллы мальчиков был В. П. Малышев. С 1952 года хормейстером, а с 1960 года и до конца своих дней художественным руководителем коллектива был его воспитанник, народный артист России, профессор Л. К. Сивухин.

Под его чутким руководством Капелла поднялась на новый уровень, выступая во многих городах Советского Союза, а также в Германии, Франции, Испании, США. В 1993 году Лев Сивухин стал инициатором организации третьего в России хорового училища на базе Капеллы.

Среди выпускников Капеллы — известные российский музыканты, в частности, ректор Нижегородской консерватории Э. Б. Фертельмейстер, художественный руководитель симфонического оркестра Нижегородской филармонии А. М. Скульский.

Выступления коллективов сопровождают все значительные городские праздники и фестивали. Юные музыканты участвовали в фестивале к 800-летию Риги (2001), выступали в качестве послов России на Международном фестивале «Голоса дружбы» в Солт-Лейк-Сити (США), на Международном фестивале хоров мальчиков и юношей «Домский собор» (Рига, 1999). В апреле 2011 хоровой колледж имени Л. К. Сивухина стал инициатором проведения концерта «Хоровые столицы», объединившего хоровые училища Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода. В мае 2013 года хор мальчиков колледжа принял участие в исполнении оратории Прокофьева «На страже мира» под руководством Валерия Гергиева на XII Московском Пасхальном фестивале. В октябре 2013 года Капелла хорового колледжа имени Льва Сивухина выступила с концертной программой в Большом зале Московской консерватории в рамках Международного Осеннего хорового фестиваля имени Бориса Тевлина.

Творческие коллективы колледжа объединяют воспитанников по возрастному принципу: это младший хор, концертный хор мальчиков и хор юношей, которые, во время совместных выступления образуют смешанный хор Капеллы. Репертуар хоров включает в себя произведения крупных форм и миниатюры, фольклор и современную музыку, сочинения композиторов-нижегородцев, специально написанные для Капеллы.

Хоры участвовали в исполнении таких шедевров мировой музыки, как Реквиемы Моцарта и Верди, «Stabat Mater» Перголези, «Всенощное бдение» Рахманинова, Магнификат и Месса си минор Баха, Месса соль мажор Шуберта, оратория «Времена года» Гайдна, Литургия и кантата «Москва» Чайковского, оратория «На страже мира» Прокофьева, «Рождественские песни», Короткая месса и «Военный реквием» Бриттена, «Страстная седмица» Гречанинова.

Концертный хор мальчиков — самостоятельный творческий коллектив хорового колледжа имени Л. К. Сивухина. Среди последних гастролей концертного хора — участие в Международном конкурсе имени Г. А. Струве «Артековские зори» (Украина, 2007, 2008), Международном конкурсе-фестивале имени И. Брамса в Вернигероде (Германия, 2009), Всероссийском фестивале «Невские хоровые ассамблеи» (Санкт-Петербург, 2011), в концерте Благотворительного Фонда Владимира Спивакова в Московском международном Доме музыки (2012).

В составе Хора юношей — учащиеся старших классов и студенты хорового колледжа. На протяжении более 20 лет коллективом руководит заслуженный работник культуры России Евгений Макаров. За это время хор много гастролировал как на родине (Москва, Владимир, Пермь, Саратов, Липецк), так и за рубежом (Польша, Латвия, Эстония, Сербия). Коллектив — лауреат международного конкурса в городе Быгдощ (Польша, 1989, 1993), лауреат международных и всероссийских конкурсов «Мужское братство» (Калуга, 1995, 1997, 2000, 2003, 2006), участник фестиваля «Славянский венок» в Таллинне (Эстония, 2002), лауреат международного конкурса хоровой музыки в Балашихе (2004), обладатель Гран-при международного конкурса «Звучит Москва» (2010).

Армянский камерный хор «Ховер» более 20 лет успешно представляет Армению и армянскую музыкальную культуру во всем мире. Он был основан в 1992 году и с первых же выступлений заявил о себе как о высокопрофессиональном коллективе, открытом любым жанрам и стилям. В своем творчестве музыканты сочетают новаторство и эксперимент, синтезируя разные виды искусства.

Один из первых ярких проектов коллектива — исполнение «Кантаты милосердия» Б. Бриттена с Государственным филармоническим оркестром Армении под управлением К. Дургаряна (1996). Тогда же был записан первый компакт-диск с духовными произведениями Л. Бэзила. В 1996—1997 гг. «Ховер» исполнил оратории «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею» И. С. Баха (дирижер — З. Варданян); представил свою первую сценическую постановку цикла «Песен и плясок» Комитаса, концерт-спектакль «Рождественские гимны» в экспериментальном театре «Гой» (режиссер — А. Манукян). В начале третьего тысячелетия коллектив выступил в новом жанре, названном музыковедами «хоровым театром». «Ховер» осуществил театрализованную постановку на основе шести басен средневекового армянского баснописца В. Айгекци (композитор — С. Бабаторосян, режиссер — А. Манукян). Диск «Six Fables» был удостоен американских премий Music Awards, а также We’re all in this together!, как «лучший хоровой спектакль». В эти же годы хор записал одноголосые шараканы для радиостанции Vem, а также выпустил диск «The Way». В рамках международного фестиваля «Перспективы XXI века» музыканты исполнили симфонию С. Ростомяна с оркестром London Sinfonietta (дирижер — Д. Массон). В 2005 году хор принял участие в исполнении Восьмой симфонии А. Тертеряна в ереванском архитектурном комплексе «Каскад» под открытым небом (дирижер — Р. Асатрян), исполнил под управлением Дж. Нельсона Мессу до-минор В. А. Моцарта и через год Торжественную мессу Л. ван Бетховена в составе сводных хоров Армении. В 2006—2007 гг. коллектив записал двойной диск «Армянской Божественной литургии» Комитаса, а также пластинку фольклорный музыки в его обработке «Folk Songs». Эти работы были изданы в Германии при поддержке благотворительного фонда Стэнфордского университета The Flora Family Foundation в рамках проекта сохранения национальных ценностей. Значительная часть дисков бесплатно распространялась в университетах, библиотеках, международных культурных организациях, информационных центрах и церквях. Совместно с пианисткой С. Навасардян хор исполнил «Маленькую торжественную мессу» Дж. Россини (2007 год, дирижер — С. Шахиджанян). По заказу министерства культуры Армении на сцене экспериментального театра «Гой» был поставлен и записан хоровой спектакль «Параллель» (композитор — А. Азизян, режиссер — А. Манукян), удостоенный приза «Лучший музыкальный проект 2009 года» в Армении. В 2012 году «Ховер» представил концертную программу «Бах и Битлз», а на следующий год принял участие в экспериментальной постановке оперы «Ануш» (дирижер — В. Мартиросян, режиссер — С. Аветикян), премьера которой прошла в Национальном академическом театре имени Г. Сундукяна, а также во французском театре «Нантер-Амандье».

Хор выступает с Государственным филармоническим оркестром Армении под руководством Э. Топчяна. В исполнении коллективов звучали Месса Д. Букстехуде, Кантаты № 157 и № 150 И. С. Баха, Реквиемы В. А. Моцарта, Л. Керубини и Т. Мансуряна, «Stabat Mater» Дж. Перголези, Дж Россини и Ф. Пуленка, «Canticum Dolorosum» В. Шарафяна, «Missa de Lumine» Д. Аладжяна, «Кантата Любви» Р. Амирханяна, «Стикс» Г. Канчели.

Также в репертуаре хора произведения Б. Бриттена, П. Хиндемита, О. Мессиана, А. Онеггера, Ф. Пуленка, Г. Шютца, Г. Перселла, И. Стравинского, И. Брамса. В разные годы «Ховер» участвовал в постановках опер «Севильский цирюльник», «Паяцы», «Мадам Баттерфляй», «Евгений Онегин», «Сельская честь», «Арцваберд», «Тоска». Большое внимание музыканты уделяют исполнению произведений армянских композиторов, среди которых А. Газарян, В. Манукян, А. Восканян, Э. Мирзоян, Э. Ованисян, Е. Ерканян, В. Аджемян, В. Шарафян, А. Боямян, А. Аванесов, А. Азизян, С. Бабаторосян, С. Агаджанян, а также основоположники армянского хорового искусства — Комитас и Екмалян.

Коллектив принимал участие в записи музыки к фильмам «Арарат» (режиссер — А. Эгоян), «Гнездо жаворонка» (итал. «La Masseria delle allodole», режиссеры — братья Тавиани), «Namus» (восстановленная версия студии Arte) и др.

Хор выступал на известных фестивалях: в городе Ареццо (1997, Италия), в городе Тур (1999, Франция), на фестивалях духовной музыки «Gaude Mater» и «Logos» (2007, Польша), IX Московском Пасхальном фестивале под руководством Валерия Гергиева (2010), конкурсе-фестивале профессиональных хоров «Polyfollia» (2010, Франция), конкурсе-фестивале профессиональных хоров «La Fabrica del Canto» (2011, Италия). В 2013 году септет хора «Ховер», названный «Армянские голоса», принял участие в Международном фестивале хоровой музыки в Китайской Республике Тайвань, а художественный руководитель хора Сона Ованнисян выступила на семинаре в рамках форума с лекцией, посвященной армянской хоровой музыке. Также в прошлом году «Армянские голоса» пели во французском городе Брест в рамках фестиваля «Номад» в престижном концертном зале «Ле Кварц», принимали участие в международном фестивале духовной хоровой музыки «Festival van Vlaanderen Mechelen» в Бельгии.

«Ховер» гастролирует по всему миру. Среди ярких проектов 2000-х годов — концерты в Великобритании и Шотландии с эдинбургским хором под руководством Ноеля О’Ригана и ответные совместные концерты в Армении; концерт в Лондоне, посвященный юбилею провозглашения независимости Республики Армения. Коллектив выступал в рамках Дней армянской культуры «Armenie Mon Amie» во Франции (в рамках тура сотрудничал с вокальным ансамблем Musica Treize под руководством Р. Айрабедяна). В 2007—2008 гг. состоялись обменные гастроли с гамбургским хором Collegium V?cale (дирижер — К. Трантов). Совместно с Государственным филармоническим оркестром Армении хор «Ховер» участвовал в составе сводного хора на концерте в Дубае (дирижер — Б. Коэн).

Плодотворным было сотрудничество с фестивалем «Ереванские перспективы», который дал хору возможность пообщаться с известными современными композиторами, осуществить ереванские премьеры их произведений. Под руководством O. Мустонена был исполнен «Стикс» Г. Канчели (солист — Г. Кремер), затем «Запечатленный ангел» Р. Щедрина, а на следующий год — «Псалмы Давида» и «Гимн Св. Адальберту» К. Пендерецкого (дирижер — М. Клаузе). Под руководством Д. Герингаса прозвучало произведение «Иерусалимские Врата» Б. Кутавичуса, а с Р. Шервиникасом была исполнена музыка С. Губайдуллиной — «Гимн Солнцу» и «Теперь всегда снега». Мастерство хористов было отмечено современными композиторами, а в январе 2014 года, во время «Дней Кшиштофа Пендерецкого в Армении», маэстро Пендерецкий назвал хор «лучшим камерным хором в мире».

Среди концертов неакадемических жанров особенно выделяются выступление со знаменитым индийским этно-музыкантом Трилоком Гурту в Соборе св. Евстафия в Париже (2010), а также концерт в составе сводного хора с итальянским тенором Андреа Бочелли (2012).

Хор «Ховер» удостоен множества престижных наград. В 2000 году он завоевал золотую медаль на I Всемирной хоровой олимпиаде в Линце (Австрия), где участвовало более 300 коллективов. После этого благотворители помогли хору осуществить запись дисков «Armenian Voices» и «Six Fables». В 2008 году художественный руководитель хора Сона Ованнисян была награждена золотой медалью Министерства культуры Армении, а в 2010 — удостоена звания Заслуженного деятеля культуры Республики Армения. Через год хор «Ховер» получил статус государственного коллектива. В 2012 году «Ховер» отметил 20-летие творческой деятельности, удостоившись золотой медали Министерства культуры Армении.

Евгения Мажидовна Алиева в 2007 году окончила Новосибирскую консерваторию, получив степень магистра по специальности «хоровое дирижирование» (класс Народного артиста, доцента И. В. Юдина), в 2010 году — аспирантуру Новосибирской консерватории.

С 2007 года является художественным руководителем и дирижером Женского хорового ансамбля «Капелла».

В составе разных творческих коллективов Евгения Алиева неоднократно принимала участие в международных фестивалях, конкурсах и мастер-классах (Венгрия 1997, Италия 1998, Германия 2007, 2008, 2010, Австрия 2008, 2010, 2012). Является лауреатом Открытого конкурса дирижеров академического хора (2005, Томск), Всероссийского конкурса хоровых дирижеров «Весенние хоровые капеллы» (2006, Красноярск).

Круг творческих интересов Е. М. Алиевой достаточно широк. Она — старший преподаватель Новосибирского государственного театрального института (на постановках спектаклей), солистка Вокального ансамбля Павла Шаромова Новосибирской филармонии.

В 2009 году Евгения Алиева награждена грамотой департамента культуры администрации Новосибирской области за активную пропаганду хорового искусства, в августе 2013 — грамотой губернатора Новосибирской области за многолетний вклад в развитие хорового искусства.

С 2013 года Е. М. Алиева пишет диссертацию в Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки на кафедре истории, философии и искусствознания.

Женский хоровой ансамбль «Капелла» Новосибирского областного Российско-Немецкого Дома создан в сентябре 2000 года. В составе коллектива — студенты и выпускники дирижерско-хорового факультета Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки, а также российские немцы. С 2007 года «Капеллу» возглавляет лауреат Всероссийского конкурса Евгения Алиева.

Хоровой ансамбль активно концертирует на сценах Новосибирска, области и городов региона. Значительную часть его репертуара составляет немецкая хоровая классическая и фольклорная музыка, духовные русские и зарубежные произведения, фольклор разных народов.

Особенный интерес «Капеллы» связан с областью современной хоровой музыки разных стран. Так по инициативе коллектива в 2002 году было осуществлено первое исполнение в России «Трех маленьких литургий божественного присутствия» О. Мессиана совместно с Камерным оркестром Новосибирской филармонии (дирижер — Эдуардо Кальдас). В 2009 году хор исполнил российскую премьеру кантаты на псалмы Давидовы «Готово сердце мое» Ю. П. Юкечева, профессора Новосибирской консерватории, председателя Сибирской организации Союза композиторов. В 2009—2010 гг. состоялись премьерные исполнения в России произведений для женского хора современного австрийского композитора Хервига Райтера, а также Ено Такача.

Женский хоровой ансамбль «Капелла» активно сотрудничает с концертными коллективами Новосибирской филармонии, является постоянным участником фестивалей: «Хоровое вече Сибири», «Покровская осень», «Дни славянской письменности и культуры», «Барнаульская весна», «Фестиваль национальных культур», «Дружба», «Мы — часть истории твоей, Россия. Мы — твой народ!» и др.

По инициативе «Капеллы» с 2004 года проводятся ежегодные региональные (а с 2005 года — международные) Хоровые встречи «От сердца к сердцу», посвященные Дню немецкого единства, где исполняется национальная музыка. Для участия в фестивале в октябре 2005 года был приглашен профессор Мангеймской высшей школы музыки Геральд Кегельманн, который в 2005 и 2008 гг. провел мастер-классы для «Капеллы». Также в 2005 году коллектив участвовал в вокальном мастер-классе, который давали Катрин Дагуа и Эдгар Тойфель.

Хоровой ансамбль ведет активную концертную деятельность как в Сибирском регионе, так и за его пределами, выступая в Куйбышеве, Карасуке, Азово, Барнауле, Кемерово, Томске, Омске, Ульяновске, Калининграде, Алтае, Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

В мае 2007 года коллектив стал лауреатом Международного конкурса камерных хоров в городе Марктобердорф (Германия) и обладателем специального приза за лучшую интерпретацию обязательной программы. «Капелла» приняла участие в различных концертах в рамках конкурса и в богослужениях. В это же время коллектив выступил в городах Германии: Ильфесхайме (Церковь Мартина Лютера), Гроссайхольцхайме, Валльдорфе (Евангелическая церковь), Хайдельберге (Церковь Святого Духа), Шпайере (Церковь Святого Йозефа).

В мае 2010 года Женская хоровая капелла стала лауреатом и дипломантом в двух номинациях на Международном Фестивале-конкурсе «Хоровое вече Сибири» (Кемерово). В течение трех лет Ансамбль солисток «Капеллы» является постоянным участником и лауреатом межрегионального конкурса немецкой песни, а в 2012 году стал лауреатом корпоративного конкурса «Новые имена» (Томск).

1 июня 2010 года Женский хоровой ансамбль «Капелла» удостоен звания «Народный образцовый коллектив».

В ноябре 2011 года коллектив принял участие в мастер-классах по исполнению немецкой романтической музыки, которые проводил австрийский пианист и дирижер Эдуард Кутроватц. По его приглашению в январе 2012 года хор участвовал в Международном фестивале камерной музыки имени Ференца Листа в Австрии (г. Райдинг), выступил с сольным концертом в Доме Франца Шуберта в Вене.

В 2012 году «Капелла» стала лауреатом международного интернет-конкурса «Музыкальные академии» в двух номинациях — «Духовная музыка» и «Вокальный ансамбль».

В июне 2013 года коллектив выступал на фестивале национальных культур «Бирюзовая Катунь» (Алтай). В апреле 2014 года участвует в корпоративном конкурсе «Новые имена» (Томск) и в международном интернет-конкурсе «Музыкальные академии» (Кемерово).

Хор «Тапиола» был основан Эркки Похьолой в 1963 году. С 1994 по 2008 год коллектив возглавлял Кари Ала-Пёллянен. В настоящее время хором руководит один из его выпускников — Паси Хуокки.

За свою 50-летнюю историю хор «Тапиола» заслужил репутацию одного из лучших детско-юношеских коллективов в мире. Широкое признание получил феномен, названный «звук Тапиолы». За время существования хора в нем пели более 500 девочек и мальчиков.

Сегодня в составе хора «Тапиола» 55 участников в возрасте от 9 до 18 лет. Причем, все юные музыканты не только поют, но и играют как минимум на одном инструменте. Благодаря этому концерты хора объединяют в себе инструментальную музыку, хореографию и пение в народном стиле.

Хор «Тапиола» активно выступает в Финляндии и за рубежом. Начиная с 1960 года, хор дает традиционные Рождественские концерты. Коллектив принимал участие в различных хоровых конкурсах, сделал десятки записей. Репертуар хора очень разнообразен: несколько финских и зарубежных композиторов создали произведения специально для молодых исполнителей.

«Мдзлевари» — со старогрузинского «пение перелетных птиц». Прекрасное звучание хора по достоинству оценили слушатели разных стран: словно перелетные птицы, которые повсюду несут свою песню, хор из Грузии знакомит со своей национальной певческой культурой публику всего мира. Коллектив — неоднократный лауреат международных хоровых конкурсов и фестивалей в своей стране и далеко за ее пределами.

Юношеский хор «Мдзлевари» был создан в Тбилиси более 20 лет назад, в 1994 году, отцом и сыном Тариелом и Кахабером Онашвили. Наряду с юношеским, существует также детский и профессиональный мужской ансамбль «Мдзлевари».

В репертуаре коллектива — грузинская музыка, в том числе более 200 народных песен и духовные песнопения различных областей Грузии, а также песнопения других народов. Хор участвует в православных службах, которые проходят в храмах разных стран мира, гастролирует с концертными программами на родине и за рубежом.

«Мдзлевари» выступал на Московском Пасхальном фестивале (2005, 2007, 2008), является постоянным участником европейского проекта «Вместе в ХХІ веке» под патронатом Фонда «Устойчивое развитие Болгарии». Художественный директор этого международного проекта — Кахабер Онашвили. В разных странах он проводит множество мастер-классов, посвященных старинным православным и народным грузинским песнопениям, которые составляют неотъемлемую часть мирового хорового наследия.

Хор имеет записи на радио и телевидении. Коллектив записал пять компакт-дисков, несколько видеоальбомов и клипов.

Магдалена Ровнакова — доктор искусств, основатель, дирижер и директор Братиславского хора мальчиков. Она окончила Братиславскую консерваторию и Академию музыки и драматического искусства в Братиславе. После успешного концерта с хором Словацкой филармонии музыкант получила докторскую степень.

Магдалена Ровнакова сотрудничает с детскими и смешанными хорами, читала лекции в Консерватории и Академии музыки и драматического искусства.

За годы своей работы с Братиславским хором мальчиков дирижер добилась значительных творческих успехов коллектива. Сегодня ее воспитанники выступают на таких крупных концертных площадках, как зал Словацкой филармонии в Братиславе, венский Концертхаус, нью-йоркский Карнеги-холл, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал Джорджа Вестона в Торонто. Сотни концертов музыки a cappella хор под управлением М. Ровнаковой дал в европейских соборах.

Среди ярких событий в истории Братиславского хора мальчиков — исполнение «Credo» К. Пендерецкого под управлением самого маэстро, Третьей и Восьмой симфоний Г. Малера в венском Концертхаус (дирижеры — Б. де Бийи, Ф. Луизи, И. Фишер), «Жанны д'Арк» А. Онеггера и «Te Deum» Г. Берлиоза (дирижер — О. Ленард), мировая премьера «Терезинской оратории» Р. Фазаль в Торонто и последующие исполнения этого произведения в Израиле и США (под управлением К. Тревора).

В течение девяти лет хор под руководством Магдалены Ровнаковой выступал в Венской государственной опере. 22 года музыкант тесно сотрудничает со Словацким национальным театром, в постановках которого выступают детские секции хора. Магдалена Ровнакова подготовила своих воспитанников к большому турне по Японии со Словацким национальным театром.

Под управлением дирижера хор записывался на нескольких словацких и международных лейблах, снимался в телефильмах и кинофильмах.

Братиславский хор мальчиков существует более 30 лет. За это время он выступал на лучших сценах Европы, США и Японии, принимал участие в оперных постановках. Детскому коллективу посвящали свои произведения видные композиторы Словакии. Среди творческих побед хора — I место на Международном конкурсе хоров в США (Де-Мойн, штат Айова), Гран-при на международном музыкальном конкурсе в Москве в 2008 году.

Братиславский хор мальчиков был создан в 1982 году Магдаленой Ровнаковой — доктором искусств, видным деятелем хоровой музыки Словакии. Коллектив в составе 55 человек существует при музыкальной школе, где учатся 90 учеников в возрасте от 7 до 28 лет.

В репертуаре Братиславского хора мальчиков — музыка самых разных жанров и стилей: григорианские хоралы и концертные мессы, сочинения композиторов эпохи Возрождения и аранжировки народных песен, произведения кантатно-ораториальной формы и музыка современных авторов. Детским голосам одинаково подвластны сочинения И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Г. Шютца, А. Вивальди, Ф. Х. Тоста, Й. Гайдна, Г. Малера, М. Равеля, А. Онеггера, К. Орфа, И. Стравинского, Б. Бриттена, Л. Бернстайна, К. Пендерецкого. Хору посвящали свои произведения словацкие композиторы: Л. Бернат, И. Хрусовский, М. Кроупа, П. Мартинчек, Э. Сухонь, И. Зеленка и другие. Разносторонняя музыкальная подготовка позволяет хористам выступать в операх, драматических спектаклях и мюзиклах. Кроме того, мальчики любят петь в концертах популярных исполнителей.

Братиславский хор мальчиков сотрудничал с такими коллективами, как Оркестр Словацкой филармонии, Симфонический оркестр Словацкого радио, Венский симфонический оркестр, выступал под управлением выдающихся дирижеров: Б. де Бийи, О. Ленарда, Ф. Луизи, Р. Мути, Л. Пешека, Э. Пэррота, Дж. Тейта.

Коллектив гастролировал в городах Словакии, давал концерты в европейских музыкальных столицах — Берлине, Будапеште, Лондоне, Москве, Париже, Стокгольме, Вене, концертировал в США (Нью-Йорк, Сан-Франциско, Чикаго, Лос-Анджелес), Канаде (Монреаль, Оттава, Торонто), Японии (Осака, Токио), Тайване (Тайбэй), на Кипре (Никосия, Пафос).

Братиславский хор мальчиков участвовал в съемках телевизионных фильмов на киностудиях Hallmark и Miramax; записал семь компакт-дисков.

В хоре начинали твой творческий путь многие известные солисты и профессиональные хористы, участники взрослых коллективов. Сегодня с детским хором работают видные хорватские музыканты, магистры искусств: солистка и аккомпаниатор — Мириам Гараджова, второй дирижер — Габриэль Ровнак, пианистка — Дана Хаджосси.

Народный артист России, профессор Лев Конторович с отличием окончил Московскую консерваторию (1969), постигнув школу мастерства у К. Б. Птицы (хоровое дирижирование), Л. М. Гинзбурга (симфоническое дирижирование), А. Г. Шнитке (инструментовка). С первых шагов своей творческой деятельности в качестве дирижера и педагога он заявил о себе как о ярком, талантливом музыканте, обладающем широким кругозором.

В течение 30 лет музыкант работал в Московском хоровом училище имени А. В. Свешникова, а затем в созданной на базе училища Академии хорового искусства имени В. С. Попова. С 1996 года — профессор, а с 2012 года — заведующий кафедрой Современного хорового исполнительского искусства Московской консерватории. Его ученики успешно работают в хоровых коллективах, музыкальных театрах и учебных заведениях в России и за рубежом.

Львом Конторовичем подготовлено множество концертных программ, включающих в себя хоровые произведения крупных и малых форм разных эпох и стилей, духовную музыку.

Музыкант участвовал в международных фестивалях музыки И. С. Баха в Германии, Международных фестивалях хоров мальчиков в Грасе (Франция), в Познани (Польша), Европейском фестивале Православной музыки, посвященном 1000-летию Крещения Руси (Москва, Германия, Франция, Люксембург), Европейском симпозиуме хоровой музыки в Любляне (Словения).

В 1997 году Лев Конторович создал камерный хор «Духовное возрождение» Московского государственного института музыки имени А. Шнитке.

В 2005 году он был приглашен на пост художественного руководителя Академического Большого хора «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра. Само название — «Мастера хорового пения» — предопределило профессионализм, высокий исполнительский уровень, исключительную оперативность и универсальность коллектива, где каждый артист может выступать и как участник хора, и как солист.

Академический Большой хор виртуозно исполняет произведения мировой классики в оригинальных переложениях Льва Конторовича для хора a cappella.

«Академический Большой хор — один из лучших хоровых коллективов нашей страны. Каждая встреча с этими прекрасными музыкантами приносит мне большую радость», — писал о коллективе Дмитрий Шостакович.

Созданный в 1928 году мастером хорового искусства А. В. Свешниковым коллектив за свою историю исполнил более пяти тысяч произведений — опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений a cappella, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили золотой фонд отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом (Гран-при конкурса грамзаписей в Париже, «Золотая медаль» в Валенсии). В исполнении Большого хора впервые прозвучали хоровые произведения С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Р. К. Щедрина, А. И. Хачатуряна, О. В. Тактакишвили, В. Г. Агафонникова, Ю. А. Евграфова и других композиторов.

Певческую культуру хора формировали замечательные музыканты, которые руководили им: Н. С. Голованов, И. М. Кувыкин, К. Б. Птица, Л. В. Ермакова.

В 2005 в Академический Большой хор «Мастера хорового пения» на должность художественного руководителя был приглашен заслуженный деятель искусств России, профессор Лев Конторович. Под его руководством обновленный состав хора успешно продолжает традиции, заложенные предшественниками.

С Большим хором в разное выступали такие выдающиеся дирижеры, как Е. Светланов, М. Ростропович, В. Спиваков, Д. Китаенко, В. Федосеев, Х. Риллинг, Г. Рождественский, А. Дзедда, Э. Морриконе, В. Юровский, М. Плетнев, К. Эшенбах; певцы — Е. Образцова, И. Архипова, Н. Гедда, Д. Хворостовский, З. Соткилава, Е. Нестеренко, Р. Аланья, А. Георгиу, В. Ладюк и многие другие. «Хор под руководством Льва Конторовича удивителен, обладает потрясающими гибкостью, мастерством и обаянием», — говорил Дмитрий Хворостовский.

В 2008 и 2012 гг. Академический Большой хор принимал участие в церемониях инаугураций Президентов Российской Федерации Д. А. Медведева и В. В. Путина.

Академическому Большому хору рукоплескали слушатели в крупнейших концертных залах городов России, Италии, Франции, Германии, Израиля, Болгарии, Чехословакии, Японии, Южной Кореи, Катара, Индонезии. Коллектив совершил гастрольные туры по городам Урала и Сибири (с Дмитрием Хворостовским) и Дальнему Востоку.

Дважды Краснознаменный Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова — крупнейший военный коллектив России, известный и любимый во всем мире. В 2013 году Ансамбль отметил юбилей. Ровно 85 лет назад, 12 октября 1928 года состоялось его первое концертное выступление в Центральном доме Красной Армии. «22-я Краснодарская дивизия в песнях» — так называлась первая музыкально-литературная композиция Ансамбля. Уже за первые пять месяцев коллектив дал около 150 концертов, на которых побывали около 100 тысяч человек.

Ансамбль вырос из небольшого коллектива, в состав которого входили мужской вокальный октет, два танцора, баянист и чтец. По замыслу инициатора создания коллектива Ф. Н. Даниловича и режиссера П. И. Ильина Ансамбль должен был посредством литературно-музыкальных монтажей пропагандировать песни о Красной Армии. Одним из организаторов и первым музыкальным руководителем коллектива стал выдающийся хормейстер и дирижер, композитор, профессор Московской консерватории Александр Васильевич Александров.

Летом 1929 года Ансамбль начал свои гастроли по стране. В течение первых восьми лет выступил во всех военных округах Советского Союза.

Тридцатые годы стали в истории Ансамбля периодом бурного роста его творческих возможностей. В 1935 году в коллективе появился полноценный оркестр, состоящий из струнной группы домр и балалаек, баянов и небольшой группы духовых инструментов; расширилась танцевальная группа. Коллектив уже насчитывал 135 человек. Благодаря А. В. Александрову значительно повысился профессиональный уровень хора, звучание которого представляло своеобразный синтез традиций народного исполнительства, советской массовой песни и классического пения. Коллектив поражал высоким мастерством самых требовательных специалистов хорового искусства. Столь ярких и разнообразных музыкальных красок, таких тонких средств выразительности, такой необычной нюансировки, такого строя и ритма до него не достигал никто.

А. В. Александров создал ансамбль, творчество которого стало совершенно новым самостоятельным жанром, не имеющим мировых аналогов. Его деятельность положила начало возникновению и развитию коллективов нового типа — Ансамблей песни и пляски, причем не только у нас в стране, но и за рубежом.

В 1935 году Ансамбль был награжден Орденом Красного Знамени и стал называться «Краснознаменный ансамбль красноармейской песни и пляски СССР».

В 1937 году состоялась первая зарубежная поездка коллектива на Всемирную выставку техники и искусства в Париже. Успех Ансамбля превзошел самые смелые ожидания. Пятнадцать концертов во Франции, из которых тринадцать прошли в Париже, стали настоящим триумфом. За блестящие концертные выступления Ансамбль получил Гран-при.

В годы Великой Отечественной войны музыка Ансамбля Александрова поднимала людей на борьбу с фашистскими захватчиками. Вспомним, сколько раз легендарная «Священная война» провожала на фронт бойцов Красной Армии. Эта песня, названная маршалом Советского Союза Г. К. Жуковым «бессмертной», и сегодня никого не оставляет равнодушным. Краснознаменный Ансамбль выступал в действующей армии с концертами более 1500 раз.

В ночь под новый 1944 год все радиостанции Советского Союза впервые передали в исполнении Краснознаменного Ансамбля новый Государственный гимн СССР, музыку которого создал А. В. Александров. «В этом гимне, — писал композитор, — мне хотелось соединить жанры победного марша, чеканной народной песни, широкого эпического русского былинного напева».

А. В. Александров возглавлял Ансамбль на протяжении 18-ти лет. В 1946 году дело своего отца продолжил композитор и дирижер Б. А. Александров, который проработал в коллективе 41 год. Благодаря ему Ансамбль называли «флагманом боевой песенной эскадры».

10 июля 1946 года коллективу было присвоено имя его основателя.

С Александровцами сотрудничали все знаменитые композиторы-песенники страны: братья Покрассы, В. Соловьев-Седой, М. Фрадкин, А. Новиков, И. Дунаевский, М. Блантер, А. Долуханян, Б. Мокроусов, Т. Хренников, А. Пахмутова и многие другие.

В 1979 году коллектив получил наивысшую профессиональную аттестацию — почетное звание «Академический».

В настоящее время в составе Ансамбля свыше 200 человек, в том числе 150 профессиональных артистов: солисты, мужской хор, оркестр и смешанная танцевальная группа. В репертуаре коллектива — более двух тысяч произведений: народные песни и танцы, солдатские пляски, песни отечественных авторов, духовная музыка, классические произведения русских и зарубежных композиторов.

Исполнительские возможности Ансамбля поистине безграничны, ему подвластны самые разные стили и жанры — от концертной эстрады и народной музыки до оперы. Среди его солистов — выпускники консерваторий и музыкальных академий. Произведения звучат на многих языках мира, включая китайский, турецкий, индийский.

В октябре 2007 года при Ансамбле открылась детская творческая студия музыкально-эстетического воспитания «Юные Александровцы», а в 2009 году создана молодежная эстрадная группа «Александров-Парк», что позволило расширить круг творческих возможностей в концертной деятельности коллектива — в первую очередь бригадных выступлений, имеющих особую значимость в рамках задач, стоящих перед Ансамблем

Среди самых значительных событий последнего десятилетия — гастроли в Марокко, Индии, Гонконге, Греции и Макао и других странах; концерт в Ватикане по приглашению Папы римского Иоанна Павла II (2004), выступления в Вашингтоне — перед зданием Капитолия, в Нью-Йорке, Лондоне, Софии, в рамках празднования 60-летия Победы — концерты в городах-героях и столицах государств, освобожденных Красной Армией, выступления на памятных мероприятиях, посвященных 60-летию освобождения Освенцима (2005). Ансамбль принимал участие в церемониях инаугурации Президента Российской Федерации Д. А. Медведева (2008) и Президента Российской Федерации В. В. Путина (2012). В 2007 году коллектив выступил с концертной программой в штаб-квартире НАТО в Брюсселе, в 2009 году — на открытии конкурса песни «Евровидение». В 2010 году Ансамбль принял участие в торжественном Гала-концерте в лондонском Королевском Альберт-холл в честь 65-летия окончания II Мировой Войны, гастролировал в городах-героях и городах воинской славы. Ансамбль был включен в Программу культурно-массовых и просветительских мероприятий проекта «Конный поход Москва — Париж», посвященного 200-летию победы России в Отечественной войне 1812 года. В 2013 году Ансамбль Александрова выступал с Тото Кутуньо на фестивале в Сан-Ремо (в последние 26 лет представители РФ на этот фестиваль не приглашались).

Наиболее важным направлением в работе Ансамбля Александрова являются концерты в военных округах, частях и подразделениях Российской Армии, в отдаленных гарнизонах, военных госпиталях, на боевых кораблях и среди гражданского населения — по всей России, от берегов Тихого океана до Прибалтики, от Кольского полуострова до бывших республик Средней Азии.

В 2013 году Ансамбль Александрова выступил на приеме в Кремле по случаю 70-летия Сталинградской битвы, в Пскове при встрече Президента Российской Федерации В. В. Путина с родственниками погибших солдат 6-ой парашютно-десантной роты, в Белгороде на Прохоровском поле, в Курске — к 70-летию Курской битвы, в Ярославле — к 50-летию полета в космос В. Терешковой, на открытии рабочей спартакиады в Орске, на Безымянной высоте — к 70-летию освобождения Калужской области, в Хабаровске и Комсомольске-на-Амуре для пострадавших от наводнения и спасателей.

В 2013 году исполнилось 130 лет со дня рождения А. В. Александрова. 13 апреля в сквере перед зданием Ансамбля состоялась торжественная церемония открытия памятника основателю коллектива, автору «Священной Войны» и Гимна нашей страны генерал-майору А. В. Александрову. В церемонии участвовали Министр обороны РФ генерал армии С. К. Шойгу и его заместители — заместитель Министра культуры РФ Г. В. Ивлиев, народный артист СССР И. Д. Кобзон, композитор, народная артистка СССР А. Н. Пахмутова, представители Русской Православной церкви и общественности Москвы.

6 октября 2013 года состоялась церемония возложения цветов к памятнику А. В. Александрова, приуроченная к 85-летию Ансамбля.

В исполнении Ансамбля имени Александрова на всех официальных мероприятиях звучит Государственный гимн Российской Федерации. Из года в год коллектив является участником концертов в Государственном Кремлевском Дворце, приуроченных к таким государственным праздникам, как День Победы, День защитника Отечества, Международный женский день. Ансамбль принимает участие в торжественных мероприятиях, посвященных памятным датам Великой Отечественной войны, как в нашей стране, так и за ее пределами, выступает в городах-героях и городах воинской славы. Так в 2010 году выступления Ансамбля прошли под знаком 65-летия Великой Победы, в год 70-летия Курской битвы в июле-августе 2013 года коллектив выступил с концертами на Прохоровском поле и в Курске. Ансамбль участвовал в праздновании 50-летия первого полета в космос Ю. А. Гагарина, выступал с концертами на Байконуре.

Слава коллектива облетела весь мир. С 1937 года по настоящее время Ансамбль побывал с гастролями в более чем шестидесяти странах мира, дал концерты в 567 городах, и везде его выступления встречал поистине триумфальный успех.

Александровцы имеют следующие награды: Гран-при Международной выставки в Париже (1937), призы «Золотые диски» за рекордные тиражи грамзаписей французской фирмы «Le chant du monde» (1964), голландский «H.O.C.» (1974) и «Золотой дискобол» (1961) от Французской Академии грамзаписи за лучшую пластинку года.

«Инструментальная капелла» создана в 1979 году заслуженным деятелем искусств России, дирижером Александром Афанасьевым из выпускников Московской консерватории и Гнесинской академии. Интерес музыкантов к историческому исполнительству позволил воплотить множество разных программ, в том числе с такими мастерами барочного музицирования, как Татьяна Гринденко, Алексей Любимов, Олег Худяков. В 1995–1998 гг. оркестром успешно руководил контрабасист-виртуоз Ринат Ибрагимов, лауреат Международного конкурса имени Боттезини в Парме (Италия), солист Лондонского симфонического оркестра. С 1999 года художественным руководителем и дирижером является Геннадий Деркач. Талантливый музыкант, скрипач, он стоял у истоков оркестра. С известными камерными оркестрами и ансамблями музыкант выступал в лучших залах России и мира.

Инструментальная капелла часто дает концерты в Москве, Подмосковье и по всей России, гастролирует за рубежом. Коллектив награжден дипломом Международного фестиваля камерных оркестров в Пловдиве (Болгария), принимал участие в Московском Пасхальном фестивале, сотрудничал с известными музыкантами: Владимиром Крайневым, Алексеем Уткиным, Юрием Розумом и многими другими. Оркестр регулярно проводит детские благотворительные и просветительские концерты.

Хор Мариинского театра давно вышел в своем творчестве за рамки только оперных спектаклей. Редкий зарубежный оперный дом может гордиться столь высокопрофессиональным концертирующим ансамблем, обладающим огромным репертуаром. Отвечая всем требованиям современной «мобильной» режиссуры в оперных постановках, коллектив способен в момент переключиться на концертный репертуар самых разных жанров — от кантатно-ораториальных полотен музыки барокко до сложнейших партитур современных композиторов, требующих высокого интонационного мастерства и владения множеством артикуляционных техник. Мариинским певцам одинаково подвластны русская духовная музыка, зарубежная классика, фольклор разных стран и композиционные техники ХХ века.

Успех хора исторически был основан на бережном хранении старинных традиций русского ансамблевого исполнительства и высокопрофессиональной работе выдающихся хормейстеров — Карпа Кучеры, Ивана Помазанского, Евстафия Азеева и Григория Казаченко. Традиции эти передавались из поколения в поколение: это уникальный случай, когда коллектив является «вечно живущим» инструментом, или даже правильнее — исполнителем. Именно поэтому сегодня хор обладает красивым и мощным звучанием, способен удивить необычайно богатой звуковой палитрой и ярким актерским мастерством. Постоянный участник международных фестивалей и мировых премьер, он является одним из ведущих хоровых коллективов Европы, гастролируя по всему миру. С 2000 года по приглашению художественного руководителя директора Мариинского театра Валерия Гергиева хор возглавляет Андрей Петренко. Под его руководством коллектив выступал с программами a capella в самых престижных залах России, Литвы, Финляндии, Голландии, Бельгии, Франции, Германии, Швейцарии, Италии, Великобритании, Израиля и Дании. С участием Мариинского хора выпущено множество записей. Высокую оценку критики получили опера «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, кантата «Иван Грозный» Сергея Прокофьева и Реквием Джузеппе Верди. Кантата «Александр Невский» Сергея Прокофьева, прозвучавшая на I Московском Пасхальном фестивале, вышла на лейбле PhilipsClassics. За запись сочинения Софьи Губайдулиной «Страсти по Иоанну» в 2003 году хор Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева был номинирован на «Грэмми» за «Лучшее хоровое исполнение».

Хор Мариинского театра активно участвует в записях лейбла Mariinsky под управлением Валерия Гергиева: «Нос» Шостаковича (2009), Кантата «Москва» Чайковского (2009), «Парсифаль» Вагнера (2010), «Очарованный странник» Щедрина (2010), Симфонии № 2 и № 11 Шостаковича (2010), «ЛючиядиЛаммермур» Доницетти (2011), «Свадебка» и «Царь Эдип» Стравинского (2010). В записи «Царя Эдипа» в роли чтеца выступил Жерар Депардье — Мариинский хор был удостоен престижной ICMA 2011 Award «За лучшую работу хора», на которую претендовало 16 профессиональных европейских коллективов.

Главный хормейстер Мариинского театра Андрей Петренко наряду с оперными спектаклями создает множество концертных программ с участием солистов, хора и симфонического оркестра Мариинского театра. Под его управлением хор выступал с программами а cappella в России, Финляндии, Голландии, Бельгии, Франции, Швейцарии, Италии, Испании, Великобритании, Израиле.

Заслуженный деятель искусств России Андрей Петренко окончил Ленинградскую консерваторию (хоровое и оперно-симфоническое дирижирование), работал в Ленинградском театре музыкальной комедии дирижером-постановщиком, руководил хором Смольного собора, являлся приглашенным дирижером Конгресс-оркестра Петербурга. После побед во II Конкурсе дирижеров России (1988), с 1989 по 2000 гг. преподавал в Санкт-Петербургской консерватории хоровое и симфоническое дирижирование, проводил международные мастер-классы. В 1993 удостоен I премии на Международном конкурсе в Хайнувке (Польша).

С хоровыми коллективами, балетными труппами и симфоническими оркестрами Санкт-Петербурга Андрей Петренко гастролировал более чем в 20 странах мира, ставил оперы в Финляндии («Фауст» Шарля Гуно) и Эстонии («Севильский цирюльник» Джованни Паизиелло).

С 2000г. Андрей Петренко — главный хормейстер Мариинского театра. Наиболее яркими постановками, где музыкант принимал самое активное участие, можно считать оперы «Троянцы», «Бенвенуто Челлини», «Аттила», «Бал-маскарад», «Нос», «Война и мир», «Князь Игорь», «Евгений Онегин», «Любовь к трем апельсинам», «Жизнь за царя», «Золотой петушок», «Ночь перед Рождеством», «Богема», «Парсифаль», «Мадам Баттерфлай», «Тоска», «Турандот», «Гибель богов», «Летучий голландец», «Енуфа», «Игрок», «Набукко», «Отелло», «Чародейка», «Турандот», «Братья Карамазовы», «Очарованный странник», «Мертвые души», «Тристан и Изольда», «Мистерия апостола Павла» и др. В Мариинском театре дирижировал операми «Аида», «Травиата», «Любовный напиток», «Самсон и Далила», «Евгений Онегин», «Сказка о царе Салтане», а также «Реквиемом» Верди в сценической версии и кантатно-ораториальными произведениями Моцарта, Берлиоза, Гаврилина, Рахманинова, Кастальского. Музыкант подготовил ряд концертных программ с участием солистов оперы, хора и симфонического оркестра Мариинского театра. Под руководством Андрея Петренко состоялась мировая премьера оперы «Новая жизнь» Владимира Мартынова на сцене Московского международного Дома музыки в рамках IV Московского Пасхального фестиваля.

Кроме того, репертуар Андрея Петренко включает «Страсти по Иоанну» Баха, ораторию «Мессия» Генделя, Реквиемы Моцарта и Берлиоза, «Немецкий реквием» Брамса, Stabat Mater Россини, «Свадебку» и «Симфонию псалмов» Стравинского, «Перезвоны» Гаврилина, симфоническую поэму «Куллерво» Сибелиуса, кантаты «Весна» и «Колокола» Рахманинова, «Курские песни» Свиридова, Реквием Кокконена, а также многочисленные симфонические программы. В оперном репертуаре — «Дон Паскуале» Доницетти, «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Севильский цирюльник» Россини, «Аптекарь» Гайдна, «Близнецы» Шуберта, «Война и мир» Прокофьева, «Садко» Римского-Корсакова, «Король Рогер» Шимановского, в балетном — «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» Чайковского, «Жизель» Адана, «Дон Кихот» Минкуса, «Шопениана» на музыку Шопена, «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина, «Приключения Чипполино» К.Хачатуряна, «Питер Пэн» Рогалева, а также оперетты «Летучая мышь» Штрауса, «Веселая вдова» Легара, «Королева чардаша», «Марица» и «Фиалка Монмартра» Кальмана, «Прекрасная Елена» Оффенбаха.

С 2008 года Андрей Петренко — приглашенный дирижер хора Французского радио.

Ансамбль «Русская рапсодия» создан лауреатом всероссийских и международных конкурсов, домристом Евгением Волчковым. Коллектив принимает активное участие в концертной жизни Москвы. Совместно с Московским музыкальным обществом в 2009—2010 гг. ансамбль получил грант в Департаменте культуры города Москвы на проект концертных программ «Исполнители на народных инструментах представляют…», который с большим успехом прошел на концертных площадках города.

Ансамбль ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом, участвуя в международных фестивалях на родине, а также в Финляндии, Германии, Швейцарии, Чехии, Латвии, Венгрии, Ливане, Швеции, Норвегии, Франции, Японии, Италии. Большое значение коллектив уделяет работе с детской аудиторией. В своих концертных программах в залах Московской филармонии музыканты рассказывают об истории русских народных инструментов, ставят литературные и музыкально-поэтические композиции, тесно сотрудничают с хоровыми коллективами, современными композиторами. Обычный концерт у «Русской рапсодии» превращается в увлекательное и познавательное представление.

Иоаннис Лякос родился в северной Греции в городе Козани. Учился на факультете теологии (Школа пастырской и социальной теологии) в Университете имени Аристотеля в Салониках, в 2005 году в Университете Афин защитил докторскую диссертацию «Церковные певческие традиции в Салониках в XIV–XV вв.». В 2006–2009 гг. читал лекции на музыкальном факультете в Университете Аристотеля, в 2008–2010 гг. вел программы духовной музыки и пения в Высшей духовной академии Янины, в 2010 года получил звание доцента. В 2010 году как приглашенный лектор, Иоаннис Лякос вел курсы церковного пения и гимносложения в теологической школе «Св. Афанасий Афонский» в Православном университете Конго.

Также музыкант преподавал церковное пение в Консерватории Северной Греции в Салониках (или Фессалониках, как говорят в Греции), а нынче является директором Школы византийской музыки Митрополии Lagadas Liti and Rendina. Он был регентом Митрополичьего собора Св. Димитрия в Сиатисте (1990–1993), регентом храма Св. Антония в Фессалониках (1998–2010), с июня 2010 года Иоаннис Лякос — регент Митрополичьего собора Св. Григория Паламы в Салониках. Музыкант пел в Византийском хоре Университета в Салониках, основанном и возглавляемом Антониосом Алигизакисом, и в хоре «Chanters — Maistores the Art of Chanting» под руководством профессора Стафиса.

Хор «Фессалониккан имноди» основан доктором Иоаннисом Лякосом в 2007. В тот же год коллектив записал CD «In the ierarchin and functions of the Lord...» («Дела Господни») в рамках «Holy Saviour Holy Mountain» («Святой Спаситель на Святой горе»). На следующий год свет увидел второй диск — «Hail, Martyr Demetrios» («Радуйся, Великомученик Димитрий») с песнопениями Страстной недели и секвенциями Св. Димитрия. «Фессалоникис имноди» постоянно выступает в Греции и на Кипре, концертировал в Московской консерватории.

Заслуженный деятель искусств России, профессор кафедры современного хорового исполнительского искусства Московской консерватории и кафедры хорового дирижирования РАМ имени Гнесиных, Геннадий Дмитряк получил образование в институте имени Гнесиных и Московской консерватории. Его наставниками были выдающиеся мастера и тончайшие музыканты А. А. Юрлов, К. П. Кондрашин, Л. М. Гинзбург, Г. Н. Рождественский, В. С. Попов, В. Н. Минин.

Ему посчастливилось сотрудничать с лучшими российскими коллективами: Московским камерным музыкальным театром п/р Б. А. Покровского, Академическим музыкальным театром имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, театром «Новая Опера», Государственным академическим русским хором СССР, Московским камерным хором п/у В. Минина.

Важным этапом творческой деятельности Г. А. Дмитряка стало создание Капеллы «Московский Кремль». Коллектив занял одно из ведущих мест в музыкальной жизни России, активно гастролировал за рубежом, дав в общей сложности свыше 1000 концертов.

Наиболее полно творческий потенциал маэстро раскрылся в должности художественного руководителя и главного дирижера Капеллы имени А. А. Юрлова. Благодаря его высокому профессионализму и творческой энергии Капелла заняла ведущее место среди хоровых коллективов страны, значительно расширилась география ее российских и зарубежных гастролей, а репертуар заметно пополнился современными сочинениями. Геннадий Дмитряк выступает не только как хоровой, но и как симфонический дирижер. Это позволило Капелле реализовать ряд крупных музыкальных проектов с участием известных оркестров.

В обширном репертуаре маэстро — оперные произведения (от «Похищения из сераля» до «Паяцов»), сочинения кантатно-ораториального жанра (от Магнификата и Мессы си минор Баха до «Кармины Бураны» Орфа), музыка a cappella XVII—XX вв., современные партитуры Шнитке, Щедрина, Караманова, Канчели, Кобекина, А. Чайковского, Рыбникова, Ларина и других композиторов.

Геннадий Дмитряк участвовал в исполнении и записи нового Гимна РФ; с Капеллой «Московский Кремль» принимал участие в церемонии Инаугурации Президента РФ В. В. Путина в 2004 году в Большом Кремлевском дворце, был главным хормейстером Большого сводного хора в дни празднования 60-летия Победы в Великой Отечественной войне.

Музыкант является организатором и художественным руководителем фестиваля «Кремли и храмы России», нацеленного на знакомство широкого круга слушателей с русской вокально-хоровой музыкой.

Г. А. Дмитряк постоянно присутствует в жюри всероссийских и международных хоровых конкурсов; в течение шести лет он руководил мастер-классом по хору и дирижированию в Летней духовной академии Монастыря Студеница в Сербии. Маэстро осуществил большое количество записей произведений русской духовной музыки четырех столетий, выпустил свыше 20 CD.

Указом президента РФ награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2010). В 2012 году удостоен высокой награды Русской Православной Церкви — Ордена Св. благоверного князя Даниила Московского.

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова — один из старейших русских хоров с почти вековой, богатой событиями историей. Сегодня это мобильный и универсальный коллектив, чьи выступления востребованы в России и за рубежом. Мастерство певцов позволяет им с блеском интерпретировать широчайшую жанровую палитру хоровой музыки — от тончайших русских духовных миниатюр до зажигательного фольклора, от развернутых оперных сцен классико-романтической традиции до непростых современных партитур.

Ровесник XX столетия, хор под управлением своего первого руководителя Ивана Ивановича Юхова уже в дореволюционные годы достиг высокого художественного мастерства. Судьбоносным для коллектива стало назначение на должность его руководителя Александра Александровича Юрлова (1927—1973). Именно с его творчеством связана всемирная слава Республиканской русской академической хоровой капеллы, именно ему принадлежит заслуга возрождения уникальной традиции концертного исполнения русской духовной музыки, а также первых исполнений сочинений Р. К. Щедрина, Д. Д. Шостаковича и Г. В. Свиридова. Преемниками А. А. Юрлова стали талантливые дирижеры-хормейстеры — Юрий Ухов и Станислав Гусев.

С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Александрович Дмитряк — один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров, музыкант большой творческой энергии, бесконечно преданный делу развития русского вокально-хорового искусства.

Коллектив участвует в значительных российских фестивалях («Московская осень», Осенний фестиваль Московской консерватории, Московский Пасхальный фестиваль, Фестиваль РНО), а также международных смотрах в Испании, Греции, Польше, Литве, Эстонии и др.

Только за последние пять лет Капелла дала более двухсот концертов в России (от Магадана до Калининграда) и за рубежом: в Польше, Северной Корее, Испании, Греции, Англии, Беларуси, Армении, в странах Прибалтики, на Украине. В декабре 2011 года Капелла стала одним из главных «действующих лиц» грандиозной церемонии открытия Катарского амфитеатра в рамках IV форума Альянса цивилизаций ООН на Аравийском полуострове.

Осенью 2012 года при поддержке Министерства культуры РФ коллектив успешно провел фестиваль памяти А. А. Юрлова, где приняли участие лучшие отечественные профессиональные, студенческие и самодеятельные хоры.

Только в последние годы Капелла выступала с лучшими российскими оркестрами — Госоркестром имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром п/у М. Плетнева, ГСО «Новая Россия» п/у Ю. Башмета и другими, сотрудничала с дирижерами — В. Гергиевым, К. Зандерлингом, В. Федосеевым и другими выдающимися музыкантами.

Легенда Белого моря, один из уникальных и самых известных творческих коллективов России — Государственный академический Северный русский народных хор — за свою 85-летнюю историю ни разу не изменил главному своему качеству: невероятному жизнелюбию и оптимизму. Практически «на общественных началах» изучая и вдыхая жизнь в неповторимый поморский фольклор, а затем знакомя с искусством Русского Севера людей в самых отдаленных уголках мира, вплоть до Индии и Японии, коллектив обрел множество поклонников, которые отбивали ладоши и провожали архангельских артистов со слезами на глазах.

Уникальный коллектив нельзя назвать хором в обычном понимании — это скорее народный театр, в котором воедино сливаются песня, танец, музыка, драматическое действие, это целая культура, носители которой бережно хранят интонации прошлого и вдыхают в них новую жизнь. Сегодня Архангельский хор представляет традиционную русскую культуру практически всего Северо-Запада России — от Псковской области до Республики Коми.

История коллектива началась с деятельности любительского самодеятельного народного хора, которым руководила сельская учительница Антонина Яковлевна Колотилова из Великого Устюга. Обладая хорошим голосом, отличными исполнительскими навыками на народном щипковом музыкальном инструменте цитра, она была не просто организатором местного хорового сообщества, но и заряжала потрясающей энергетикой всю Великоустюжскую округу.

Международный женский день 8 марта 1926 года стал знаменательной датой для всего Русского Севера. В этот день 20 участниц самодеятельного фольклорного ансамбля дали первый публичный концерт.

В 1935 Антонину Колотилову приглашают на работу в областной радиокомитет, и она вместе с 12-ю устюжанками переезжает в Архангельск. Впоследствии к ним присоединились любители народной песни из разных районов Поморского Севера. Самобытный народный коллектив концертирует по области, выезжает на гастроли в Москву, выступает по городам России. Артисты Северного хора собирают и обрабатывают фольклор, изучают народные традиции и обычаи жителей Русского Севера. Антонина Колотилова приглашает к участию в программах северных сказительниц. В 1936 Северный хор принимает участие во Всесоюзном радиофестивале, в 1940 ему присвоено звание «государственного», что дает возможность содержать не только хоровую группу, но балет и оркестр.

Вторая мировая война застала хор в Великом Устюге. Начались поездки по воинским частям и госпиталям Волховского, Ленинградского и Карельских фронтов. За время войны артисты дали в военно-полевых условиях 1100 концертов.

В 1948 году Антонине Колотиловой вручается Государственная премия СССР. В 1957 коллектив становится Лауреатом фестиваля молодежи и студентов в Москве, начинается успешная гастрольная деятельность за рубежом.

С 1960 по 2008 хором руководила легендарная Нина Константиновна Мешко. Это период неустанного вдохновенного творчества, поисков новых художественных форм и драматургических решений, новых средств выразительности в рамках своеобразного стиля северного фольклора. За высокое мастерство и чистоту стиля в 1976 году хору было присвоено почетное звание «академического».

Особое внимание Северный хор уделяет просветительской деятельности, поэтому множество его программ посвящается детской, подростковой и студенческой аудитории. Хор активно концертирует в России и за рубежом. «Самые сокровенные уголки французской души были задеты артистами — Северянами из России, получив мощный эмоциональный отклик, зал долго не отпускал артистов, аплодируя со слезами на глазах. Это триумф русского национального народного искусства!» — так оценивали выступления хора французские СМИ.

Северный хор — лауреат крупнейших международных фестивалей и конкурсов, постоянный участник больших событий в России: весной 2004 коллектив впервые выступил на Пасхальном фестивале в Москве, став с тех пор его украшением.

В 2008 Северный хор возглавила ученица Нины Мешко — Заслуженная артистка России, лауреат всероссийских и международных конкурсов, профессор Академии музыки им. Гнесиных Светлана Игнатьева.

В составе коллектива три группы — хоровая, танцевальная и оркестр русских народных инструментов. Внимание зрителя постоянно приковано к сцене: веселые скоморошины чередуются с лирическими протяжными песнями, задорные кадрили сменяют степенные хороводы, акапелльное пение чередуется с инструментальными произведениями.

Костюмы артистов создаются профессиональными художниками-костюмерами на основе лучших образцов из музейных коллекций Архангельска, Москвы, Санкт-Петербурга.

Главный балетмейстер коллектива — Заслуженный работник культуры России Татьяна Гвоздева.

Руководитель оркестра русских народных инструментов — Заслуженный артист России Александр Качаев.

Патриарший хор Храма Христа Спасителя несет очень серьезную миссию: возрождение и, вместе с тем, обновление лучших традиций православного богослужебного пения, участие в благих деяниях Патриарха и регулярные службы в главном храме нашей огромной страны. Это большая ответственность. И, прежде всего, ответственность духовная.

Хор Храма Христа Спасителя был основан в 1998 году и в 2000 по благословению Святейшего Патриарха Алексия II получил статус Патриаршего. Первым его руководителем был Николай Георгиевский, с 2007 хор возглавляет регент Илья Толкачев.

Патриарший хор Храма Христа Спасителя — профессиональный хоровой коллектив. Помимо богослужебной деятельности, он принимает участие в важных церковных и государственных духовных торжествах, ведет активную культурно-просветительскую работу, направленную на укрепление духовных основ общества и возрождение православных традиций. Духовное окормление певчих осуществляет Ключарь Храма Христа Спасителя протоиерей Михаил Рязанцев.

В репертуаре Патриаршего хора Храма Христа Спасителя — лучшие произведения русской духовной музыки, в том числе сочинения П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова, П.Г.Чеснокова, А.Т.Гречанинова и др., шедевры мировой оперной классики, обработки русских народных песен, сочинения современных композиторов.

Патриарший хор Храма Христа Спасителя активно концертирует в России и за рубежом, выступая с уникальными программами: «Праздники Святой Руси», «Православные песнопения» и др.

Коллектив участвует во многих светских культурных проектах. Организацию и проведение мероприятий осуществляет директор Патриаршего хора Храма Христа Спасителя Игорь Еваленко.

Хор регулярно записывает свои лучшие программы на видео и CD-диски, одни из последних: «Опыт гармонизации обихода» (2009), «Пасхальный концерт» (2009), «Рождественские песни» (2010) и др.